Les 10 meilleurs films d’Edward Norton, classés par Rotten Tomatoes

Edward Norton est apparu sur le radar d’Hollywood en tant que star de cinéma pleinement formée avec des talents d’acteur incroyables dans son tout premier film, Primal Fear. C’était l’une des nombreuses raisons pour lesquelles 1996 était son année. Depuis lors, il a pu mélanger le fait d’être dans des chouchous indépendants, avec des succès au box-office en studio, faisant de lui l’un des acteurs avec la carrière la plus intéressante de tous les temps. Voici ses meilleurs films, classés par score de Rotten Tomatoes.

10 Fight Club (1999) – 79%

Renard du 20e siècle

Fight Club a été un succès surprise quand c’est arrivé. Réalisé par David Fincher et avec Norton et Brad Pitt en vedettes, le film est tout en adrénaline et en violence, avec un incroyable twist au troisième acte, qui a surpris le public (à l’époque où ce genre de moment n’était pas spoilé sur internet ).

Certains réfléchissent encore à l’intérêt réel de Fight Club, mais ce qui est sûr, c’est qu’une partie de la masculinité toxique apparue dans le film est plus répandue que jamais. Cela pourrait être l’un des rôles les plus importants de la carrière de Norton, car le film est devenu emblématique pour toute une génération, et cela ne fonctionnerait pas sans l’engagement de l’acteur à montrer toutes les facettes de son narrateur.

9 25e heure (2002) – 79%

Buena Vista Photos Distribution

25th Hour raconte l’histoire de Monty, un trafiquant de drogue qui sait qu’il ira en prison pendant sept longues années, et comment il passe sa dernière soirée avec ses amis et sa famille, essayant de faire amende honorable, tout en voulant découvrir qui l’a dénoncé .

À propos de son personnage, Norton a déclaré à Phase 9 Entertainment : « Monty exprime définitivement des regrets à plusieurs reprises dans le film et assume finalement la responsabilité de ses actes. Je pense que David Benioff a réussi une astuce très soignée dans laquelle l’histoire ne commence pas avec deux enfants achetant de la drogue à Monty, mais avec Monty sauvant un chien laissé pour mort. Il est fondamentalement un être humain compliqué avec de nombreuses qualités louables.

8 Fête de la saucisse (2016) – 82%

Sortie de Sony Pictures

Sausage Party est un film d’animation sur ce qui se passe dans un supermarché en l’absence d’humains et sur ce qu’une paire de saucisses pense qu’il se passe lorsqu’elles quittent le magasin. Le film a Seth Rogen comme l’un des scénaristes et producteurs, donc ce film d’animation est aussi torride et drôle que possible.

Norton exprime Sammy Bagel Jr., un bagel qui aide les saucisses Frank (Seth Rogen) et Carl (Jonah Hill) dans leur aventure à travers le supermarché. Norton passe le temps de sa vie à jouer ce personnage maladroit, car il le joue comme un bagel névrosé et douteux dans ce qui ressemble à une parodie de Woody Allen, ce qui fait que son personnage se démarque dès le départ.

7 Histoire américaine X (1998) – 84%

Cinéma nouvelle ligne

American History X est une histoire grossière sur Derek (Norton), un néo-nazi qui change sa vie et ses opinions en prison et renie sa vie passée. Le problème quand il sort, c’est que son jeune frère, Danny (Edward Furlong), suit son chemin dans cette sombre idéologie, et il va essayer de l’arrêter.

Norton a remporté sa première nomination aux Oscars pour ce film, et c’est bien mérité, car il est capable de jouer deux côtés très différents de Derek pendant le film, le néo-nazi dans les scènes passées et l’homme regrettable dans le présent. Même si vous ne le sauriez pas au générique, Norton a repris le film et a apporté de très nombreuses modifications au scénario et au montage du film, obligeant le réalisateur Tony Kaye à demander que son nom soit supprimé, comme il n’avait plus l’impression que c’était vraiment son film.

6 Le peuple contre Larry Flint (1996) – 88%

Sortie de Sony Pictures

The People vs Larry Flint n’était que le troisième film de Norton, et pourtant c’est toujours l’un de ses meilleurs et une preuve de plus pour Hollywood que cet acteur était arrivé et serait sur nos écrans pendant des décennies. Le film, réalisé par le grand Milos Forman, raconte l’histoire de Larry Flint (Woody Harrelson), l’éditeur du magazine Hustler qui devient l’un des plus grands défenseurs de la liberté d’expression pour sauver son magazine.

L’acteur joue l’avocat de Flint, Alan Isaacman, et bien qu’il soit l’homme droit de toutes les folies et bouffonneries étranges de Flint, l’acteur est capable de suivre la performance gonzo de Harrelson (qui lui a valu sa première et unique nomination aux Oscars de l’acteur principal ; il a également deux nominations pour les seconds rôles). C’est triste à dire, mais nous pensons que ce film ne serait jamais réalisé aujourd’hui.

5 L’île aux chiens (2018) – 90%

Photos du projecteur Fox

Isle of Dogs était la deuxième fois qu’Anderson réalisait un film d’animation. Cette histoire est tout au sujet d’Atari (Koyu Rankin), un enfant japonais qui, après que tous les chiens aient été bannis à Trash Island, car ils ont tous une « maladie », il s’y rend pour récupérer son meilleur ami, son chien. Comme pour tout projet de Wes Anderson, ce film est beau à regarder (l’animation donne au réalisateur un plus grand bac à sable dans lequel jouer car tout est possible), et la distribution de voix est aussi empilée que possible.

De nombreux collaborateurs habituels d’Anderson apparaissent ici, comme Bill Murray, Jeff Goldblum ou Frances McDormand, mais il y a beaucoup de débutants avec le réalisateur, comme Scarlett Johansson, Greta Gerwig et Brian Cranston. Norton joue la voix de Rex, l’un des chiens qui accompagne Atari dans la recherche de sa mascotte. Rex est le plus prudent et le plus facilement effrayé du groupe, et l’acteur est capable de nous montrer une grande partie de la personnalité du personnage juste avec sa voix.

4 Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) – 91%

Photos du projecteur Fox

Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) est tout au sujet de Riggan Thomson (Michael Keaton), un acteur qui est devenu tellement associé au super-héros qu’il a joué il y a 20 ans, qu’il s’est perdu. Maintenant, il essaie de relancer sa carrière en écrivant, réalisant et jouant dans une adaptation à Broadway de What We Talk About When We Talk About Love de Raymond Carver.

Ce film était connu pour deux choses, le retour de Keaton au rang de vedette et la décision du réalisateur Alejandro G. Iñárritu de tourner le film, car il s’agissait d’un long plan (ils étaient nombreux, assemblés en douceur, mais chacun a duré plus de 10 minutes ). Norton joue Mike, une star de Broadway embauchée à la dernière minute, qui pourrait être difficile à gérer. L’acteur connaît sa réputation à Hollywood, donc jouer un rôle où il n’est peut-être pas le meilleur collaborateur montre à quel point il est un bon joueur et donne au film encore plus de méta-qualités; Birdman n’est pas Batman, mais il est facile de comprendre comment Keaton aurait pu s’identifier à Riggan Thomson.

3 Le Grand Hôtel de Budapest (2014) – 92%

Photos du projecteur Fox

Le Grand Budapest Hotel raconte l’histoire d’un ancien hôtel de luxe au début du XXe siècle et les aventures qui s’y sont déroulées, notamment celles entre le concierge, M. Gustav (Ralph Fiennes), et son apprenti, Zero (Tony Revolori ). Ce film est tout rose et contient de nombreuses mini-histoires à l’intérieur du film, racontant tant d’aventures que le casting est aussi grand (et bon) que possible. Norton joue un petit rôle en tant que Henckels, l’un des militaires, qui ressemble étrangement aux nazis, mais de nombreux autres acteurs sont également venus jouer; de Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law et Adrien Brody à Willem Dafoe, Harvey Keitel, Léa Seydoux et Tilda Swinton.

À propos de son travail avec Anderson, Norton a déclaré à Interview Magazine : « Wes a dû trouver comment faire plus avec moins. Et il a tout dépouillé. Lors de mon premier jour, le premier jour de la photographie « officielle » du Grand Budapest, il avait déjà emballé Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Jude Law, F. Murray Abraham et Jason Schwartzman – les a tirés hors des livres, sur le test de la caméra jours. Il a conçu un manuel pour faire un film vraiment intelligent et amusant. Cela enlève une partie de la chaleur. Les choses se passent de manière plus légère.

2 Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés (2022) – 92%

Netflix

Glass Onion: A Knives Out Mystery est le deuxième mystère pour Benoit Blanc (Daniel Craig), alors qu’il est étonnamment invité à une fête par un milliardaire et ses amis, et doit comprendre ce qui se passe et pourquoi ils essaient de tuer Andi Brand ( Janelle Monae).

Comme avec Chris Evans dans Knives Out, le cérébral Norton joue contre le type en tant que milliardaire stupide qui croit qu’il est toujours l’homme le plus intelligent de la pièce, même si ce n’est presque jamais vrai. L’acteur s’amuse à jouer cet homme superficiellement confiant qui ne sait pas de quoi il parle un tiers du temps. Son personnage a des parallèles avec Elon Musk et d’autres riches qui croient mériter tout ce qu’ils obtiennent; dans ce cas, acheter la Joconde et l’avoir sur son île privée en Grèce.

1 Royaume du lever de la lune (2012) – 93%

Caractéristiques de mise au point

Moonrise Kingdom est l’histoire de Sam (Jared Gilman) et Suzy (Kara Hayward), qui tombent amoureux et s’enfuient dans une petite ville de la Nouvelle-Angleterre. Comme pour tout film de Wes Anderson, cette intrigue ne suffit pas à expliquer tous les différents genres, personnages et styles du film. Ce qui pourrait être surprenant, c’est la façon dont le film pourrait être séparé en deux genres, commençant par un film amusant, les enfants explorant et étant seuls, et étant beaucoup plus sombre dans sa deuxième partie (le moment où le chien meurt, c’est quand le film change de vitesse).

Ces deux enfants sont peut-être les stars, mais ils sont entourés d’acteurs aussi talentueux et renommés que Frances McDormand, Bruce Willis, Bill Murray, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Lucas Hedges et Norton. C’était la première fois que l’acteur du Fight Club apparaissait dans l’un des films d’Anderson, et il s’est tellement amusé dans un petit rôle en jouant le chef scout que, depuis lors, il est devenu membre de la troupe Anderson et a joué un rôle dans tous les films que le réalisateur a faits depuis.