Les 10 meilleurs films de science-fiction des 10 dernières années

Le genre de la science-fiction a toujours donné naissance à certains des films les plus intéressants et les plus révolutionnaires de la dernière décennie, avec de grandes franchises et des idées originales qui ont fait sensation. Au XXIe siècle, la science-fiction a bénéficié du potentiel illimité de la CGI, et les cinéastes ont désormais plus de liberté que jamais pour raconter les histoires qu'ils veulent raconter sans trop se soucier de l'aspect pratique. Cependant, il faut un réalisateur particulier pour exploiter ces effets visuels magiques d'une manière à la fois réaliste et nécessaire.

Au cours des dix dernières années, des réalisateurs tels que Denis Villeneuve, Alex Garland et Yorgos Lanthimos ont produit des films de science-fiction inventifs qui ont redéfini les attentes du genre. Les meilleurs films de science-fiction peuvent introduire des concepts hallucinants sans perdre de vue l'humanité qui rend les histoires captivantes. La dernière décennie a vu naître des films qui combinent spectacle cinématographique et récits centrés sur les personnages.

10 Annihilation (2018)

Le film d'horreur de science-fiction d'Alex Garland joue avec les limites de la réalité

Annihilation d'Alex Garland est une adaptation brillante du roman de Jeff VanderMeer, avec tout autant de mystère et d'émerveillement. Natalie Portman livre une superbe performance dans le rôle de la cheffe d'une équipe de scientifiques qui s'aventurent dans une étrange anomalie scientifique connue uniquement sous le nom de The Shimmer. Au fur et à mesure que l'histoire progresse et que les chercheurs s'éloignent de plus en plus de la réalité, Annihilation plonge dans une horreur de plus en plus surnaturelle.

Les nombreuses couches de signification d'Annihilation en font un mystère brillant à résoudre, mais certaines questions ne sont pas censées avoir de réponse.

Les nombreuses couches de sens d'Annihilation en font un mystère brillant à déchiffrer, mais certaines questions ne sont pas censées avoir de réponse. L'absence de véritable résolution laisse certaines des plus grandes énigmes d'Annihilation en suspens pour les personnages et le public. Après un cauchemar confrontant, Annihilation se retire dans son final, ramenant certains personnages à une paix fragile et inquiétante.

9 Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)

Rogue One combine le meilleur de Star Wars avec une aventure originale

La franchise Star Wars a connu une décennie tumultueuse sur grand écran, la trilogie des suites ayant divisé les opinions et Solo ayant été considéré comme un flop. Une chose sur laquelle les fans de Star Wars semblent largement d'accord est la qualité de Rogue One, le premier film dérivé de la franchise. L'histoire suit une bande de rebelles qui se rassemblent et tentent de voler les plans de l'Étoile de la Mort.

Rogue One suit la structure d'un film de braquage, plutôt que d'un film Star Wars typique.

Rogue One apporte certains des meilleurs éléments de la franchise au 21e siècle. Il fournit une trame de fond intéressante à la trilogie originale, mais il a toujours la possibilité de raconter une histoire complètement originale. Rogue One suit la structure d'un film de braquage, plutôt que d'un film Star Wars typique. Il y a toujours des séquences d'action de science-fiction à couper le souffle, y compris un moment fort pour Dark Vador, mais Rogue One est agréable à la fois pour les fans inconditionnels de Star Wars et les fans plus occasionnels.

8 Blade Runner 2049 (2017)

Les suites héritées n'ont pas le droit d'être aussi bonnes

Denis Villeneuve a bâti sa carrière en faisant des choses qui ne marchent pas sur le papier. Il a sorti deux thrillers acclamés par la critique en un an en 2013, il a adapté Dune de Frank Herbert et il a réussi à créer une suite historique à l'un des films de science-fiction les plus influents de tous les temps. Prenant la relève de Ridley Scott, Villeneuve honore l'héritage de Blade Runner, bien qu'il y ajoute beaucoup de ses propres idées.

Blade Runner 2049 conserve l'atmosphère néo-noir et le mystère subtilement déroutant qui fonctionnent si bien dans le film original, mais il ajoute des éléments visuels encore plus grandioses.

Blade Runner 2049 conserve l'atmosphère néo-noir et le mystère subtilement déroutant qui fonctionnent si bien dans le film original, mais il y ajoute des éléments visuels encore plus grandioses. Ce qui est si impressionnant dans Blade Runner 2049, c'est la façon dont il n'explique rien de trop du premier film, ce qui ne gâche rien à l'œuvre de Ridley Scott. D'une certaine manière, Blade Runner 2049 est un petit miracle dans le Hollywood moderne. C'est un drame cérébral au rythme lent qui n'a jamais eu l'espoir d'atteindre le seuil de rentabilité, mais c'est un cinéma spectaculaire pour les fans de science-fiction.

7 Pauvres Choses (2023)

La fable Steampunk de Yorgos Lanthimos réinvente le mythe de Frankenstein

Sexuellement explicite et d'une violence choquante, Poor Things est l'un des films les plus choquants de ces dernières années. Le réalisateur Yorgos Lanthimos a toujours pris plaisir à surprendre son public, et son adaptation du roman d'Alasdair Gray regorge d'images étranges. L'histoire concerne une jeune femme qui est réanimée après une tentative de suicide, bien que son cerveau soit remplacé par celui de son enfant à naître.

Sexuellement explicite et terriblement violent, Poor Things est l’un des films les plus confrontants de ces dernières années.

Emma Stone a remporté son deuxième Oscar pour sa performance dans Poor Things, où son personnage Bella traverse toute la gamme des expériences humaines dans son état de vieillissement rapide. Lanthimos reflète le développement de son esprit de nombreuses manières intéressantes. La musique passe de discordante à harmonieuse, et Lanthimos réduit progressivement son utilisation des objectifs fisheye et des angles hollandais à mesure que Bella grandit. Le résultat est un fantastique de science-fiction visuellement riche qui se laisse ouvrir à une myriade d'interprétations.

6 Godzilla Moins Un (2023)

Un classique moderne pour la franchise Godzilla

Godzilla Minus One a rapidement été salué comme l'un des meilleurs films Godzilla jamais réalisés, les critiques et les fans étant stupéfaits par son budget minuscule. Avec un coût de seulement 10 à 15 millions de dollars, Godzilla Minus One a coûté environ dix fois moins cher à produire que Godzilla x Kong : The New Empire de 2024. Cependant, Godzilla Minus One n'est pas seulement impressionnant en termes de budget. Il serait tout aussi populaire à tout prix.

Godzilla Minus One offre tout le chaos et la destruction que les fans attendent d'un film Godzilla, mais il prend également le temps de développer le côté humain de son histoire.

Godzilla Minus One offre tout le chaos et la destruction que les fans attendent d'un film Godzilla, mais il prend également le temps de développer le côté humain de son histoire. L'intrigue utilise le kaiju comme moyen d'examiner les effets humains de la guerre et des attaques nucléaires. Avec l'aide de certaines performances vulnérables et de certains dialogues observés avec acuité, Godzilla Minus One semble tout aussi vital sans Godzilla à l'écran.

5 Spider-Man : Dans le Spider-Verse (2018)

Les films Spider-Verse ont apporté une nouvelle dimension à des personnages familiers

Ces dernières années, le genre de la science-fiction a souvent été critiqué pour la saturation des films de super-héros et l’abondance d’histoires multivers. Spider-Man : Into the Spider-Verse remplit ces deux critères, mais il a été un énorme succès, tant sur le plan critique que financier. Le premier film à mettre Miles Morales sous les projecteurs montre une autre facette de l’histoire familière de Spider-Man, avec une histoire multivers qui semble toujours urgente et contenue.

Le riche tourbillon d’influences artistiques se répand dans chaque image de Into the Spider-Verse.

Into the Spider-Verse, l'un des meilleurs films de super-héros récents, est une véritable synthèse de deux formes d'art : la bande dessinée et le cinéma. L'animation révolutionnaire s'inspire également du street art et des dessins animés de la vieille école. Ce riche tourbillon d'influences se retrouve dans chaque image d'Into the Spider-Verse, ce qui en fait un patchwork artistique glorieux, et il a une histoire captivante à la hauteur. Across the Spider-Verse était tout aussi irrévérencieux et élégant, ce qui a déjà suscité l'enthousiasme pour Beyond the Spider-Verse.

4 Dune : Deuxième partie (2024)

La suite s'appuie sur le travail solide de la première partie

Dune est l'un des romans de science-fiction les plus influents de tous les temps, mais l'œuvre de Frank Herbert a été accablée de la réputation d'être « infilmable » pendant des décennies. L'adaptation controversée de David Lynch en 1984 était le seul projet à avoir décollé avant que Denis Villeneuve ne s'en charge. Dune, sorti en 2021, a été un énorme succès, mais la deuxième partie marque une amélioration notable. L'œuvre de Herbert a enfin une adaptation digne de ce nom, à la fois accessible et détaillée.

L'œuvre de Frank Herbert bénéficie enfin d'une adaptation digne de ce nom, à la fois accessible et détaillée.

Dès le début du développement de Dune, Villenueve a pris la sage décision de scinder le roman en deux films. Cela signifie que Dune : Partie 2 introduit enfin certains personnages importants qui manquaient au premier acte, notamment l'Empereur et la Princesse Irulan. Mais c'est Feyd-Rautha, interprétée par Austin Butler, qui vole la vedette. Les espoirs sont déjà grands pour Dune : Partie 3.

3 Mad Max : Fury Road (2015)

George Miller offre des sensations fortes à couper le souffle aux passionnés de voitures

Après 30 ans d'absence de la franchise Mad Max, au cours desquels il a réalisé deux films Happy Feet, George Miller a fait son retour triomphal avec Fury Road, prouvant qu'il n'avait pas perdu son talent pour les scènes d'action explosives. Tom Hardy endosse le rôle de Max Rockatansky pour Fury Road, et il est rejoint par Charlize Theron dans une forme étincelante dans le rôle de Furiosa. Leur dynamique tendue propulse le drame tout au long de Fury Road, alors qu'ils forment une trêve réticente pour échapper à un chef de guerre vicieux.

Avec un engagement admirable envers les effets pratiques, Mad Max: Fury Road est l'un des meilleurs films d'action du 21e siècle.

Avec un engagement admirable envers les effets pratiques, Mad Max: Fury Road est l'un des meilleurs films d'action du 21e siècle. Il présente une vision désespérée d'un désert peuplé de personnages étranges à chaque tournant. L'approche modérée de Fury Road en matière de construction d'un monde de science-fiction est extrêmement efficace, car elle évite toute exposition maladroite au profit d'un mystère alléchant. On y trouve des personnages guindés qui rôdent sur le terrain et diverses factions militaires aux motivations obscures. Le manque de certitude rend le monde post-apocalyptique de Fury Road encore plus dangereux.

2 Tout, partout, à la fois (2022)

Michelle Yeoh est la vedette d'une aventure multivers incroyablement inventive

Le duo de réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert s'était déjà imposé comme créateur de comédies dramatiques étranges avec Swiss Army Man en 2016, mais Everything Everywhere All At Once était tout de même un régal d'inventivité aveuglante. Michelle Yeoh dirige un casting de premier ordre dans une aventure multivers bizarre qui se concentre autant sur la lessive et les déclarations d'impôts que sur le destin de toute vie existante.

Everything Everywhere All At Once utilise un déluge d'absurdités surréalistes pour délivrer un message édifiant sur la nécessité de prendre plaisir aux petites choses.

Il peut être facile de passer à côté du sens de Everything Everywhere All At Once sous les couches d'humour absurde et le tapis roulant rapide des nouveaux univers introduits. En fin de compte, les blagues sur les doigts de saucisse, le racaconie et les deux rochers sensibles révèlent le nihilisme optimiste des Daniels. Everything Everywhere All At Once utilise un déluge d'absurdités surréalistes pour délivrer un message édifiant sur la joie des petites choses.

1 Arrivée (2016)

L'arrivée est audacieuse, intrigante et extrêmement satisfaisante

Arrival est le meilleur film de sa carrière avec la prestation d'Amy Adams, qui joue une linguiste chargée de déchiffrer une langue extraterrestre après l'atterrissage d'un étrange vaisseau spatial sur Terre. Arrival est basé sur « Story of Your Life » de Ted Chiang, une brillante nouvelle de science-fiction qui examine la manière dont le langage façonne notre perception du monde qui nous entoure. Arrival traduit l'histoire pour le grand écran avec intelligence et respect, en y ajoutant quelques fioritures ingénieuses.

Peu de films utilisent leur prémisse de science-fiction comme une facette aussi essentielle de leur structure, mais Arrival y parvient.

La chronologie non linéaire d'Arrival est magnifiquement construite. Elle agit comme une énigme qui demande à être résolue, tout comme le langage extraterrestre sur lequel se concentre la recherche de Louise. Dans un retournement de situation brillant, l'un détient la clé de l'autre, et Arrival exhorte son public à revenir en arrière et à tout revoir. Ce faisant, il révélera les indices subtils et les machinations complexes qui font fonctionner Arrival. Peu de films utilisent leur prémisse de science-fiction comme une facette aussi essentielle de leur structure, mais Arrival y parvient.