Les 10 meilleurs films Cyberpunk des années 90 qui étaient en avance sur leur temps

Le terme cyberpunk a été inventé en 1980, grâce à une nouvelle du même nom de Bruce Bethke, mais il s’était déjà répandu depuis les années 1960 grâce aux auteurs de science-fiction de la Nouvelle Vague comme Philip K. Dick. Dick et des auteurs comme JG Ballard et Harlan Ellison décrivaient déjà des futurs dystopiques dans leurs romans et nouvelles en incorporant la rébellion contre-culturelle et la disparité de classe.

Le cyberpunk se solidifiera véritablement en 1984 lorsque William Gibson, l’auteur le plus directement associé au mouvement, publie son livre Neuromancer. Son influence a contribué à créer des ramifications comme le cyberpunk japonais, et le ton de Neuromancer est devenu par la suite extrêmement influent dans le cinéma de science-fiction.

L’élément clé du Cyberpunk réside dans la combinaison du haut et du bas – en associant une technologie futuriste et astucieuse à un « avenir sale » qui intègre les éléments rebelles de mouvements réels comme le Punk Rock et la New Wave. Le premier véritable film cyberpunk, Blade Runner, reste son film le plus important et le plus influent, mais après une perte de popularité à la fin des années 80, le genre a été réorganisé dans les années 90 – avec des résultats mitigés.

Parce que les années 90 ont représenté le plus grand saut technologique en matière de CGI, il a fallu attendre presque la fin de la décennie pour que les Wachowski donnent une véritable voix au mouvement. Pourtant, un certain nombre d’autres films des années 90 ont eu une énorme influence sur le cinéma cyberpunk, même s’ils manquaient de technologie et de budget. Voici les 10 meilleurs films cyberpunk des années 90 qui étaient en avance sur leur temps.

dixJohnny Mnémonique (1995)

Johnny Mnemonic n’a peut-être pas excellé sur le plan critique ou commercial, mais il a fait ce que peu d’autres films ont fait : adapter une histoire cyberpunk du pionnier William Gibson, plutôt que de simplement sélectionner des éléments de son genre. Pour une raison quelconque, peut-être parce qu’ils sont trop tentaculaires et trop technologiques, les romans et nouvelles cyberpunk de Gibson n’ont pas eu de bons résultats au cinéma, y ​​compris le flop de Christopher Walken, New Rose Hotel. Même le livre le plus célèbre de Gibson, Neuromancer, a langui dans l’enfer du développement malgré l’attachement du réalisateur visionnaire et maître en robotique Chris Cunningham.

Comment Johnny Mnemonic a jeté les bases de The Matrix

Malgré ces échecs, Johnny Mnemonic était vraiment en avance sur son temps en tant que premier film à présenter Keanu Reeves comme une star de science-fiction – ce qui a suscité quelques ricanements à l’époque (Keanu n’était qu’à quelques années de L’excellente aventure de Bill et Ted). Ces opinions ont été réprimées par le succès de The Matrix.

En effet, The Matrix a beaucoup emprunté à Johnny Mnemonic (de l’histoire aux éléments de conception), mais les quatre années séparant les films ont été comblées par l’un des progrès quantiques d’Hollywood en matière de technologie des effets visuels. Cela s’est avéré fatidique lorsque Reeves est passé de « Johnny » à « Neo ». Louez Johnny Mnemonic sur AppleTV+

9 L’homme tondeuse à gazon (1992)

The Lawnmower Man s’est plongé en profondeur dans la réalité virtuelle bien avant que les développements en matière d’écran vert n’aient pu rendre le film plus légitime. Généralement considéré comme un mauvais film au moment de sa sortie, il est devenu culte depuis, d’autant plus que la technologie VR s’est considérablement développée sur le marché.

Alors que Tron avait tenté de représenter ces mondes virtuels avec des éléments d’action réelle une décennie auparavant, The Lawnmower Man l’a fait en adaptant la nouvelle du même nom de Stephen King. King intentera plus tard une action en justice pour que son nom soit retiré du projet, pour des raisons assez évidentes.

Malgré une infographie maladroite, l’homme tondeuse à gazon était prémonitoire

Le film avait de nombreuses idées qui apparaîtraient plus tard dans des films plus réussis, comme les scènes de cybersexe qui ont été améliorées dans des films à plus gros budget comme Minority Report et Blade Runner 2049. Des éléments de l’intrigue comme la réalité virtuelle, le cryptage et la psychokinésie ont tous été développés. dans les films de science-fiction ultérieurs, et il n’est pas difficile de voir une réalité alternative où, entre de bonnes mains, l’histoire de King aurait pu s’épanouir. Diffusez L’homme tondeuse à gazon sur fuboTV.

8 Virtuosité (1995)

Ce qui manquait à Virtuosity en termes de capacités CGI, il l’a compensé avec un casting stellaire et un autre regard imaginatif des années 90 sur l’avenir de la réalité virtuelle. Denzel Washington a eu son premier véhicule d’action pour lui tout seul, après avoir partagé le haut de l’affiche du film avec Gene Hackman pour Crimson Tide. À la sortie du film en 1995, la tendance cyberpunk des années 90 battait son plein et Virtuosity était de la tête et des épaules au-dessus de The Lawnmower Man pour décrire à quoi pourraient ressembler les batailles VR.

Comment la virtuosité a imaginé l’ultra-violence dans le royaume virtuel

Bien que le film ait prédit de manière hilarante que la technologie VR aurait atteint ce niveau d’ici 1999, les décors de VR, où le lieutenant Parker Barnes (Washington) combat le SID 6.7 (Russell Crowe), étaient super imaginatifs et anticipaient les casques VR actuels avec le monde réel sous-jacent au premier plan VR, et la possibilité de se déplacer entre les espaces tridimensionnels réels et programmés. Diffusez Virtuosité sur fuboTV.

7 jours étranges (1995)

Strange Days était moins punk et plus cyber que le tarif normal des années 90, mais était rythmé par les performances exceptionnelles de Ralph Fiennes et Angela Bassett. Bien que Strange Days n’ait pas approfondi les aspects technologiques du genre, il a créé une poche astucieuse dans un avenir dystopique, avec des décors baignés de néons et un éclairage qui ressemblait plus à de l’art d’installation qu’à du cinéma. Le film est le fruit d’un effort de collaboration entre Kathryn Bigelow, alors couple, qui réalisait, et James Cameron, qui agissait en tant que scénariste/producteur.

Comment le film a innové… mais a échoué

Strange Days anticipait l’implantation d’appareils électroniques et théorisait sur la façon dont les signaux neuronaux pourraient être traduits en images. Cette technologie existe désormais, mais pas au niveau que le film imaginait en 1999 (apparemment une année privilégiée dans le futur pour les films cyberpunk des années 90). Alors que les « appareils de pensée » imaginés par Cameron dans son scénario ne sont pas encore utilisés, par exemple, pour enregistrer des rêves, les appareils neuronaux-numériques permettent, par exemple, aux amputés de contrôler des prothèses robotiques.

Malgré ces idées prémonitoires, le film a échoué, faisant presque dérailler la carrière de Bigelow. Elle aurait le dernier mot, battant son ex-mari Cameron pour l’Oscar du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker de 2008. Diffusez Jours étranges sur Max.

6existerZ (1999)

eXistenZ était encore un autre film des années 90 qui théorisait sur un échantillon représentatif des jeux vidéo VR et des crimes réels. Le film a été écrit et réalisé par le sensei de l’horreur corporelle David Cronenberg et se déroule à une date plus réaliste dans le futur : l’année 2030. Jennifer Jason Leigh incarne Allegra Geller, une conceptrice de jeux qui crée eXistenZ, un jeu VR, avant un film « réaliste ».  » (un groupe en rébellion contre le nouveau monde numérique) détourne son jeu. Un agent de sécurité nommé Ted (Jude Law) vient à sa défense.

eXistenZ a créé un tout nouveau design de production pour un film Cyberpunk

Les caractéristiques des films précédents de David Cronenberg, comme Videodrome, étaient omniprésentes dans eXistenZ, combinant le biologique et la technologie d’une manière plus tactile que les autres efforts cyberpunk des années 90.

Cronenberg a créé des pistolets organiques qui peuvent être passés clandestinement à travers la sécurité, ainsi que des UmbiCords, des dispositifs mi-tissus/mi-matériel qui permettent aux utilisateurs d’interagir avec la réalité virtuelle par injection directe dans le cerveau. Louez eXistenZon AppleTV+.

5 pirates informatiques (1995)

Hackers est à peu près le film des années 90 que l’on puisse trouver, rempli de scènes de poursuite de Rollerblade, de costumes Rave-wear et d’une bande-son inondée de musique techno des incontournables des années 90 The Prodigy et Underworld. Mis à part le ridicule, le film a placé Angelina Jolie au bord du statut de superstar et a créé un univers cyberpunk plus kitsch qui croisait une intrigue de braquage avec un sujet qui était sur le point de décoller dans les films : le piratage.

Les pirates ont-ils rendu Internet cool ?

En 1995, année charnière pour les films cyberpunk, Internet en était encore à ses balbutiements obscurs, avec des modems bruyants, des plateformes de messagerie défectueuses comme Prodigy et AOL, et une association générale avec tout ce qui est ringard. À l’époque, on pensait que cela resterait ainsi, mais les pirates informatiques ont déplacé l’aiguille vers le canal perturbateur et rebelle qu’Internet allait devenir dans les décennies suivantes. Louez Hackers sur AppleTV+.

412 singes (1995)

12 singes

Date de sortie 29 décembre 1995 Acteurs Joseph Melito , Bruce Willis , Jon Seda , Michael Chance , Vernon Campbell , H. Michael Walls

Durée d’exécution 129

12 Monkeys a vu Bruce Willis passer de ses rôles d’action ordinaires à un anti-héros cyberpunk futuriste. Le film a été un succès inattendu au box-office de Terry Gilliam, qui avait déjà réalisé un film cyberpunk visionnaire, Brazil, dans les années 80. 12 Monkeys a utilisé comme source La Jetée, un film français de 1962 sur la vie après l’apocalypse, mais Gilliam a créé une vision beaucoup plus sombre et moins romantique de ce à quoi pourrait ressembler le monde après le déclenchement d’une pandémie.

Façons étranges dont 12 singes ont anticipé Covid

Alors que 12 Monkeys est devenu hyperbolique en imaginant la manière dont une pandémie pourrait affecter la société, il était en avance sur son temps en montrant les effets psychologiques d’un tel événement. Gilliam a utilisé le personnage de Brad Pitt, Jeffrey Goines, pour personnifier cela, créant une histoire mêlant cyberpunk et Vol au-dessus d’un nid de coucou.

Bien que Covid n’ait pas atteint le niveau de 12 singes, une augmentation de 12 % du sans-abrisme et 4 adultes américains sur 10 signalant de l’anxiété et de la dépression à la suite du verrouillage ont donné au film un aspect quelque peu prophétique. Flux 12 singes sur Hulu.

3 Rappel total (1990)

Total Recall était essentiellement un projet favori d’Arnold Schwarzenegger, car il était fasciné par un scénario basé sur la nouvelle de Philip K. Dick de 1966, « Nous pouvons nous en souvenir pour vous en gros ». Le développement du scénario était resté en suspens pendant plus d’une décennie, avant que Schwarzenegger n’aide lui-même à financer le film afin de lui donner le feu vert.

Venusville est devenue le paradis cyberpunk de Total Recall

Le premier acte de Total Recall n’était qu’un regard de science-fiction futuriste sur la vie sur Terre. Lorsque le film se déplace sur Mars, le réalisateur Paul Verhoeven crée une oasis de divertissement pour adultes et de débauche à Venusville, en utilisant les thèmes de Blade Runner et de son propre film cyberpunk des années 80, RoboCop, pour accentuer les aspects « sale futur » du film. L’architecture brutaliste de Mexico offrait des emplacements parfaits pour ce à quoi pourrait ressembler une colonie martienne cyberpunk. Diffusez Rappel total sur AMC+.

2 Le cinquième élément (1997)

Le Cinquième Élément laisse libre cours à l’imagination de Luc Besson, à partir d’une histoire qu’il avait initialement conçue lorsqu’il était adolescent. Pour la conception de la production du film, il a engagé Møebius et Jean-Claude Mézières, dont les bandes dessinées avaient inspiré Besson dans son enfance et dont la conception a contribué à rehausser les aspects cyberpunk du film. Il en va de même pour Jean-Paul Gaultier, dont les costumes ont rendu Leeloo (Milla Jovovich) et Zorg (Gary Oldman) emblématiques.

Le tourisme spatial semblait tiré par les cheveux dans les années 90

L’une des clés de l’intrigue du Cinquième Élément était la disparité entre la classe dirigeante riche et les masses terrestres entassées dans des gratte-ciel assombris par le smog. Dans le film, l’élite dirigeante embarque dans une croisière spatiale, Fhloston’s Paradise, qui semblait tirée par les cheveux jusqu’en 2001, lorsque le milliardaire Dennis Tito a payé pour monter une fusée russe dans l’espace.

Deux décennies plus tard, Jeff Bezos transporte régulièrement des célébrités de haut rang dans l’espace en utilisant sa société aérospatiale Blue Origin, et les voyages touristiques sur la Lune semblent soudain à portée de main. Flux Le Cinquième Élément sur AMC+.

1La matrice (1999)

La matrice

Date de sortie 30 mars 1999

Durée d’exécution 136

La Matrice a peut-être été beaucoup plus rationalisée que la plupart des films influencés par le cyberpunk, mais dès que Neo monte à bord du Nabuchodonosor, les Wachowski sont passés à une conception de production inspirée du cyberpunk japonais. À la sortie du film en 1999, CGI avait enfin rattrapé les besoins du cinéma cyberpunk, en grande partie grâce à la vision des Wachowski, qui ont innové en matière de contrôle de mouvement, de travail sur fil, de techniques d’écran vert et d’infographie dynamique qui semblaient légères. des années avant le précédent rôle de science-fiction de Keanu Reeves dans Johnny Mnemonic.

Comment Matrix a établi la barre pour la réalisation de films basés sur CGI à l’avenir

Les principales influences des Wachowski pour leurs scènes d’action étaient les films d’animation et d’arts martiaux, mais ce qui les distinguait était le réalisme du CGI.

Désormais, le travail au fil pouvait être combiné de manière transparente avec un écran vert, créant des plans stupéfiants qui semblaient avoir été tournés de manière pratique, mais défiaient la physique. Le film a redéfini les décors à l’avenir, influençant fortement l’approche du tournage d’action dans le MCU moderne et créant par la suite un éclat durable aux films cyberpunk d’action réelle. Diffusez La Matrice sur Max.