Les 10 meilleurs films de John Lithgow

John Lithgow vient d’un milieu d’acteur aussi pédigrée que vous en trouverez probablement jamais de ce côté-ci de l’étang. Issu d’une famille ancrée dans le théâtre, Lithgow a grandi principalement dans l’Ohio, avant d’étudier à l’Université Harvard, puis de remporter une bourse Fulbright pour étudier à la London Academy of Music and Dramatic Art.

Dans les années 70, Lithgow a vécu et travaillé à New York, décrochant des rôles primés aux Tony Awards sur scène tout en devenant l’un des favoris du réalisateur Brian De Palma. De Palma a présenté Lithgow comme acteur de soutien dans ses films Obsession et Blow Out, avant que Lithgow ne s’éloigne du travail sur scène pour travailler presque exclusivement à l’écran dans les années 80.

Cette transition vers l’écran a montré l’étendue véritable des talents d’acteur de Lithgow, alors qu’il évoluait entre des films à la mode comme Footloose et des films familiaux comme Harry et les Henderson avant d’être délicieusement catalogué dans des rôles de méchants dans les années 90 – ce qui s’est avéré être l’un des son meilleur travail.

Pourtant, l’intellect formidable et la théâtralité de Lithgow l’ont aidé à élargir son œuvre, alors que sa carrière télévisuelle a explosé avec des séries à succès comme 3rd Rock From the Sun. Désormais l’un des favoris des séries premium telles que The Crown et The Old Man, Lithgow poursuit toujours son travail cinématographique – et ses plus grands rôles au cinéma se sont produits tout au long de sa carrière richement décorée d’un demi-siècle sur grand écran.

Voici les 10 plus grands rôles cinématographiques de John Lithgow.

dixEarl Talbot Blake – Ricochet (1991)

Warner Bros.

John Lithgow a lancé sa série de méchants vraiment insipides du début des années 90 en agissant aux côtés de rien de moins que Denzel Washington dans Ricochet. Washington incarne un ancien policier du LAPD dont la vie personnelle et professionnelle est bouleversée lorsqu’un ancien agresseur qu’il a enfermé (Lithgow dans le rôle d’Earl Talbot Blake) prépare une évasion de prison et se venge de l’actuel procureur.

C’était une première introduction à la version véritable star de cinéma de Denzel – rendue possible par un digne adversaire à Lithgow, qui commençait tout juste à trouver ses marques en tant que l’un des méchants les plus éminents des années 90.

Lithgow utilise depuis longtemps un Je Ne Sais Quoi semi-psychotique

Earl Talbot Blake a été à la hauteur de ses 3 noms de tueur et s’est tellement retrouvé dans une vendetta qu’il se sacrifiera clairement pour se venger. Lithgow a vendu cette idée lointaine dans les années 90, lorsque les tueurs en série devaient avoir de véritables motivations. En grimpant à travers les Watts Towers dans le crescendo du film, nous avons vu que Lithgow n’avait pas peur de faire sortir le public de son siège, tout en affirmant son impressionnante physicalité.

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9Donald – Interstellaire (2014)

Paramount Pictures

L’un des rôles les plus tendres de Lithgow de la dernière décennie, son personnage dans Interstellar devient la boussole morale de Joseph (Matthew McConaughey), utilisant son rôle de Donald, le père de l’épouse décédée de Joseph, pour contrebalancer l’ambition démesurée de Joseph. Lithgow n’a pas nécessité beaucoup de temps à l’écran dans la post-apocalypse environnementale de Christopher Nolan, créant un rappel constant pour le héros du film de la vie sur Terre qu’il choisissait de laisser derrière lui.

Lithgow s’est révélé parfait dans les rôles patriarcaux

Qu’il s’agisse de son père prototypique des années 80 dans Harry et les Henderson, de son patriarche de télévision extraterrestre dans 3rd Rock From the Sun, ou de ce rôle de grand-père, Lithgow a toujours impressionné en tant que chef de famille. Son attitude majestueuse et sa chaleur du Midwest ont conféré de l’authenticité à ses rôles de père et de grand-père les plus célèbres.

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8 Carter/Caïn — Élever Caïn (1992)

Images universelles

« Moins connu » équivaut généralement à « mieux aimé » lorsqu’il s’agit des rôles de John Lithgow – en particulier lorsqu’il incarne un criminel homicide souffrant de troubles de la personnalité multiple. C’est le cas de Raising Cain, un film quelque peu oublié de Brian De Palma (même si vous l’avez peut-être confondu avec un film de David Cronenberg). Lithgow utilise toute sa gamme de personnages dans une performance qui le voit jouer quatre rôles distincts dans un seul film, dont le fragile Carter et le formidable Caïn.

Comment Raising Cane a préparé le terrain pour Cliffhanger

Raising Cain a été rentable – mais pas un véritable succès – au cours de la période la plus commercialement consciente de De Palma, mais a rencontré peu de fanfare critique. Néanmoins, cela s’est avéré être l’un des meilleurs exutoires pour l’incroyable penchant de Lithgow pour les personnages, et son tour exceptionnel en tant que Caïn a conduit à un casting pour son rôle de méchant le plus apprécié l’année suivante, celui d’Eric Qualen dans Cliffhanger.

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7 Benjamin Arthur Hull — L’amour est étrange (2014)

Les classiques de Sony Pictures

Si Brokeback Mountain était l’exemple le plus émouvant et le plus récompensé d’hommes de premier plan jouant des personnages gays à contre-courant, Love is Strange était certainement le plus mignon. Lithgow et Alfred Molina incarnent Ben et George, un couple vieillissant de même sexe qui concède finalement au mariage après 39 ans de dévouement. Lorsqu’un licenciement homophobe bouleverse leur vie, les deux hommes approfondissent leur loyauté l’un envers l’autre.

Lithgow a toujours pris des risques sur des rôles liés aux modes de vie alternatifs

Aussi courageux soit-il, le rôle de Lithgow dans Love is Strange n’était pas nouveau pour un acteur qui joue des rôles gays et trans sur scène et à l’écran depuis les années 80. L’ambiance new-yorkaise du film a fait appel à la sensibilité des deux acteurs – alors qu’ils enfilent des costumes en lin élégants lors de leurs promenades dans Greenwich Village et contemplent la mortalité de l’amour et de la vie – ensemble.

Pour tous les types alpha machistes : vous feriez bien d’éviter le troisième acte du film, à moins que vous ne vouliez vous arracher les narines comme Lloyd et Harry lors de cette publicité de Pacific Bell dans Dumb and Dumber.

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6 Seigneur Farquaad – Shrek (2001)

Photos de Travaux de rêve

Il est surprenant qu’une voix aussi reconnaissable que celle de Lithgow n’ait pas fréquenté davantage de rôles vocaux dans les films d’animation, mais on pourrait affirmer que ce n’était pas nécessaire – après que son rôle parfaitement rebutant de Lord Farquaad dans Shrek en ait fait une légende. de CGI.

Oui, cet accent lourd et semi-britannique a été mis à profit en tant qu’adversaire hautement narcissique de Shrek, et le rôle a fini par être l’un des plus appréciés de Lithgow – apparemment calqué sur des mégalomanes comme le prince Humperdinck dans The Princess Bride.

Comment l’expérience théâtrale de Lithgow a fait briller sa voix médio-atlantique

Nous ne sommes toujours pas entièrement convaincus que Lithgow n’a pas passé au moins une partie de son enfance au Royaume-Uni, car son origine dans une famille de gens de scène itinérants n’a jamais été aussi évidente que celle du très théâtral Farquaad. C’est un aussi bon exemple de son expérience d’acteur britannique que n’importe quel rôle qu’il a joué.

Lithgow a également impressionné en utilisant l’accent anglais prononcé dans le rôle de Winston Churchill, mais son meilleur rôle anglo-centrique est probablement celui de l’ennemi frustrant de Shrek. Il n’est jamais très difficile pour Lithgow de devenir pleinement Britannia.

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5 John Valentine – Twilight Zone : Le film (1983)

Warner Bros.

Très simplement l’une des meilleures démonstrations d’illusion paranoïaque dans une performance d’acteur, Lithgow a vendu son rôle de John Valentine, dans le segment « Cauchemar à 20 000 pieds » de la tristement célèbre production maudite Twilight Zone: The Movie.

Le rôle préfigurait des émissions comme American Horror Stories, tout en prolongeant l’héritage de l’émission télévisée originale Twilight Zone. Lithgow incarne un passager d’une compagnie aérienne qui aperçoit un gremlin volant devant la fenêtre de son 747, ne sachant pas si le spectre menaçant est la réalité ou son imagination.

Pourquoi Lithgow excellait dans les rôles hyperboliques

Lithgow est issu d’une famille de théâtre. Son père, Arthur Washingon Lithgow III, était un metteur en scène de théâtre, ce qui a suscité un intérêt précoce pour la scène chez John, qui a remporté plusieurs nominations aux Tony au début de sa carrière d’acteur, pour finalement en remporter deux. L’approche théâtrale de Lithgow se prêtait bien aux performances cinématographiques exagérées, et son rôle dans Twilight Zone était certainement le plus déséquilibré.

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Paramount Pictures

Ce vieux dispositif fidèle de l’intrigue du gamin de la ville déménageant dans une petite ville a trouvé sa plus grande voix dans le film à succès de 1984 Footloose, rempli de mouvements de danse très caucasiens, et de la vieille garde qui bat la Bible représentée par un certain révérend Shaw Moore – le rôle cela a fait de John Lithgow un nom connu.

Le révérend Moore a affronté un Kevin Bacon vif, mais Lithgow a apporté une certaine humanité à un rôle autoritaire lorsqu’il n’a pas brûlé de livres dans le film, alors que même sa propre fille cherche à bouleverser l’ambiance conservatrice de la ville.

John Lithgow était fermement ancré dans le statut de « That Guy » jusqu’à ce que Footloose devienne un succès retentissant, créant des opportunités pour Lithgow plus près du haut de la liste d’appels dans des films comme Harry et les Hendersons et The Memphis Belle. Cela a également semé une première graine pour sa série épique de personnages méchants dans les années 90 – des rôles qu’il continue d’occuper à ce jour.

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3 Doug Strutt – Beatriz au dîner (2017)

Écrit en 2015, alors que Donald Trump envisageait encore de se présenter à la présidence, Beatriz at Dinner est soudainement devenu connu comme le premier film de l’ère Trump lorsque « The Donald » est devenu de manière inattendue commandant en chef après sa sortie.

Le créateur de White Lotus, Mike White, a écrit le film et a choisi John Lithgow dans le rôle de Doug Strutt, un personnage qui incarne tout ce que White voyait mal dans la société américaine. L’hôtelier chasseur de gros gibier devient analogue à Trump dans le film, rendu d’autant plus prémonitoire par la montée en puissance de Trump en politique peu de temps après.

Comment la politique de John Lithgow correspondait à la teneur du film

Il s’avère que Lithgow partageait le dégoût de Mike White pour le Trump qui divise, consacrant même deux livres, Dumpty et Trumpty Dumpty, pour faire la satire du mandat conflictuel de l’ancien président au poste d’exécutif. Lithgow n’a jamais hésité à porter sa politique sur sa manche, même lorsqu’il s’agit de jouer des personnages avec le type de politique auquel il s’oppose avec tant de véhémence.

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2 Roberta Muldoon — Le monde selon Garp (1982)

Warner Bros.

L’un des deux seuls rôles qui ont valu à l’acteur une nomination aux Oscars, le rôle de Lithgow dans le rôle de Roberta Muldoon dans l’adaptation de John Irving Le Monde selon Garp a été défendu par les critiques et les fans trans pour son humanité. À une époque où les rôles trans étaient souvent dérisoires, Lithgow jouait Muldoon avec une profondeur et une sympathie qui ouvraient la porte à une nouvelle perspective sur la façon dont ces rôles devraient être abordés.

Où Lithgow a puisé son inspiration pour le personnage de Muldoon

S’adressant à PBS à propos du personnage, Lithgow a déclaré :  » John Irving m’a inspiré… J’ai lu le roman deux ans avant même de savoir qu’il y aurait un film. Ce fut un grand honneur de jouer le rôle… et la réponse que j’ai reçue. depuis [the transgender community] était inspirant. »

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1Eric Qualen – Cliffhanger (1993)

Photos de TriStar

« Savez-vous ce qu’est l’amour ? Le sacrifice. » Eric Qualen a prononcé cette phrase froide avant d’envoyer sa compagne Kristel, style exécution, dans Cliffhanger. Telle était la nature du personnage, un ancien officier militaire britannique dont le braquage problématique en haute altitude mène à un jeu du chat et de la souris au bord de la falaise avec Sylvester Stallone.

Pourquoi nous aimons Eric Qualen – Même si Lithgow ne l’a pas fait

S’adressant au Hollywood Reporter sur le rôle qui a contribué à faire de lui un méchant récurrent dans les années 90, Lithgow a déclaré : « J’étais tout simplement horrible dans ce film, mais cela n’avait pas d’importance. C’était tellement amusant. Désolé, M. Lithgow, nous ne sommes respectueusement pas d’accord avec votre auto-évaluation, car Qualen est juste derrière Hans Gruber (Alan Rickman) de Die Hard dans le panthéon des méchants des films des années 80 et 90.

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