Les 10 meilleurs films de l’ère silencieuse, selon Reddit

Quelques semaines avant sa sortie, Babylon est présenté comme un candidat aux Oscars, les performances de Margot Robbie et Brad Pitt étant distinguées pour leurs éloges. Hommage à l’ère silencieuse d’Hollywood, le film capture à la fois l’éclat et la dépravation de l’industrie au début du XXe siècle.

La sortie d’un tel film est un excellent moyen de familiariser les fans d’aujourd’hui avec une époque qui a jeté les bases. Le public peut également se remémorer l’ère silencieuse en regardant certaines des plus grandes sorties de l’époque. Pour les Redditors qui reviennent sur l’époque, certains films muets brillent.

Le Cabinet du Dr Cagilari (1920)

Regarder sur Classic Movie Vault

Le film d’horreur parle d’un hypnotiseur, qui marionnettise un homme endormi, l’utilisant pour commettre des homicides. Jskidmore1217 dit qu’ils « n’ont jamais rien vu de tel, même à l’ère moderne ».

Outre le silence, qui va souvent de pair avec la peur, plusieurs autres choses font du Cabinet du Dr Cagilari l’un des plus grands films d’horreur de tous les temps. Les décors en forme de puzzle créent une sensation étrange et surréaliste tout au long. De plus, le réalisateur Robert Weine fait bon usage des ombres, certaines apparaissant même devant un personnage, pour prédire ce qui va se passer. La torsion obligatoire à la fin est également bien mieux exécutée que celles des autres offres du genre.

Métropole (1927)

Diffusez sur Tubi TV

Le film de science-fiction pionnier imagine un avenir du 21e siècle où les citoyens riches vivent au-dessus du sol tandis que les pauvres vivent en dessous. Fireflyfanboy1891 écrit : « C’est un film d’enfer, et c’est remarquable à quel point il tient le coup aujourd’hui. »

De nombreux films sur la guerre des classes ont été réalisés, mais peu correspondent à Metropolis, un film visuellement satisfaisant qui utilise des angles de caméra uniques pour faire ressortir la joie et la tristesse de ceux qui se retrouvent de part et d’autre de la ségrégation. Et comme le dit le Redditor, la plupart des angles capitalistes examinés dans le film tiennent encore aujourd’hui.

Ailes (1927)

Diffusez sur Paramount+

Deux amis s’engagent dans l’armée et deviennent pilotes de chasse mais se rendent vite compte qu’ils ont sous-estimé à quel point le travail est difficile. Redditor aidan0b dit que « les scènes de combat aérien sont impressionnantes même selon les normes d’aujourd’hui ».

En tant que tout premier film à remporter le « Meilleur film » à l’Oscar, il n’y a pratiquement aucun débat sur l’éclat de Wings. La plupart des films d’avions de chasse ont fait face à une ou deux choses à ce sujet, mais ce qui reste unique à propos de Wings, c’est la tournure de la bataille de Saint-Mihiel où l’un des amis est abattu et vole un avion allemand pour se faire tirer dessus par l’autre dans une affaire. d’identité erronée.

Le général (1926)

Diffusez sur Tubi TV

Inspiré par la vraie « Grande chasse aux locomotives », qui s’est déroulée pendant la guerre civile, Le général suit un ingénieur des chemins de fer alors qu’il poursuit des soldats qui ont pris l’amour de sa vie et réquisitionné son train préféré. À ce sujet, Redditor jimmy-fallon1 écrit : « The General de Buster Keaton… beau film.

Les réalisateurs de nombreux films d’action sont coupables d’écourter les séquences, laissant les téléspectateurs insatisfaits. Eh bien, cela ne se produit pas dans le projet Buster Keaton où le public est constamment nourri de cascades et de confrontations. Au cœur de tout cela se trouve une histoire d’amour réconfortante.

Robin des bois (1922)

Regarder sur Classic Movie Vault

L’histoire du bandit anglais qui vole les riches et donne aux pauvres est bien connue, et le film de Douglas Fairbanks a été le premier à la raconter sur grand écran. NathanSizemore·8 pense qu’il a « une grande action et une bonne narration ».

Les Fairbanks occupent une place de choix parmi les films de Robin Hood, car ils réinventent de nombreux événements entourant le bandit, plutôt que de recréer des scènes que le public connaît. Son éclat est également issu de la familiarité. Fairbanks et le réalisateur Allan Dwan avaient non seulement travaillé ensemble plusieurs fois auparavant, mais avaient également réalisé des projets similaires tels que The Mark of Zorro et The Three Musketeers. Tout se sent donc sans effort.

Napoléon (1927)

Diffuser sur Prime Video

Un jeune lieutenant de l’armée passe des combats de la Révolution française à devenir l’un des dirigeants les plus légendaires de tous les temps. À propos du film, onedayfourhours dit qu’il est « tout à fait brillant et ambitieux mais toujours concentré ».

Napoléon est toujours tenu en haute estime car il a changé la donne pour le cinéma. Tout d’abord, il incluait un mouvement de caméra fluide à une époque où la plupart des réalisateurs s’appuyaient sur des prises de vue statiques. L’utilisation de superpositions, de gros plans et d’écrans divisés est également devenue beaucoup plus courante après la sortie du film. La seule mauvaise chose à ce sujet? Cela dure 5 heures. Pourtant, c’est compréhensible à une époque où faire une mini-série n’était pas une option.

Intolérance (1916)

Diffusez sur EPIX maintenant

Le film raconte quatre histoires différentes : la guerre du roi Belshazzar contre Cyrus le Perse, les derniers instants de Jésus-Christ en Judée, le massacre de la Saint-Barthélemy en France ; et la vie d’un homme de la classe ouvrière américaine. Harron). Chen-Geller l’appelle « l’un des films les plus époustouflants, pionniers et innovants de tous les temps ».

Quiconque lit le synopsis peut avoir l’impression que le film en met trop dans son assiette, mais même si c’est le cas, chaque événement a un sens. Les quatre histoires se rejoignent finalement dans un point culminant qui a l’une des meilleures techniques de montage jamais vues au cinéma. Il y a aussi des milliers d’extras, donnant au film le sentiment d’un grand événement.

Nosferatus (1922)

Diffuser sur YouTube

Un utilisateur pense « C’est incroyable que Nosferatu ait 100 ans et soit toujours essentiel et aussi amusant. » L’adaptation non officielle du livre de fiction Dracula de 1897 par Bram Stroker renomme le comte Dracula en comte Orlok.

La version de Dracula représentée ici est plus axée sur la femme de son agent immobilier que sur le chaos, d’où la conclusion de certains que le film n’est pas effrayant, mais que l’histoire est riche. Beaucoup d’efforts sont également consacrés aux décors et à la conception des costumes, ce qui en fait un film globalement satisfaisant.

La Passion de Jeanne d’Arc (1928)

Diffuser sur HBO Max

Waywithwords de Redditor écrit : « Quelle performance phénoménale. Le projet Carl Theodor Dreyer couvre la persécution et l’exécution de la sainte française Jeanne d’Arc.

C’est le film qui a rendu cool l’utilisation de nombreux gros plans et films en un seul endroit. Et il n’y a pas un seul moment de bonheur. La mélancolie traverse la procédure, laissant le public en colère contre le fait qu’une si bonne personne était méconnue.

Lumières de la ville (1931)

Diffusez sur la chaîne Criterion

Alors qu’un homme attentionné essaie de collecter des fonds pour qu’une fleuriste aveugle se fasse opérer des yeux, il rencontre un millionnaire ivre, qui pourrait lui fournir les fonds dont il a besoin. GoldenAgeSubscriber pense que c’est le meilleur film de Silent Era « de loin ».

Une liste de films Silent Era serait incomplète sans un film de Charlie Chaplin et même si l’acteur a de nombreux chefs-d’œuvre, City Lights est plus touchant. Mélanger des manières bouffonnes avec une préoccupation humaniste n’est pas une tâche facile, mais Chaplin le fait facilement dans un film qu’il a également réalisé et monté.