Les 10 meilleurs films de Maureen O'Hara, classés

L'icône irlando-américaine Maureen O'Hara s'est taillé une place parmi les plus grandes actrices que Hollywood ait jamais connues et a joué dans d'innombrables films classiques. Née et élevée à Dublin, O'Hara a commencé à se consacrer au métier d'actrice dès son plus jeune âge et est rapidement devenue une star majeure dans les comédies, les romances et les westerns. Avec des collaborations acclamées avec des personnalités comme John Wayne et James Stewart, elle a travaillé tout au long de sa carrière avec certains des plus grands noms du show-business.

En tant que star de certains des meilleurs films du réalisateur légendaire John Ford, O'Hara était une star de cinéma au sens le plus vrai du terme, car elle se donnait à fond dans chacun de ses rôles. Avec une beauté éthérée et intemporelle, O'Hara a incarné certains des intérêts amoureux les plus efficaces et les plus emblématiques que le grand écran ait jamais vus. Bien qu'O'Hara ait fait une pause de 20 ans dans sa carrière d'actrice, le fait qu'elle n'ait rien perdu de son charme inné lors de son retour au cinéma dans les années 1990 témoigne de son incroyable attrait.

10 McLintock! (1963)

Maureen O'Hara dans le rôle de Kate McLintock

Des cinq films de Maureen O'Hara et John Wayne, McLintock! était certainement le plus drôle, car il mettait en valeur les talents comiques des deux collaborateurs fréquents. En partie inspirée de La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, cette comédie western mettait en scène des fusillades, des farces et même une tristement célèbre scène de fessée dans une aventure légère et exagérée. En tant que représentation de la vie quotidienne et des habitants du Far West rural américain, ce qui manquait à McLintock! en termes d'aventure, il le compensait par une forte caractérisation et un sens de l'humour unique.

Si Wayne a donné une prestation agréable dans le rôle d'un riche fermier usant de son influence pour maintenir la paix dans la communauté, c'est O'Hara dans le rôle de Kate McLintock qui a été responsable des scènes les plus drôles du film, alors qu'elle montrait son talent d'experte en comédie physique. En tant que succès léger au box-office, McLintock! n'a peut-être pas le prestige des œuvres les plus acclamées d'O'Hara, mais il a plus que prouvé ses compétences en matière de divertissement pur. C'est drôle, c'est spirituel, c'est insouciant et c'est toujours un plaisir de voir O'Hara et Wayne partager l'écran.

9 M. Hobbs prend des vacances (1962)

Maureen O'Hara dans le rôle de Peggy Hobbs

Dans la comédie légère Mr. Hobbs Takes a Vacation, Maureen O'Hara a fait équipe avec la légende du cinéma James Stewart pour une histoire décalée qui plaira à toute la famille. Bien que Roger Hobbs, joué par Stewart, ait hâte de partir à l'étranger avec sa femme Peggy, tout s'est écroulé lorsque le voyage a été reprogrammé pour une escapade en bord de mer avec toute la famille. Ce qui devait être une occasion de passer un moment de détente en tête-à-tête s'est transformé en véritable chaos lorsqu'ils ont été rejoints par deux filles adultes, un frère et une sœur adolescents, le cuisinier de la famille, deux gendres et trois jeunes petits-enfants.

En tant que comédie déjantée et populaire qui rappelait l'humour familial outrancier et gonflé de Cheaper by the Dozen, Stewart et O'Hara étaient ici au meilleur de leur forme comique. Mr. Hobbs Takes a Vacation se moquait des frustrations liées à la convivialité familiale alors que, même si une famille peut s'aimer, passer du temps loin des enfants n'est pas toujours une si mauvaise chose. Mr. Hobbs Takes a Vacation était un regard léger sur des vacances cauchemardesques qui, bien que légèrement datées aujourd'hui, regorgent toujours de rires.

8 Seuls les solitaires (1991)

Maureen O'Hara dans le rôle de Rose Muldoon

Après une retraite de 20 ans, O'Hara revient en 1991 pour jouer aux côtés de John Candy dans la comédie dramatique romantique Only the Lonely. Ce retour passionnant prouve qu'O'Hara n'a rien perdu de son talent comique inné puisqu'elle joue le rôle de la mère irlandaise autoritaire de Candy dans ce classique sous-estimé du scénariste et réalisateur Chris Columbus et du producteur John Hughes. Avec un timing impeccable et des personnages vraiment drôles, O'Hara a prouvé qu'elle pouvait tenir le coup dans la scène comique des années 1990, dont l'humour était très différent de son apogée dans les années 1950 et 1960.

Alors que Candy et sa petite amie, interprétée par Ally Sheedy, ont donné des performances hilarantes, O'Hara était vraiment la star du spectacle dans le rôle de la mère dont ils ne pouvaient s'éloigner un instant. En tant qu'interprète d'une telle stature emblématique, le retour d'O'Hara à l'écran pour son film a fait de Only the Lonely un moment déterminant dans sa carrière. O'Hara a ensuite continué à jouer tout au long de la décennie et est apparue dans plusieurs téléfilms.

7 Le piège des parents (1961)

Maureen O'Hara dans le rôle de Maggie McKendrick

Bien que de nombreux téléspectateurs associent le rôle de Lindsay Lohan à celui de la révélation de la série À nous quatre, il s'agit en fait d'un remake de la comédie romantique de 1961 avec Maureen O'Hara. Cette histoire classique, qui raconte l'histoire de deux jumelles adolescentes qui tentent de réunir leurs parents divorcés en échangeant leurs places, est basée sur le roman pour enfants allemand Das doppelte Lottchen d'Erich Kästner. O'Hara y incarne Maggie McKendrick, la mère des jumelles espiègles Susan Evers et Sharon McKendrick (Hayley Mills dans un double rôle), qui sont déterminées à raviver son amour pour son futur ex Mitch (Brian Keith).

À nous quatre a été un succès au box-office qui a séduit les adultes comme les enfants, et a été rendu encore meilleur par la performance spectaculaire de Mills. Bien que son récit soit prévisible, le côté léger et amusant de cette histoire a permis un visionnage vraiment captivant, et il n'est pas surprenant que Disney ait choisi d'en faire un remake en 1998. À nous quatre a également eu plusieurs suites directes pour la télévision tout au long des années 1980.

6 Rio Grande (1950)

Maureen O'Hara dans le rôle de Kathleen Yorke

Rio Grande, premier film de Maureen O'Hara et John Wayne, était un western qui présentait un potentiel de star considérable sous la direction experte de John Ford. Rio Grande mettait en avant les thèmes du conflit, de l'amour et de la vie militaire et était le troisième volet de la « trilogie de la cavalerie » de Ford, qui comprenait également Ford Apache et Elle portait un ruban jaune. En racontant l'histoire de Wayne confronté à des raids meurtriers des Apaches ainsi qu'à son ex-femme, jouée par O'Hara, Rio Grande était un western romantique qui est toujours apprécié par les fans du genre à ce jour.

Avec O'Hara dans le rôle de Kathleen Yorke, l'épouse perdue depuis longtemps, qui est venue chercher son fils mineur à la maison après son enrôlement dans l'armée, cette histoire de famille et de guerre explore les problèmes personnels et professionnels des décennies qui ont suivi la guerre civile. Les thèmes plus sérieux de Rio Grande ont été contrebalancés par la musique du groupe de chant western Sons of the Pioneers. L'excellente alchimie entre O'Hara et Wayne a conduit Ford à les engager dans deux autres de ses films, dont The Quiet Man et The Wings of Eagles.

5 Le Cygne noir (1942)

Maureen O'Hara dans le rôle de Lady Margaret

Bien avant le thriller psychologique de Darren Aronofsky basé sur le ballet et portant presque le même nom, il y avait The Black Swan, une aventure de cape et d'épée mettant en vedette Maureen O'Hara. Avec Tyrone Power dans le rôle du capitaine Waring, le chef du navire Revenge, cette histoire nautique en Technicolor le voit affronter The Black Swan, un navire appartenant à son ennemi, le capitaine Leech. Prise au milieu de tout cela, O'Hara joue le rôle de Lady Margaret, une belle jeune fille fiancée à un noble anglais qui attire l'attention de Waring.

En tant que l'un des films d'aventure les plus agréables des années 1940, The Black Swan était un pur spectacle de cinéma où O'Hara respirait la beauté et le charisme avec son interprétation de Margaret. Bien que la caractérisation de Lady Margaret ne soit pas aussi profonde que certains des autres rôles les plus acclamés d'O'Hara, le rôle de l'amoureuse d'un pirate ne nécessitait pas de complexité. Dans l'ensemble, The Black Swan était une démonstration visuellement spectaculaire du pouvoir du cinéma à captiver et à fasciner.

4 Miracle sur la 34e rue (1947)

Maureen O'Hara dans le rôle de Doris Walker

Comme si Maureen O'Hara n'avait pas déjà acquis une place de choix dans l'histoire d'Hollywood, elle a ajouté un classique de Noël à son impressionnante filmographie avec la sortie de Miracle sur la 34e rue. Ce classique des fêtes de fin d'année raconte l'histoire d'un Père Noël de grand magasin qui prétend être le vrai et les effets qui en découlent. En tant qu'histoire mettant en lumière la véritable magie de Noël, ce classique intemporel a même été nominé pour l'Oscar du meilleur film, mais a perdu face à Gentleman's Agreement.

O'Hara a joué le rôle de Doris Walker, une mère divorcée de New York qui a engagé Kris Kringle pour jouer le Père Noël et s'est vite retrouvée impliquée dans une affaire judiciaire qui remettait en question la santé mentale de cet homme potentiellement magique. Avec un concept intelligent et original, Miracle sur la 34e rue a capturé l'émerveillement des meilleurs films de Noël et a été un rappel sincère de ses effets enchanteurs sur les jeunes enfants. Bien qu'il soit impossible de battre l'original, Miracle sur la 34e rue a été refait en 1994 avec Richard Attenborough et Mara Wilson.

3 Le Bossu de Notre-Dame (1939)

Maureen O'Hara dans le rôle d'Esmeralda

Le Bossu de Notre-Dame a été le premier film américain de Maureen O'Hara et a véritablement fait d'elle une star, car elle a joué Esmeralda à la perfection. Basé sur le roman acclamé de Victor Hugo, bien que la version animée de Disney soit peut-être plus connue, cette adaptation plus sombre a été la meilleure représentation à l'écran de cette histoire déchirante. Dans le rôle d'Esmeralda, c'était incroyable de voir O'Hara et Charles Laughton jouer l'un contre l'autre, qui a donné une performance tout aussi impressionnante dans le rôle du mystérieux et calomnié sonneur de cloches Quasimodo.

En tant que bossu horriblement déformé, Quasimodo a été mis à l'écart et caché du monde extérieur, seule sa relation avec la gentille et emphatique Esmeralda étant possible. Ce film intemporel et émouvant est l'un des films les plus coûteux jamais réalisés par RKO Radio Pictures, ce qui se reflète dans la manière magnifique dont il a capturé les rues et les bâtiments du Paris du Moyen-Âge. Étant l'un des rôles les plus nuancés et les plus complexes d'O'Hara, sa performance dans Le Bossu de Notre-Dame est un véritable tour de force.

2 L'Homme tranquille (1952)

Maureen O'Hara dans le rôle de Mary Kate Danaher

Le meilleur des films de Maureen O'Hara avec John Wayne est sans aucun doute l'éternel classique L'Homme tranquille. Extraordinaire comédie romantique, bel hommage à la beauté de la campagne irlandaise et exemple agréable de l'incroyable complicité à l'écran entre les deux hommes, ce film de John Ford a été un succès retentissant. L'influence de L'Homme tranquille a été si grande que plus de 70 ans après sa sortie, des hordes de touristes affluent toujours à Cong, dans le comté de Mayo, pour admirer les collines verdoyantes et la vie idyllique de la petite ville de son décor fictif d'Inisfree.

Le nom de la communauté fictive, Inisfree, a été inspiré par le poème de WB Years « The Lake Isle of Innisfree », qui décrit une petite île inhabitée dans le Lough Gill à la frontière Sligo-Leitrim en Irlande.

O'Hara a joué la belle rousse irlandaise Mary Kate Danaher, dont Sean Thornton, interprété par Wayne, était intensément amoureux. Magnifique représentation de l'Irlande rurale des années 1920, The Quiet Man était une romance sincère et mémorable qui représentait le meilleur du travail commun d'O'Hara, Wayne et Ford. Avec des visuels impressionnants qui tiennent encore la route aujourd'hui, le triomphe de The Quiet Man était tout sauf silencieux.

1 Qu'elle était verte ma vallée (1941)

Maureen O'Hara dans le rôle d'Angharad Morgan

How Green Was My Valley est véritablement le sommet de l'incroyable carrière de Maureen O'Hara. Basé sur le roman de Richard Llewellyn, ce classique de John Ford a remporté l'Oscar du meilleur film en raison de son portrait époustouflant de la famille de mineurs gallois, les Morgan. Ce drame familial sombre se déroulant à l'époque victorienne, le portrait que fait O'Hara de l'amour d'Angharad pour le pasteur local, M. Gruffydd, et de son mariage sans amour avec Evans a largement contribué à la sentimentalité de l'histoire.

Film émouvant qui n'a rien perdu de sa force intrinsèque, How Green Was My Valley est un classique intemporel sur une communauté soudée. Bien qu'il ait remporté un Oscar de manière controversée devant Citizen Kane et Le Faucon maltais, cela témoigne de l'accueil chaleureux que ce film a reçu lors de sa première sortie. Dans une carrière pleine de performances extraordinaires, How Green Was My Valley a réuni tout ce qui était extraordinaire chez l'énorme talent de Maureen O'Hara.