Les 10 meilleurs films de science-fiction britanniques sous-estimés pour les fans du genre

Quand vous pensez aux films de science-fiction britanniques, à quoi pensez-vous ? Pour beaucoup, ce sont des réalisateurs comme Ridley Scott et Alex Garland, qui sont des exemples de cinéastes britanniques qui ont marqué le genre avec des films comme Alien et Ex Machina. Cependant, en dehors des gros succès et des grands titres, les films de science-fiction britanniques sont largement sous-estimés, relégués au statut de films cultes, voire complètement ignorés en Amérique.

Ces 10 films ne reçoivent pas suffisamment d'attention pour leur approche de la science-fiction, que ce soit des techniques innovantes, une approche intelligente du genre ou un tel excès qu'ils ont eu du mal à trouver un public. Pour célébrer les films de science-fiction les plus remarquables, nous allons nous envoler et passer d'un film à l'autre qui présente certaines des meilleures œuvres de science-fiction britanniques rarement vues mais appréciées par un public de base.

10 Xtro (1982)

Après avoir été enlevé trois ans plus tôt, un père retourne auprès de sa famille comme si de rien n'était. Cependant, ses actions bizarres commencent à pointer vers un imposteur extraterrestre potentiel. Plus effrayant encore, le retour de l'homme a réveillé les pouvoirs psychiques de son fils unique, Tony, qui commence à faire des ravages contre des victimes insoupçonnées par des attaques violentes. Le film britannique contenait des images si choquantes pour l'époque qu'il a été classé dans la catégorie « vidéo dégueulasse » et sa distribution a été interdite.

Le film d'horreur de science-fiction le plus étrange jamais réalisé

Bien que Xtro contienne certainement des éléments désagréables et choquants, ce film d'horreur de science-fiction est vraiment unique en son genre. Dans le cadre d'une campagne astucieuse, le film a été commercialisé comme la version horrifique d'ET l'extraterrestre, en utilisant des slogans tels que « Certains extraterrestres ne sont pas amicaux ». Cependant, même cela rend un mauvais service au chaos et à l'horreur que le réalisateur Harry Bromley Davenport a réussi à tisser.

Xtro repousse les limites de la raison pour un film d'horreur, mais fonctionne exceptionnellement bien sous le microscope de la science-fiction. La scène finale doit être vue pour être crue, elle est si horrible et bizarre ; c'est la principale raison pour laquelle elle a été interdite. Le film a deux suites, qui ne sont pas à la hauteur de la première, bien que la troisième soit un joyau si mauvais qu'il en est bon avec le frère de Tom Hanks, Jim Hanks, ce qui a cet attrait de nouveauté.

9 Sous la peau (2014)

Une extraterrestre anonyme déguisée en femme traque les hommes dans le but d'étudier davantage l'humanité. Au début, elle n'éprouve aucune émotion dans son approche, mais plus elle passe de temps avec les hommes, plus l'extraterrestre commence à développer des émotions et des préjugés, à la fois positifs et négatifs. Cela conduit à des moments d'empathie pour ceux qu'elle attire, contrastant avec la haine envers ceux qui la maltraitent et la méprisent à cause de son identité.

Un drame de science-fiction profondément perspicace

Nuancé et profondément philosophique, Under the Skin est un drame de science-fiction lent et stylistique qui ne plaira peut-être pas à tout le monde. Pourtant, ceux qui recherchent l'innovation dans le genre, en particulier pour aborder des thèmes plus vastes comme la toxicité, la xénophobie et la nature de l'identité, trouveront dans Under the Skin une production exceptionnellement bien exécutée. Le film met en vedette Scarlett Johansson dans un rôle qui ne ressemble à aucun autre dans sa carrière, ce qui devrait à lui seul être une raison pour que beaucoup de gens découvrent le film.

Diffusez Under the Skin sur Kanopy ou louez-le sur Apple TV ou Amazon

8 L'Étranger surnaturel (1963)

Le scientifique Dr Mark Davidson croit avoir trouvé l'amour de sa vie en Julie. Cependant, alors que les deux se préparent à vivre une vie de couple heureuse, Mark commence à remarquer un comportement étrange chez sa nouvelle épouse et commence à soupçonner qu'elle cache quelque chose. En examinant son passé, Mark commence à comprendre que Julie pourrait venir d'une autre planète, envoyée pour ralentir délibérément la capacité de l'humanité à maîtriser les voyages spatiaux.

Une plongée merveilleusement conçue dans la paranoïa

Souvent oublié, Unearthly Stranger est resté d'actualité grâce à un petit culte qui a défendu ce drame de science-fiction. Bien que réalisé avec un budget limité, Unearthly Stranger s'appuie sur les excellentes performances de Gabriella Licudi et John Neville, soutenues par une histoire captivante pleine de paranoïa.

Le réalisateur John Kirsh a également apporté une touche visuelle assez unique pour le genre à l'époque, capturant la paranoïa et les peurs de son protagoniste. Le film sera peut-être un peu plus lent pour certains, et il est loin d'être le plus flashy de cette liste, mais il y a beaucoup à apprécier ici en termes de narration innovante et de techniques de prise de vue.

7 Phase IV (1974)

Film de science-fiction extrêmement abstrait et profondément philosophique, Phase IV s'ouvre sur une voix off qui discute de l'évolution des fourmis et tisse les comportements tout au long de son intrigue. Notamment, deux scientifiques, le Dr Ernest D. Hubbs et James Lesko, sont chargés d'étudier les fourmis qui sont devenues destructrices ; attaquant le bétail et les humains.

Le maître du générique dévoile un film de science-fiction pas comme les autres

L'influence de Saul Bass sur le cinéma est souvent sous-estimée, et son nom n'est pas souvent reconnu à sa juste valeur pour son travail sur les génériques de films comme Psychose (1960), Anatomy of a Murder (1959) et Les Affranchis (1990), pour n'en citer que quelques-uns. Le voir à la tête du cinéma et aborder la science-fiction d'une manière si unique et si profondément introspective témoigne encore davantage du génie sous-estimé de Bass au cinéma.

Le style visuel, la conception sonore et la musique de Phase IV sont impeccables. Cela permet au spectateur de s'immerger complètement dans les thèmes philosophiques complexes que le film explore. Ce n'est pas un film d'horreur de créatures tueuses ordinaire. Les fourmis sont utilisées pour explorer des thèmes tels que les racines de l'intellect, la lutte pour la survie et la façon dont les actions humaines ont des effets profonds sur le reste de la nature. Tout est abordé de manière plutôt abstraite, donc ce ne sera pas pour tout le monde, mais c'est certainement digne d'un public plus large.

Vous pouvez diffuser Phase IV sur Kanopy, ou le louer sur Apple TV ou Amazon

6 Fréquences (2013)

Dans un monde où le statut et la compatibilité avec les autres sont déterminés par la « fréquence » émise par une personne, Isaac-Newton « Zak » Midgeley cherche à surmonter son statut de « basse naissance » pour construire une relation avec la « haute naissance » Marie-Curie Fortune. Zak trouve un moyen d'augmenter artificiellement sa fréquence pour combler l'écart et rendre leur relation socialement acceptable, mais cela a ses propres effets négatifs, qui altèrent l'esprit.

Une romance de science-fiction innovante

Pour apprécier Frequencies, il faut faire abstraction des restrictions budgétaires et des performances médiocres. Pourtant, le concept ici est ce qui fait de ce film un joyau pour les fans de romance de science-fiction. Les amants maudits seront toujours une accroche intéressante pour certains, mais sa tournure de science-fiction avec le commentaire social plus large rappelant un épisode de Black Mirror en fait une histoire profondément captivante.

Vous pouvez diffuser des fréquences sur Plex

Meilleurs films de science-fiction romantiques, classés

Des manœuvres à travers un monde rempli de monstres aux voyages dans le temps pour l'amour, nous examinons les meilleurs films d'amour de science-fiction, classés.

​​​​

5 idiots venus de l'espace (1985)

Quatre extraterrestres de la planète Bob s'écrasent sur Terre et deviennent instantanément célèbres pour leurs actions idiotes. Pourtant, le plus intelligent d'entre eux, Bernard, est détesté par le public, séparé de ses amis et lutte pour survivre aux côtés d'une humanité hostile. Bernard entame alors une lutte pour rejoindre son peuple, faisant face à de nombreux obstacles sur son chemin.

Pas vraiment la comédie britannique sophistiquée à laquelle on pourrait s'attendre

Il faut reconnaître que Morons From Outer Space est un film de deux comédiens gallois, Griff Rhys Jones et Mel Smith, mais il s'agit d'une production britannique. Pourtant, le film est largement dépourvu de l'esprit britannique sophistiqué auquel on pourrait s'attendre, s'appuyant davantage sur la bêtise pour renforcer l'humour. C'est peut-être pour cela que le film a été critiqué à sa sortie. Cependant, en repensant à Morons From Outer Space, on peut voir une production avec beaucoup de cœur, une satire intelligente des célébrités et une utilisation intéressante d'éléments de science-fiction pour renforcer l'humour.

Vous pouvez diffuser Morons From Outer Space sur Tubi ou Plex

4 Voyage de l'autre côté du soleil (1969)

Une planète est découverte sur la même orbite que la Terre, mais à l'exact opposé du Soleil (ne pensez pas à la science), ce qui la rendait jusqu'alors indétectable. Le Conseil européen d'exploration spatiale et la NASA envoient deux astronautes pour explorer cette planète nouvellement découverte. Après un atterrissage en catastrophe, les deux hommes croient d'abord être de retour sur Terre, mais ils apprennent bientôt que la nouvelle planète est une image miroir de leur planète natale.

À un an et quelques choix de 2001 : L'Odyssée de l'espace

Voyage de l'autre côté du soleil est une curiosité dans la mesure où il a été si peu apprécié à sa sortie. Doté d'effets pratiques inventifs et d'un concept de science-fiction unique, de nombreux acteurs placent certains aspects de la production au même niveau que 2001, l'Odyssée de l'espace. Il est objectivement loin d'être aussi impressionnant que le chef-d'œuvre de Stanley Kubrick, mais il fonctionne comme un complément intéressant de la science-fiction des années 60.

Visuellement net, avec une profondeur narrative et un casting solide, Journey To The Other Side of the Sun est un drame de science-fiction britannique bien exécuté qui en surprendra plus d'un.

3 Soleil (2007)

Sunshine suit l'équipage du vaisseau spatial « Icarus II », chargé de rallumer le soleil mourant à l'aide d'une bombe nucléaire massive. Leur quête déraille lorsqu'ils rencontrent le vaisseau précédent envoyé plusieurs années auparavant pour effectuer la même mission avant de disparaître. Ils répondent à un signal d'urgence du vaisseau, mais cela conduit à une série d'événements catastrophiques, notamment la découverte d'un membre d'équipage malveillant du vaisseau autrefois perdu.

Un siège au premier plan pour la mort d'un système solaire

Ce film du réalisateur acclamé Danny Boyle, qui a fait un flop au box-office à sa sortie, est certainement passé inaperçu pour beaucoup et a été laissé de côté dans le cinéma des années 2000. Cependant, Sunshine a suscité un culte mérité grâce à sa direction visuelle immersive, à son casting solide et à ses thèmes existentiels lourds. Sunshine, un film de science-fiction stimulant sur cette liste, est largement sous-estimé et mérite un deuxième regard pour ceux qui l'ont manqué à sa sortie.

2 Les Garçons du Brésil (1978)

Barry Kohler, un jeune chasseur de nazis, découvre un complot nazi mené par le célèbre Dr Josef Mengele (Gregory Peck). Mengele envoie des agents pour tuer diverses personnes à travers le monde, toutes au même moment et au même âge. Kohler contacte le célèbre chasseur de nazis Ezra Lieberman, qui reprend l'affaire après la capture de Barry, et se retrouve pris dans un stratagème étrange pour donner naissance à un nouveau Führer.

Le mal renaît

Outre une performance hors du commun mais captivante de Greorky Peck dans le rôle du Dr Josef Mengele, The Boys from Brazil offre un regard réfléchi sur la moralité dans un scénario difficile. Le film explore des thèmes lourds, de l'holocauste à la moralité du clonage humain, le tout livré à un rythme effréné qui rend le film aussi captivant que stimulant. Les éléments de science-fiction sont ici moins prononcés que dans d'autres films de la liste, mais son histoire est si captivante qu'elle ne doit pas être négligée.

Vous pouvez regarder The Boys From Brazil sur Prime ou Peacock

1 Triangle (2009)

Jess, une mère célibataire, décide de partir en voyage en voilier avec quelques-unes de ses amies. Les vacances tournent vite au cauchemar lorsque le navire chavire et qu'elles se retrouvent sur un paquebot abandonné. En explorant le paquebot, les membres du groupe découvrent rapidement qu'ils sont coincés dans une boucle temporelle qui les oblige à revivre des traumatismes passés et à faire face à un agresseur masqué qui ne cesse de les tuer.

Une boucle infinie de sensations fortes et de frissons de science-fiction

À première vue, Triangle peut sembler être un slasher alambiqué avec des éléments de science-fiction, mais plus on passe de temps avec le film, plus son approche intelligente de la science-fiction et de l'horreur devient évidente. Il est préférable d'y aller en sachant le moins de choses possible, mais au-delà de la prémisse cauchemardesque qui mélange les genres, il y a beaucoup de réflexions réfléchies sur les thèmes de la culpabilité et de la rédemption. Ce n'est peut-être pas le film le plus précis sur le voyage dans le temps, mais en tant qu'entrée dans le monde de l'horreur de science-fiction, Triangle est un joyau sous-estimé.

Vous pouvez diffuser Triangle sur Prime, Peacock ou Fubo