Les 10 meilleurs duos réalisateur-compositeur au cinéma

De nombreux ingrédients entrent dans la recette d’un film : acteurs, lieux, éclairage, cinématographie. Mais l’un des aspects les plus cruciaux d’un film est souvent le plus négligé : la musique. La musique d’un film donne le ton à toute l’histoire. Est-ce tragique, épique, effrayant ? Un bon score nous le dira souvent.

La musique entre et sort des scènes, un personnage qui ne peut qu’être entendu mais pas vu, dictant nos émotions. La musique peut parfois être dominante, alertant de sa présence, s’imposant comme thème du film. D’autres fois, la partition est plus subtile, présente mais pas si évidente, presque comme un narrateur musical en arrière-plan.

Bon nombre des plus grands réalisateurs d’Hollywood reconnaissent l’importance de la musique dans les films. Ils trouvent les meilleurs compositeurs pour leur travail, dont le style musical, le talent et les capacités complètent leurs histoires. Et bien souvent, ce partenariat devient un partenariat pour la vie.

Ces réalisateurs et compositeurs travaillent ensemble encore et encore, leurs collaborations s’étendant souvent tout au long de leur carrière. Dans de nombreux cas, le film d’un certain réalisateur et la musique du compositeur qui l’accompagne vont de pair dans nos esprits, ses notes étant à jamais ancrées dans l’ADN du film. Classés selon leur nombre de collaborations, voici 10 duos réalisateur-compositeur dont les partenariats ont fait la magie du cinéma.

dixWes Anderson et Alexandre Desplat — 6 films

Wes Anderson est un véritable auteur à Hollywood. Ses films sont connus pour leur look stylisé et symétrique, leur charme décalé, leurs couleurs pastel et leurs distributions d’ensemble. Et aussi pour leur musique, grâce au compositeur français Alexandre Desplat.

Desplat a eu une carrière prolifique, composant pour une variété de films comme L’Etrange histoire de Benjamin Button, La Forme de l’eau, Le Discours d’un roi et les deux parties de Harry Potter et les Reliques de la Mort. Mais il est peut-être mieux connu pour ses fréquentes collaborations avec Wes Anderson.

Le duo s’est réuni pour la première fois dans le film d’animation Fantastic Mr. Fox de 2009. Depuis, ils ont collaboré à cinq films supplémentaires, dont Moonrise Kingdom et Asteroid City de 2023. Les compositions de Desplat capturent avec brio l’atmosphère fantaisiste et décalée des films d’Anderson. Aucune partition ne résume peut-être mieux cela que celle du Grand Budapest Hotel, qui a valu à Desplat son premier Oscar.

9 Darren Aronofsky et Clint Mansell – 6 films

Contrairement aux films décalés et colorés de Wes Anderson, les films de Darren Aronofsky sont connus pour leurs tons sombres, leurs histoires dramatiques et leurs images surréalistes. Et Clint Mansell a été le compositeur idéal pour ses films.

Mansell a débuté en tant que chanteur principal du groupe de rock anglais Pop Will Eat Itself. Après la dissolution du groupe, Mansell a déménagé en Amérique pour poursuivre une carrière musicale à Hollywood – et il a réussi. Depuis, il a composé de nombreux films pour de nombreux réalisateurs, même si Aronofsky a été son partenaire le plus fréquent, mais aussi le meilleur.

Le duo s’est réuni pour la première fois pour le film Pi de 1998 et a travaillé ensemble sur six films. Les compositions de Mansell ont tendance à combiner des éléments de musique classique avec un son plus moderne, capturant les éléments sombres et troublants qui créent l’atmosphère parfaite pour un film d’Aronofsky.

Un exemple frappant est Black Swan, où Mansell parsème la musique emblématique de Tchaïkovski tout au long de sa partition, transformant ses notes en une composition d’horreur. Son œuvre la plus célèbre, cependant, est « Lux Aeterna » de Requiem for a Dream, une partition magnifiquement envoûtante qui joue un rôle clé dans l’ambiance troublante du film.

8 Hans Zimmer et Christopher Nolan — 6 films

Interstellaire

Date de sortie 5 novembre 2014

Genre principal Science-fiction

Hans Zimmer est l’un des plus grands compositeurs de cinéma de tous les temps. Il est à l’origine de films emblématiques comme Pirates des Caraïbes, True Romance, Le Roi Lion et Gladiator. Le collaborateur le plus fréquent de Zimmer est en fait le réalisateur Ron Howard avec 9 films. Mais la collaboration qui a donné naissance aux musiques de films les plus célèbres et les plus mémorables est le partenariat de Zimmer avec Christopher Nolan.

La musique de Zimmer capture parfaitement l’atmosphère grandiose et épique des films de Nolan. Ils ont d’abord travaillé ensemble sur Batman Begins, et Zimmer a fini par composer la musique des deux autres films de la trilogie The Dark Knight. Ses notes semblent capturer les mouvements de Batman, entrant et sortant des ombres comme un fantôme dans la nuit.

Zimmer a également réalisé la musique d’Interstellar, dont le thème principal semble traverser le ciel étoilé, augmentant à la fois l’intensité et l’émotion, faisant battre et briser nos cœurs en même temps. Ils ont également travaillé ensemble sur Dunkerque et Inception, pour un total de six films.

7 Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann — 7 Films

Psycho

Date de sortie 22 juin 1960 Casting Anthony Perkins , Vera Miles , John Gavin , Martin Balsam , John McIntire , Simon Oakland

Bernard Herrmann a débuté son illustre carrière à Hollywood en composant la musique de Citizen Kane, souvent considéré comme le plus grand film de tous les temps. Son œuvre la plus célèbre, cependant, a été réalisée grâce à sa collaboration avec le légendaire cinéaste Alfred Hitchcock.

Depuis qu’ils se sont réunis pour The Trouble with Harry en 1955, les deux hommes ont travaillé ensemble sur sept films. Cette liste impressionnante comprend Vertigo, The Birds et Psycho. Le score de Herrmann est l’une des principales raisons pour lesquelles Psycho est considéré comme si terrifiant.

Le rythme de la musique semble presque refléter le mouvement d’un couteau, renforçant la terreur et la violence de la scène, ses notes aiguës semblables à un cri aigu. La scène de la douche de Psycho est l’une des scènes les plus emblématiques du cinéma, et cela est principalement dû à la partition de Herrmann.

6 James Horner et Ron Howard – 7 films

Comme mentionné précédemment, le collaborateur le plus fréquent de Ron Howard est Hans Zimmer, même si l’on peut affirmer que le partenariat de Howard avec le compositeur James Horner a produit des partitions plus emblématiques et mémorables pour le réalisateur. Les deux premiers se sont liés au film Cocoon de 1984.

Depuis, ils ont travaillé ensemble sur six autres films, dont Apollo 13 et A Beautiful Mind. Les deux films ont valu à Howard une nomination aux Oscars pour la meilleure musique originale. La collaboration la plus célèbre du couple pourrait bien être l’adaptation en direct de Comment le Grinch a volé Noël avec Jim Carrey. Horner a co-écrit la chanson « Où es-tu Noël? » avec Mariah Carey et Will Jennings, devenu depuis un classique des fêtes.

Horner a également travaillé avec d’autres réalisateurs importants au cours de sa carrière, comme James Cameron. Les deux hommes n’ont travaillé ensemble que trois fois, mais ils ont fait en sorte que cela compte. Horner a composé la musique de deux des films les plus révolutionnaires de Cameron, Avatar et Titanic.

Cette dernière a valu au musicien deux Oscars : celui de la meilleure musique dramatique originale et celui de la meilleure chanson originale pour le morceau emblématique de Céline Dion, « My Heart Will Go On ». La musique a joué un rôle clé dans le succès monumental de Titanic. Pensez-y : Titanic serait-il aussi bon sans la mélodie romantique et tragique de Horner qui parcourt tout le film ?

5 Ennio Morricone et Sergio Leone — 8 films

Association des Productions Européennes

Sergio Leone est considéré comme l’un des réalisateurs les plus influents du cinéma. Il est intéressant de noter que c’est un cinéaste italien qui a réalisé certains des plus grands westerns américains jamais vus sur grand écran, donnant ainsi naissance au sous-genre du western spaghetti.

L’une des choses qui rendent les westerns de Leone si emblématiques est la musique du compositeur italien Ennio Morricone. Morricone était un compositeur peu connu lorsque lui et Leone se sont associés pour la première fois pour A Fistful of Dollars en 1964, le premier film de la trilogie Leone’s Dollars. Morricone a également composé les musiques des deux autres films, dont Le Bon, la Brute et le Truand.

Les thèmes principaux du film, « Le Bon, la Brute et le Truand » et « L’Extase de l’Or », utilisaient des sons non conventionnels, comme des voix d’opéra, des sifflements et des coups de feu – et ils travaillaient à merveille ensemble, créant deux des thèmes les plus reconnaissables et légendaires. partitions au cinéma.

Morricone et Leone ont travaillé ensemble sur cinq autres films, pour un total de huit films, dont Il était une fois dans l’Ouest. Le thème principal de ce film est l’une des cinq musiques instrumentales originales les plus vendues jamais réalisées. Après s’être fait connaître avec Leone, Morricone est devenu l’un des compositeurs de cinéma les plus grands et les plus prolifiques de tous les temps, avec plus de 400 partitions entre cinéma et télévision à son actif.

4 Spike Lee et Terence Blanchard — 15 films

Spike Lee est un réalisateur emblématique qui réalise des films depuis 1986. Mais ce n’est qu’avec son film révolutionnaire, Do the Right Thing, qu’il a rencontré l’un de ses collaborateurs les plus fréquents. Non, nous ne parlons pas de Denzel Washington, même si les deux ont travaillé ensemble sur plusieurs films. Nous parlons du compositeur et musicien Terence Blanchard.

Lee est devenu fan du travail de Blanchard après que le musicien ait joué sur deux des bandes originales de son film, dont Do the Right Thing et Mo’ Better Blues. Il a demandé à Blanchard de commencer à composer ses films en 1991, à commencer par Jungle Fever, et depuis, ils sont pratiquement inséparables.

Les deux hommes ont travaillé ensemble sur 15 films, dont Inside Man, 25th Hour et Malcolm X. Leurs collaborations ont valu à Blanchard deux nominations aux Oscars pour la meilleure musique originale pour BlacKkKlansman et Da 5 Bloods.

3 Tim Burton et Danny Elfman – 16 films

Pee-wee’s Big Adventure de 1985 marque la première musique du compositeur Danny Elfman pour un grand studio de cinéma, ainsi que sa première collaboration avec le réalisateur Tim Burton. Depuis, ils ont travaillé sur pas moins de 16 films.

Et cela n’inclut même pas les films produits par Burton comme The Nightmare Before Christmas, qui possède une bande originale emblématique comprenant dix chansons écrites par Elfman. Il a même fourni la voix chantée de Jack Skellington.

La musique d’Elfman capture parfaitement la nature sombre, étrange et fantaisiste de nombreux films de Burton. Certaines de leurs collaborations les plus emblématiques incluent Beetlejuice, le thème épique de Batman de 1989, et la musique mélancolique et nostalgique d’Edward Scissorhands.

2 Robert Zemeckis et Alan Silvestri — 20 films

Robert Zemeckis a réalisé 22 films au cours de son illustre carrière hollywoodienne. Et parmi ces 22, Alan Silvestri a composé la musique d’une vingtaine d’entre eux, depuis Romancing the Stone en 1984. Et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

Cast Away, The Polar Express, Contact, Who Framed Roger Rabbitt – ces films sont tous des collaborations entre Zemeckis et Silvestri. Forrest Gump ne serait pas le même sans cette photo d’une plume blanche flottant dans la brise, tandis que la musique pour piano de Silvestri joue avec émotion, presque tristement, en arrière-plan.

Et nous ne pouvons pas oublier Retour vers le futur. Cette trilogie possède l’une des musiques les plus emblématiques et reconnaissables du cinéma. Regarder Marty McFly (Michael J. Fox) dévaler la route dans la Delorean, tandis que le thème aventureux de Silvestri joue en arrière-plan, n’est rien de moins que la magie du cinéma.

1 Steven Spielberg et John Williams – 28 films

Mâchoires

Date de sortie 18 juin 1975

Si vous êtes cinéphile, est-ce une surprise ? John Williams est l’un des compositeurs hollywoodiens les plus grands et les plus prolifiques de tous les temps, offrant certaines des musiques les plus emblématiques et reconnaissables du cinéma. Et beaucoup de ces films proviennent du légendaire réalisateur Steven Spielberg.

Leur première collaboration fut The Sugarland Express en 1974. Leur deuxième collaboration : Jaws. En raison du dysfonctionnement du requin animatronique, Spielberg a été contraint de s’appuyer sur le score de Williams pour créer la suspension et la terreur autour du prédateur menaçant.

Les notes profondes et lourdes de la composition évoquent l’image d’une force grande et imposante cachée dans l’ombre. Les notes s’accélèrent progressivement, augmentant l’urgence et le danger, à mesure que le requin s’approche de sa cible, se rapprochant de plus en plus.

La musique de Williams capture parfaitement la magie et la grandeur de nombreux films de Spielberg, tels que ET, Hook et Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue, dont la musique épique en est venue à définir le genre de l’aventure. Personne n’a créé plus de magie cinématographique que ces deux génies du cinéma, qui ont créé ensemble 28 films et musiques emblématiques.

Vous entendez la musique des Jaws dans votre tête ? Regardez cette vidéo sur des faits amusants sur le film emblématique :