Les 10 meilleurs films de Demi Moore, classés

Demi Moore, une petite fille aux grands rêves, a fait ses débuts dans le groupe Brat Pack dans les années 1980 avec des films comme St. Elmo's Fire et About Last Night. Plus que tout, c'est son rôle inoubliable de Molly Jensen dans Ghost (1990) qui l'a fait devenir une superstar appréciée. Son ascension vers ce niveau de célébrité a été lente et régulière, mais il n'a pas fallu longtemps pour que Moore s'impose comme l'une des actrices les mieux payées de l'époque et une force avec laquelle il fallait compter dans l'industrie.

Au cours des années suivantes, Moore a continué à se mettre au défi avec des rôles comme Des hommes d'honneur et GI Jane. Elle a partagé une alchimie incroyable avec ses partenaires et a dominé l'écran avec ses performances intenses et passionnées. Moore a également pris du recul par la suite pour se concentrer sur sa famille, mais elle semble désormais prête à faire son retour. Son dernier film d'horreur corporelle, The Substance, devrait sortir en salles le 20 septembre. On y voit une star autrefois vénérée qui cherche désespérément à retrouver sa jeunesse.

The Substance a été largement saluée par la critique jusqu'à présent, mais alors que les fans attendent son retour à l'écran, il n'y a pas de meilleur moment pour revisiter certaines des plus grandes performances de Demi Moore au fil des ans. Des rôles qui ont fait sa renommée aux classiques cultes qui ont défini sa carrière, cette liste a tout pour plaire.

10 Proposition indécente (1993)

Drame controversé avec Robert Redford, Demi Moore et Woody Harrelson, Proposition indécente se concentre sur les amoureux d'enfance David et Diana Murphy – le premier est un architecte en difficulté et la seconde est agent immobilier. Après avoir tout investi pour construire la maison de leurs rêves, ils font faillite, mais une opportunité de gagner 1 million de dollars auprès d'un milliardaire nommé John Cage en échange d'une nuit passée avec Diana menace leur mariage.

Explore la profondeur des relations

Réalisé par Adrian Lyne, Proposition indécente n'a pas rencontré un succès immédiat auprès des critiques, mais il est devenu culte des années après sa sortie. Demi Moore est brûlante dans l'un de ses rôles les plus provocateurs, celui de Diana, une femme déchirée entre la loyauté envers son mari et la tentation de l'argent facile. Le scénario peut paraître inhabituel, mais la mise en scène sensuelle fait ressortir la volonté de fer et les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les trois personnages. Moore, en particulier, s'engage pleinement dans la complexité de son personnage.

9 Beavis et Butt-Head font l'Amérique (1996)

Clin d'œil coquin et intelligent à Proposition indécente, cette comédie animée pour adultes prouve que Moore est aussi douée dans la comédie que dans le drame. Le film suit Beavis et Butt-Head, deux adolescents paresseux, qui se réveillent un jour et découvrent que leur télévision a été volée. Ils décident de se lancer dans un voyage pour la récupérer, mais en chemin, ils rencontrent Muddy Grimes, qui leur offre 10 000 dollars pour « se faire » sa femme. Les pitreries maladroites de Beavis et Butt-Head, cependant, les transforment en personnages.

Comprend des parodies de clichés de tous genres

Peu de gens se souviennent que Moore a prêté sa voix à deux des personnages les plus emblématiques de l'histoire de l'animation : Beavis et Butt-Head font l'Amérique et Le Bossu de Notre-Dame, sortis la même année.

Dans ce dernier, elle prête sa voix à une danseuse rom nommée Esmeralda, qui n'est peut-être pas une princesse Disney, mais qui est restée dans les mémoires. Dans le premier, elle prête sa voix à Dallas Grimes, le criminel courageux qui fait équipe à contrecœur avec Beavis et Butt-Head. Les gags et les blagues se succèdent à une vitesse vertigineuse et, grâce à la mise en scène complexe de Mike Judge, le film a été un énorme succès.

8 Autrefois et aujourd'hui (1995)

Le postulat de Now and Then n'est ni original ni rafraîchissant, et pourtant il parvient à nous ramener dans le temps pour revivre les aventures de la jeunesse. L'histoire se concentre sur quatre meilleures amies d'enfance – Roberta, Teeny, Chrissy et Samantha – qui vivent des vies qui ne pourraient pas être plus différentes. Devenues adultes, elles se retrouvent à Shelby, dans l'Indiana, et se souviennent de l'été idyllique des années 1970, lorsqu'elles avaient douze ans et que le monde était magique.

Hommage aux amitiés féminines

Now and Then est un drame de passage à l'âge adulte qui trouve un écho auprès du public en raison de sa célébration des amitiés d'enfance qui durent depuis longtemps. Le film met en vedette Rita Wilson et Rosie O'Donnell, ainsi que Demi Moore, et il est réalisé par Lesli Linka Glatter. Moore joue la version plus âgée de Samantha Albertson, qui a grandi dans un foyer dysfonctionnel et est devenue une auteure de science-fiction populaire ayant des problèmes d'engagement.

7 Un été de folie (1986)

Les films d'amour des années 1980 étaient cuisinés différemment. Ils étaient à la fois enivrants et attachants. One Crazy Summer en est l'exemple parfait. On y suit Hoops McCann, un jeune diplômé du lycée qui a des difficultés à l'école d'art et qui souhaite passer l'été à Nantucket avec son ami. Ils se lancent dans un road trip et rencontrent en chemin une chanteuse de rock aux yeux étoilés nommée Cassandra. L'été de Hoops devient encore plus fou lorsqu'il est entraîné dans les plans de Cassandra pour sauver la maison de son grand-père.

Une ode décalée aux journées d'été paresseuses

Ce qui aurait dû être un film sur un été tranquille de découverte de soi se transforme rapidement en pure folie. Cette comédie pour ados, réalisée par Savage Steve Holland, est libre, hilarante et décontractée. Moore est dynamique dans l'un de ses premiers rôles, celui de Cassandra, une femme pleine d'entrain et d'esprit artistique. Elle illumine l'écran avec son énergie et son timing comique parfait face au premier rôle timide interprété par John Cusack. Dans l'ensemble, One Crazy Summer est un film léger et délicieux.

6 GI Jane (1997)

Lorsque la sénatrice Lillian DeHaven, interprétée par Anne Bancroft, critique la marine américaine pour ne pas être inclusive en matière de genre, un programme qui permettrait aux femmes de servir dans l'armée est planifié et exécuté. Jordan O'Neil est choisie comme sujet de test pour le programme. Malgré le fait que tout le monde s'attend à ce qu'elle échoue et que son commandant, le chef Urgayle, lui fasse subir les défis les plus atroces, O'Neil endure le processus d'entraînement brutal et pousse son corps et son esprit à enfin gagner le respect.

Aurait dû être un pionnier des efforts

Film d'action divertissant aux thèmes politiques et féministes, GI Jane a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Ridley Scott a apporté sa propre intensité visuelle et son rythme dramatique au récit, tandis que Moore s'est battue férocement pour s'approprier chaque scène. Elle s'est pleinement engagée dans la transformation physique requise pour le rôle, mais au lieu de recevoir des éloges, elle a fini par recevoir le Razzie Award de la pire actrice. Quoi qu'il en soit, GI Jane a rendu Moore célèbre pour avoir brisé les barrières.

5 Le feu de Saint-Elme (1985)

St. Elmo's Fire est une entrée remarquée dans le genre Brat Pack. Demi Moore est associée à Rob Lowe, Mare Winningham et Andrew McCarthy, ainsi qu'à Emilio Estevez, Judd Nelson et Ally Sheedy du Breakfast Club. Fraîchement sortis de l'université, leur groupe d'amis soudés lutte contre les pressions et les incertitudes de l'âge adulte à Washington DC. Pendant ce temps, leurs vies prennent des directions inattendues.

Un drame qui a marqué une génération

Malgré un accueil mitigé de la part des critiques, St. Elmo's Fire est devenu un film de passage à l'âge adulte. Sous la direction de Joel Schumacher (qui a également coécrit le scénario), le film a conservé un rythme et un ton réguliers et a su capturer l'excès et l'incertitude des années 80. Moore a joué Jules, l'enfant insouciante et sauvage de la meute, dont la vie était impeccable à l'extérieur mais qui était au bord d'une dépression majeure à l'intérieur. Lorsque cela se produit, nous l'entendons prononcer les mots :

« Je n'aurais jamais pensé être aussi fatigué à 22 ans. »

4 À propos d'hier soir (1986)

About Last Night est un drame romantique auquel les jeunes de 20 ans peuvent s'identifier. Il se concentre sur Danny et Bernie, deux collègues désœuvrés qui traînent à un match de softball. Ils attirent l'attention de Debbie, une jeune femme qui assiste au match avec ses amies. Danny et Debbie s'entendent très bien, mais ont du mal à entretenir une vraie relation entre leurs peurs de l'engagement, le regard critique de leurs amis et le fait de faire le mauvais choix de partenaire.

Explore les relations modernes

Réalisé par Edward Zwick, About Last Night… a marqué un tournant dans la carrière de Moore. Dans le rôle de Debbie, elle a offert une vision nuancée des vulnérabilités liées à l'amour, à l'emménagement avec son partenaire et à la nécessité de traverser les hauts et les bas, les triomphes et les chagrins avant d'apprendre de précieuses leçons sur la communication et la confiance.

Le film est doté de dialogues vraiment bons et d’une alchimie intelligente entre Moore et Rob Lowe. Roger Ebert, qui lui a attribué quatre étoiles, a qualifié About Last Night… « d’un des films américains récents les plus rares ».

3 Des hommes d'honneur (1992)

A Few Good Men de Rob Reiner est un thriller judiciaire qui suit le lieutenant Daniel Kaffee, un avocat militaire américain connu pour son penchant pour les négociations de peine. Il est chargé de défendre deux Marines accusés du meurtre d'un autre Marine. Kaffee ne souhaite rien d'autre qu'un règlement facile, mais sa supérieure, le lieutenant-commandant Joanne Galloway, est convaincue que quelque chose ne va pas et veut découvrir la vérité.

Un drame judiciaire captivant

Dans ce qui peut être considéré comme la performance la plus intense de Moore à ce jour, elle apporte une détermination d'acier et une personnalité compatissante à Joanne. Son alchimie avec Tom Cruise crépite sous la direction experte de Reiner et le récit lui offre un cadre puissant pour mettre en valeur ses talents dramatiques.

Moore est entouré d'un casting de premier ordre, avec notamment Jack Nicholson, Kevin Bacon, Kevin Pollack et Kiefer Sutherland. Le film a été un succès au box-office et a été nominé quatre fois aux Oscars.

2 La Substance (2024)

Le dernier film d'horreur de Moore reçoit déjà un nombre incroyable d'éloges de la part des critiques. The Substance, réalisé par Coralie Fargeat, met en scène l'actrice dans le rôle d'Elisabeth Sparkle, une ancienne star d'un spectacle d'aérobic qui est renvoyée de son travail le jour de son 50e anniversaire parce qu'elle est « trop vieille ». Désespérée de retrouver son statut, Elisabeth se tourne vers une mystérieuse drogue du marché noir qui promet de la rajeunir. Cependant, la « substance » s'accompagne d'effets secondaires horribles qui se manifestent dès l'injection.

Exploration audacieuse de l'âgisme et de l'identité

Le film est le deuxième long métrage de Fargeat et se distingue par son scénario audacieux et sa vision exceptionnelle. Moore s'empare du désespoir de son personnage, lui injecte de la profondeur et en ressort avec un portrait si obsédant et convaincant qu'il est difficile de détourner le regard. Les critiques ont noté la façon dont Moore « n'a pas peur de parodier son image publique », ce qui est une réflexion sur son propre parcours en tant que talent durable. The Substance met également en vedette Margaret Qualley et Dennis Quaid. Il a remporté le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes.

1 Fantôme (1990)

Le fait que deux des meilleurs films de Demi Moore soient datés de près de 25 ans d'intervalle témoigne de ses talents et de sa polyvalence. Ghost est une histoire d'amour extraordinaire qui suit Sam Wheat, qui vient d'emménager dans un loft avec l'amour de sa vie, Molly Jensen. Mais il a été tué par un voyou une nuit. Sam, inquiet pour la sécurité de Molly, conclut un accord avec une médium nommée Oda Mae Brown et retourne voir Molly (en tant que fantôme) pour la prévenir avant que le meurtrier ne frappe à nouveau.

Une histoire d'amour emblématique qui tient toujours

Demi Moore livre une performance incroyable dans son rôle le plus emblématique, celui de Molly, qui est dépeinte comme jeune et libre d'esprit à un moment, puis accablée de chagrin et terrifiée le moment suivant. Son amour profond et son désir de renouer avec Patrick Swayze ont dévoué Sam à devenir l'une des plus belles romances fantastiques du cinéma de tous les temps. Ghost a été un film à succès qui a raflé les nominations aux Oscars. Whoopi Goldberg a mérité à juste titre son Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de médium. Dans l'ensemble, le film est un véritable joyau cinématographique grâce à la performance pleine d'âme de Moore.

The Substance, avec Demi Moore, sortira en salles le 20 septembre 2024.