Les 10 meilleurs films de Reese Witherspoon, classés

Depuis plus de trente ans, Reese Witherspoon est à l'avant-garde d'Hollywood avec des rôles incroyables dans des comédies, des biopics et des drames. Connue pour sa petite taille et ses grandes performances, l'incroyable sympathie de Witherspoon et son charisme à l'écran ont fait d'elle un nom bien connu. Alors que Witherspoon a souvent été associée à des performances légères dans des comédies romantiques bien-aimées, elle excelle dans les tournants incroyablement poignants et émotionnels dans des biopics puissants et des drames perspicaces.

En tant que l'une des actrices les plus emblématiques des années 1990, la carrière de Witherspoon n'a cessé de se renforcer au cours des trois dernières décennies. Depuis ses premiers tours impressionnants dans des comédies satiriques sous-estimées comme Freeway jusqu'à sa performance primée aux Oscars dans Walk the Line, Witherspoon a montré ses compétences dans divers genres. Witherspoon a même créé ses propres opportunités grâce à sa société de production, Hello Sunshine, où elle a produit et joué dans plusieurs productions dirigées par des femmes, telles que Wild.

dixChanter (2016)

Reese Witherspoon dans le rôle de Rosita

Bien qu'elle ne soit pas principalement connue pour son travail de voix off, Reese Witherspoon a joué plusieurs rôles dans des longs métrages d'animation comme La Trompette du Cygne et Monstres contre Aliens. Cependant, son plus grand rôle vocal est celui de Rosita, la femme au foyer insatisfaite et mère de 25 porcelets, dans la comédie musicale juke-box Sing. Ce film familial se déroule dans un monde habité par des animaux anthropomorphes. La cochonne Rosita a participé au concours de chant du film, où elle a concouru pour un prix de 1 000 $.

Avec un casting talentueux comprenant Matthew McConaughey, Seth MacFarlane et Scarlett Johansson, le rôle de Witherspoon était le centre émotionnel du film alors que Rosita trouvait un sens loin de sa vie bien remplie de mère surchargée dans un monde de musique et d'excitation. Avec une animation impressionnante, un sens de l'humour contagieux et un récit chaleureux et poignant, Sing était une comédie qui a plu aux téléspectateurs de tous âges. Le rôle de Witherspoon a été un moment fort et elle est revenue pour reprendre Rosita pour Sing 2.

9 Tout comme le paradis (2005)

Reese Witherspoon dans le rôle d'Elizabeth

Aucun genre ne correspond mieux au charme cinématographique unique de Reese Witherspoon qu'une comédie romantique, comme l'a prouvé son rôle dans la comédie très sous-estimée des années 2000 Just Like Heaven. Avec Witherspoon dans le rôle d'Elizabeth, une médecin occupée qui n'a pas de temps pour sortir avec quelqu'un, et Mark Ruffalo dans le rôle de David, l'homme qui a emménagé dans son appartement, il est tout à fait naturel que la romance fleurisse entre les deux. Cependant, les choses n'étaient pas aussi simples, car Elizabeth avait un accident de voiture et c'était son esprit qui hantait l'appartement de son nouveau locataire.

Ce concept unique s'est avéré le modèle parfait pour l'or comique alors que Witherspoon et Ruffalo s'affrontent, pour ensuite se retrouver bientôt amoureux l'un de l'autre. Avec beaucoup d'humour ironique et une compréhension consciente du ridicule de son histoire, Just Like Heaven a dépassé son récit scandaleux pour livrer une comédie romantique sincère. Même si elle n'est peut-être pas aussi connue que les meilleures comédies romantiques des années 2000, elle vaut le détour pour les amateurs de bonne romance basée sur la fantasy.

8 Autoroute (1996)

Reese Witherspoon dans le rôle de Vanessa Lutz

Reese Witherspoon a donné une performance envoûtante dans le rôle de Vanessa Lutz dans la comédie noire Freeway. En tant que sombre récit de l'histoire des frères Grimm « Le Petit Chaperon Rouge », Freeway a amené les choses dans un territoire beaucoup plus sombre alors que Witherspoon incarnait une adolescente illettrée fuyant le placement familial après que sa mère toxicomane ait été arrêtée pour prostitution. En route pour chercher refuge chez sa grand-mère, Vanessa rencontre Bob Wolverton (Kiefer Sutherland), un tueur en série méprisable qui a d'abord semblé utile avant de devenir sinistre et de se faire tirer une balle dans le visage par Witherspoon.

Avec de nombreux rebondissements, Freeway avait un sens de l'humour unique en passant sans effort à travers les genres, y compris la comédie pour adolescents, l'horreur de tueur en série et, finalement, le drame judiciaire. Du scénariste et réalisateur Matthew Bright, Freeway a vraiment tiré le meilleur parti de Witherspoon, ce qui était une indication antérieure de son incroyable pouvoir de star. Bien qu'il ait été une bombe au box-office lors de sa sortie, Freeway a depuis gagné un culte en raison de son sens de l'humour méchant et de son style campy accompli.

7 Intentions cruelles (1999)

Reese Witherspoon dans le rôle d'Annette Hargrove

La romance torride pour adolescents Cruel Intentions était un récit moderne du roman de Pierre Choderlos de Laclos de 1782, Les Liaisons Dangereuses, une histoire de profonde corruption et de dépravation. Avec un casting de stars comprenant Sarah Michelle Gellar, Selma Blair et Reese Witherspoon, ce film culte a vu deux demi-frères et sœurs vicieux conspirer pour ruiner la fille d'un directeur d'élite de Manhattan qui s'oppose fermement au sexe avant l'amour. Dans le rôle d'Annette Hargrove, Witherspoon a parfaitement capturé le charme de la fille d'à côté de l'objet apparemment éternellement virginal des désirs sournois de Ryan Phillippe.

Avec des hormones déchaînées et une histoire merveilleusement tordue, Cruel Intentions était le genre de film érotique qui n'est plus vraiment produit pour le grand public. Alors que le roman de Laclos avait déjà été adapté sous le titre Liaisons dangereuses en 1988 avec Glenn Close et John Malkovich, cette réimagination adolescente ajoutait à son attrait sensuel. Avec une suite, une préquelle et même une comédie musicale en juke-box, Cruel Intentions a également conduit au développement d'une franchise improbable.

6Pleasantville (1998)

Reese Witherspoon dans le rôle de Jennifer / Mary Sue Parker

Alors que le bonheur domestique décrit dans les sitcoms des années 1950 comme Leave It To Beaver et I Love Lucy semble ambitieux, la vérité derrière ces représentations a été explorée dans le fantasme pour adolescents des années 1990, Pleasantville. Avec Reese Witherspoon et Tobey Maguire comme frères et sœurs jumeaux transportés dans une sitcom télévisée en noir et blanc des années 1950, ce film unique aborde la différence marquée entre la réalité et la fiction et les inconvénients de romantiser un monde fantastique. Abordant les thèmes de la répression personnelle et politique, Pleasantville était un regard ironique sur la société américaine contemporaine.

La performance de Witherspoon dans le rôle de Jennifer, la sœur impétueuse qui remplace la timide bonne fille Mary Sue Parker dans Pleasantville, contrastait parfaitement avec les tendances réprimées de cette ville fictive idyllique. En affichant sa modernité et en refusant de se conformer aux attentes sexuelles étouffées de Pleasantville, elle a apporté de la couleur au monde en noir et blanc et a ébranlé les valeurs de la communauté. Witherspoon a parfaitement interprété le rôle de Jennifer et a soigneusement franchi la ligne fine entre la fausse innocence des années 1950 et la rébellion moderne.

5 Vice inhérent (2014)

Reese Witherspoon dans le rôle du procureur adjoint Penny Kimball

Reese Witherspoon a retrouvé sa co-star de Walk the Line, Joaquin Phoenix, pour le scandaleux mystère néo-noir de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice. Basé sur le livre de l'écrivain notoirement dense et énigmatique Thomas Pynchon, Inherent Vice a vu Phoenix incarner le détective privé hippie stoner Doc Sportello essayant de découvrir trois disparitions dans les années 1970 à Los Angeles. Witherspoon a joué le rôle du procureur avec un faible pour les hippies ayant une aventure avec Doc, qui lui a fourni des dossiers confidentiels pour l'aider dans son cas.

S'il faut admettre qu'Inherent Vice était un visionnement alambiqué et déroutant, comme les meilleurs films noirs, c'était le voyage et non la destination qui comptait dans ce mystère complexe qui se dévoile lentement. Du réalisateur Anderson, Inherent Vice a un jour montré sa capacité à capturer les années 1970 comme il l'avait fait auparavant dans Boogie Nights et qu'il le ferait plus tard avec Licorice Pizza. Inherent Vice était vraiment étrange, particulièrement drôle et l'un des films les plus sous-estimés des années 2010.

4 Sauvage (2014)

Reese Witherspoon dans le rôle de Cheryl Strayed

Le drame biographique Wild était basé sur les mémoires d'aventure, de chagrin et de rétablissement de Cheryl Strayed alors qu'elle se lançait dans une randonnée de 1 100 milles sur le Pacific Crest Trail pour surmonter ses difficiles problèmes personnels. En tant que Cheryl, Witherspoon a capturé le désir et la recherche de son personnage alors qu'elle luttait contre la mort de sa mère et tentait d'engourdir sa douleur avec la consommation d'héroïne et des relations sexuelles insensées. Wild a montré comment une détermination renouvelée et un esprit aventureux ont aidé Cheryl à sortir de sa situation difficile pour retrouver un but dans la vie.

Witherspoon a également agi en tant que productrice sur Wild, qui était le premier film réalisé avec sa société de production Pacific Standard, maintenant connue sous le nom de Hello Sunshine. Witherspoon a décrit Wild comme « le film le plus difficile que j'ai jamais réalisé de ma vie » (via Vulture) alors qu'ils tournaient dans des endroits éloignés pendant qu'elle et l'équipe « se tiraient mutuellement dans les montagnes et transportaient l'équipement de chacun ». Cependant, ce sont ces décors naturels qui ont donné à Wild un sentiment réaliste et crédible, qui, combiné à l'intensité émotionnelle de la performance de Witherspoon, a donné naissance à une histoire vraiment efficace.

3 Élection (1999)

Reese Witherspoon dans le rôle de Tracy Flick

Avec une combinaison d'humour noir et d'écriture vraiment intelligente, Election était l'une des comédies les plus sous-estimées des années 1990. Avec Reese Witherspoon dans le rôle de la lycéenne Tracy Flick et Matthew Broderick dans le rôle de son professeur déterminé à saboter sa candidature à la présidence du gouvernement étudiant, cette satire politique engageante a montré comment la méchanceté acharnée de la politique peut facilement se frayer un chemin dans le domaine des élections au lycée.

Bénéficiant de l'une des meilleures performances de Withspoon, Election n'a pas été un succès commercial à sa sortie. Cependant, il s'en sort mieux auprès des critiques et obtient une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté. Le réalisateur Alexander Payne a également révélé (via Huff Post) que le président Barack Obama lui avait dit qu'Election était son film politique préféré. Avec autant de distinctions et de recommandations à prendre en compte, il est clair qu'Election était une entrée incontournable dans l'impressionnante filmographie de Witherspoon.

2 Marcher sur la ligne (2005)

Reese Witherspoon dans le rôle de June Carter

L'histoire de la vie de la légende de la musique country Johnny Cash a été racontée dans le biopic inégalé Walk the Line, avec Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon. Les amants maudits Johnny et June Carter ont eu une romance éclair avec beaucoup de hauts et de bas, rendue d'autant plus difficile par la consommation excessive de drogues et d'alcool de l'icône country. En juin, Witherspoon a capturé la tourmente émotionnelle de voir Johnny se détruire et les défis liés à la tentative de réconcilier leur relation fracturée.

Walk the Line était tout autant l'histoire des difficultés de June pour Johnny, et Witherspoon a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance extraordinaire. Légende country à part entière, c'était passionnant de voir comment les problèmes personnels de Johnny et leur relation tumultueuse ont inspiré June à écrire l'une de ses chansons les plus célèbres, « Ring of Fire ». Walk the Line était l'exemple parfait de ce qu'un grand biopic peut accomplir, car il a attiré de nouveaux auditeurs sur l'héritage de Johnny Cash et a plu aux amoureux de longue date de Man in Black.

1 Légalement blonde (2001)

Reese Witherspoon dans le rôle d'Elle Woods

Reese Witherspoon a parfaitement interprété le rôle d'Elle Wood dans Legally Blonde, son film phare et son personnage le plus reconnaissable. Comme l'histoire d'une fille de sororité apparemment folle et sous-performante qui tente de reconquérir son petit ami en obtenant un diplôme en droit de Harvard, cette comédie romantique bien-aimée aborde le stéréotype des blondes stupides et l'idée que ce n'est que parce que quelqu'un s'intéresse à la beauté et à la mode que cela ne veut pas dire qu'ils sont automatiquement stupides. Tout en poursuivant ses études, Elle a confondu les attentes de tout le monde à son égard pour prouver qu'elle était tout sauf stupide.

Le succès de Legally Blonde reposait fermement sur la performance de Witherspoon, qui dégageait une énergie ensoleillée et rendait son personnage impossible à ne pas aimer. Avec un scénario intelligent et engageant, Reese Whitherspoon a élevé ce matériau grâce à une performance joyeuse et un timing comique impeccable. Une suite intitulée Legally Blonde 2: Red, White & Blonde est sortie en 2003 et une prochaine série préquelle intitulée Elle devrait sortir en 2025, prouvant que l'intérêt pour Legally Blonde n'a pas diminué depuis plus de 20 ans depuis sa sortie.