Les 10 meilleurs films de gangsters des années 1980, classés

Les années 1980, époque emblématique de la décadence et de la domination de la culture pop, ont également été marquées par un grand optimisme. Hollywood a directement reflété ces humeurs et ces obsessions à travers certains des films les plus influents de tous les temps. Et si chaque génération a ses films par excellence qui capturent l'esprit du temps, les années 1980 ont vu une montée en puissance des films de gangsters et de mafia. Ils ont gagné en popularité auprès du grand public en affichant un style de vie excessivement somptueux et le frisson d'enfreindre la loi, et bientôt, les films de gangsters sont devenus plus qu'un simple divertissement.

Des histoires crues aux spectacles grandioses, les films de gangsters des années 80 nous offrent un aperçu authentique et fidèle du monde impitoyable du crime organisé. Nous avons vu des familles déchirées par des mensonges, des frères se retourner les uns contre les autres pour le pouvoir et des barons tomber dans un schéma d'autodestruction après avoir passé des décennies à surfer sur la vague de la mafia.

Avec un tel choix de classiques du cinéma, il serait difficile de limiter la décennie à 10 thrillers de gangsters incontournables. Mais en prenant en compte des facteurs tels que la réalisation, les performances et l'impact culturel, voici ce que nous pensons être 10 des films les plus remarquables du genre mafieux et gangsters.

10 Un avenir meilleur (1986)

A Better Tomorrow a un héritage glorieux. Coécrit et réalisé par John Woo, il se concentre sur deux frères qui se trouvent aux antipodes de la loi. Sung Tse-Ho est un gangster puissant et membre de la triade de Hong Kong, mais il est rempli de regrets et veut laisser derrière lui cette vie violente pour retrouver son jeune frère, qui a terminé ses études secondaires et a l'intention de rejoindre la police. Au fur et à mesure que le film avance, Ho se rend compte à quel point il est difficile de sortir du monde souterrain du crime organisé.

Une histoire de fraternité et de rédemption

Dans le style classique de John Woo, le film élève le genre du gangster avec sa violence stylisée innovante et son drame émotionnel. Woo extrait des performances à plusieurs niveaux des personnages principaux Leslie Cheung, Chow Yun-fat et Ti Lung, qui se retrouvent coincés entre la loyauté, la rédemption, le crime et la moralité. La fusillade culminante rend le film à la fois réfléchi et captivant. Plus célèbre à l'étranger, A Better Tomorrow a été un blockbuster qui a donné lieu à une suite et a également été refait plusieurs fois.

9 Pluie noire (1989)

Dans la filmographie glorieuse de Ridley Scott, Black Rain est l'un des films les moins réussis. Mais dans le genre du gangster, il a un public culte. Nous suivons deux détectives de la police de New York, Nick Conklin et Charlie Vincent, qui arrêtent un membre d'un gang de yakuzas pour avoir introduit des faux billets à New York et sont chargés de l'escorter jusqu'au Japon. Mais à son arrivée à Osaka, le yakuza s'échappe. Nick et Charlie se retrouvent pris dans une dispute de gangs de plus en plus hostile dans le monde souterrain du Japon.

Une histoire de crime intercontinentale

Malgré une intrigue peu originale, Black Rain est considéré comme un thriller policier audacieux, imprégné de conflits culturels. Michael Douglas et Andy Garcia brillent dans des rôles complexes, en tant que deux détectives aux éthiques et aux loyautés différentes. La représentation réaliste du milieu criminel japonais et des paysages nocturnes au néon, associée à une bande-son palpitante de Hans Zimmer et à des séquences de combat magnifiquement chorégraphiées, en font un drame très intéressant.

8 Gloria (1980)

La deuxième collaboration de John Cassavetes avec Gena Rowlands, après A Woman Under the Influence de 1974, est un joyau indispensable et peu connu. La protagoniste, Gloria Swenson, est une jeune mère et épouse vivant à New York et qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille.

Lorsque ses voisins sont assassinés par la mafia, Gloria, ancienne petite amie d'un gangster, finit par protéger un enfant de six ans en s'enfuyant avec lui. Pendant ce temps, la mafia les poursuit parce qu'elle pense que le garçon a un objet qui les intéresse.

Une étude de personnage effrayante

Rowlands est une force avec laquelle il faut compter dans le rôle de Gloria dans ce drame serré sur les conséquences persistantes d'une association avec des criminels. Elle est vulnérable face aux circonstances, mais sa détermination d'acier mérite d'être saluée. Gloria est également à la fois pleine de suspense et d'émotion pour un film de genre. De plus, les séquences d'action défient vos attentes. Dans l'ensemble, le récit moralement complexe associé à la mise en scène réaliste de Cassavetes en fait un classique.

7 Le Prince de la ville (1981)

Dans la lignée de Serpico, Prince of the City de Sidney Lumet s'intéresse à la corruption policière, mais avec un regard plus juste sur l'institution. On y suit le policier new-yorkais Daniel Ciello, qui, avec ses copains, est non seulement témoin quotidien de la corruption, mais en est aussi le coauteur. Mais désillusionné, Ciello décide de devenir informateur et de participer à la poursuite des flics corrompus, à condition de ne pas avoir à dénoncer ses partenaires. Mais réformer le système a un prix.

Plus influent que jamais

Lumet a réalisé ce film avec style et élégance. Le portrait sombre qu'il dresse du système brisé est convaincant et sans compromis, et associé à la performance puissante de Treat Williams dans le rôle principal, un idéaliste à l'esprit délabré pris dans un monde consumériste, le film devient étrangement émouvant. Certains diront que Prince of the City ne correspond pas au moule d'un film de gangsters traditionnel, mais s'ils y réfléchissaient à deux fois, ils trouveraient tous les éléments nécessaires.

6 Le long Vendredi Saint (1980)

Dans The Long Good Friday, l'ambitieux chef de la mafia Harold Shand envisage d'étendre son empire au trafic international de drogue, mais il doit d'abord s'établir comme un propriétaire d'entreprise légitime. Grâce à des manigances minutieuses, il tente de convaincre la mafia américaine. Mais tout ce qu'il a construit est mis en péril par des attentats à la bombe et des assassinats mystérieux. S'ensuit une bataille dangereuse entre des gangs rivaux et une police corrompue.

La référence absolue des films de gangsters britanniques

The Long Good Friday est réalisé par John Mackenzie et écrit par Barrie Keeffe. Il dévoile un monde criminel à l'écran et offre au public une expérience urbaine palpitante. Bob Hoskins joue Shand, qui domine l'écran avec sa personnalité sournoise et volatile. Helen Mirren joue Victoria, la petite amie de Shand. Au-delà de la narration trépidante et de l'action viscérale, le film explore également les thèmes de la famille, de la loyauté et du prix de l'ambition.

5 Le voleur (1981)

Dans ce thriller teinté de noir, James Caan incarne Frank, un voleur de bijoux expérimenté et ancien détenu qui passe ses nuits à planifier et exécuter méticuleusement des cambriolages élaborés. Cependant, Frank cherche à se retirer de la profession après avoir commis un dernier braquage : un vol de diamants. Lorsque son employeur est attaqué, Frank n'est pas payé, des complications surviennent et il est traqué par un puissant chef de la mafia.

Un premier film de réalisateur baigné de néon

Le réalisateur Michael Mann, lauréat du BAFTA, a réalisé son premier long métrage à partir d'un scénario inspiré des mémoires de Frank Hohimer, intitulé The Home Invaders: Confessions of a Cat Burglar. Sous la direction de Mann, Thief apparaît à la fois comme un drame de gangsters bien ficelé et une pièce de théâtre intimiste. Caan est tout simplement fascinant dans le rôle de Frank ; il imprègne le personnage de couches d'intrigue et de désespoir. La tension dans les scènes de braquage prolongées complète parfaitement les poursuites et les fusillades qui s'ensuivent.

4 La ville d'Atlantic (1980)

Atlantic City est l'un des films qui ont marqué le début de la glorieuse série de films de gangsters des années 1980. Réalisé par Louis Malle, il raconte l'histoire de Lou, un gangster vieillissant qui a laissé derrière lui ses années de crime, et de Sally Matthews, une jeune femme qui travaille dans un casino d'Atlantic City. Lorsque le mari de Sally, avec qui elle est séparée, se retrouve dans une situation délicate en volant de la drogue, elle fait équipe avec Lou pour gagner rapidement de l'argent et ils se retrouvent impliqués dans un trafic de drogue à gros enjeux.

Poignant et courageux

Une entrée intéressante dans le genre, Atlantic City est la preuve que même les films policiers peuvent contenir de la beauté. Et pour être clair, Malle tire cette beauté de l'authenticité. Il dépeint la saleté de la ville du titre, les ruines, la décadence morale et la corruption qui souille chaque recoin. Et si la grandeur déclinante de la promenade ne suffit pas à vous séduire, le film remarquable présente également la romance discrète et modeste de Bob Lancaster et Susan Sarandon en prime.

3 Les Incorruptibles (1987)

Se déroulant à l'époque de la prohibition, Les Incorruptibles relate les nombreuses tentatives de l'agent fédéral Eliot Ness pour faire tomber Al Capone, le célèbre baron de la drogue qui contrôlait la quasi-totalité de Chicago grâce à son empire de contrebande. Pour lutter contre la corruption profondément enracinée, Ness rassemble une équipe composée de l'agent vétéran James Malone, de l'apprenti italo-américain George Stone et du comptable Oscar Wallace.

Il dépeint le paysage criminel d'une époque

Bien que le film, comme on pouvait s'y attendre, se termine par une confrontation finale explosive, c'est ce qui précède qui rend Les Incorruptibles si légendaire. Avec les meilleures performances de tous les temps de Kevin Costner, Sean Connery et Robert De Niro, qui apparaît occasionnellement à l'écran dans le rôle d'Al Capone, le film propose plusieurs scènes tendues et des séquences à suspense à vous couper le souffle.

Plutôt qu'un film sur les opérations des gangs, ce classique du genre de Brian De Palma capture la tâche non conventionnelle qui consiste à les démanteler. Le film a récolté de nombreuses nominations aux Oscars, dont une pour Connery.

2 Il était une fois en Amérique (1984)

Once Upon a Time in America est une saga policière qui s'étend sur plusieurs décennies et retrace la vie des amis d'enfance David « Noodles » Aaronson et Maximilian « Max » Bercovicz, qui ont commencé comme de simples enfants, sont devenus de petits gangsters juifs, puis sont devenus des membres importants du monde criminel de Manhattan en raison de leurs 50 ans d'implication dans le crime. Mais à mesure qu'ils grandissent, de sombres secrets et des regrets menacent de détruire leur monde.

Une épopée de gangsters tentaculaire et sans précédent

Réalisé par Sergio Leone avec un soin et une précision immenses, Once Upon a Time in America est une épopée de gangsters de quatre heures (la version originale). C'était le dernier film de Leone, et il est sorti 13 ans après le précédent. Imprégnée d'ambiance et de symbolisme, de costumes évocateurs et de la bande originale remarquable d'Ennio Morricone, chaque image est une vision cinématographique qui prend vie.

Le film met en vedette Robert De Niro et James Woods, ainsi qu'Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Burt Young et bien d'autres. Toutes ces stars ont défini leur carrière en tant que personnes prises dans une vie corrosive de leur choix. Épique dans sa portée et intime dans ses émotions, c'est un film à voir absolument.

1 Scarface (1983)

En produisant des films incroyables et rentables comme Wise Guys, The Untouchables et Scarface, Brian De Palma a atteint le sommet du cinéma dans les années 1980. Ce dernier, qui se déroule dans le Miami des années 1980, suit l'ambitieux réfugié cubain, Tony Montana, qui arrive dans la ville et trouve du travail dans un restaurant. Sa poursuite impitoyable du rêve américain le voit cependant fonder un empire de la drogue et devenir un baron de la drogue de premier plan. Mais Tony laisse son pouvoir prendre le dessus, ce qui le mène à l'autodestruction.

La performance la plus scandaleuse d'Al Pacino

Bien que centré sur une prémisse simple, inspirée de l'original de 1932 de Howard Hawks, Scarface est devenu un chef-d'œuvre moderne en donnant à l'histoire une direction nouvelle et subversive. Le panache visuel et les rebondissements à l'humour noir, la critique de De Palma de la masculinité toxique et de la poursuite incessante de la richesse, associés à la terreur et à la paranoïa induites dans l'esprit de Tony, sont des éléments qui se combinent et entraînent les spectateurs dans une aventure folle.