Les 10 meilleurs comics DC de tous les temps (qui ne parlent pas de Batman)

Résumé

• DC a de nombreuses histoires formidables au-delà de Batman, comme Doom Patrol, Supergirl et Dead Earth de Wonder Woman.
• Mister Miracle et Superman's Warworld Saga font partie des histoires DC les mieux accueillies ces dernières années.
• Watchmen, Hellblazer, Swamp Thing et All-Star Superman sont des œuvres emblématiques qui ont redéfini le genre.

Depuis plus de huit décennies, Batman est l'un des super-héros les plus en vue de DC Comics, apparaissant dans plus de comics que de bandes dessinées. En fait, le détective de Gotham aurait tellement d'apparitions dans les comics que, s'il avait son propre éditeur, il serait le deuxième après Marvel. Malgré la domination du justicier masqué dans le calendrier de publication de la société, de nombreuses histoires n'ont rien à voir avec Bruce Wayne ou sa Bat-famille.

Étant donné que DC est en fait ancré dans des personnages comme Superman, il n'est pas surprenant que la plupart des meilleures histoires de la société ne mettent pas en scène Bruce Wayne. La société possède une liste étendue et diversifiée d'autres personnages, dont beaucoup ont été écrits par certains des meilleurs conteurs de l'industrie. Allant de détectives brillants à des histoires qui ne se déroulent même pas dans le noyau de DCU, la société ne manque pas d'histoires profondes, significatives et divertissantes qui ne reposent pas sur The Dark Knight. Voici les meilleures histoires de DC Comics (qui ne sont pas toutes basées sur Batman).

10 Patrouille du destin

Rachel Pollack, Richard Case, Stan Woch, Linda Medley, Tom Sutton et Ted McKeever

Doom Patrol a débuté en tant que X-Men de DC, faisant en fait ses débuts avant l'équipe de mutants de Xavier. Bien que leurs premières aventures aient toujours été remarquables pour leurs histoires étranges, ce n'est que lorsque Grant Morrison a repris la bande dessinée qu'elle a acquis la profondeur pour laquelle elle est connue aujourd'hui. Une fois cette série terminée, Rachel Pollack a pris le relais et a réussi à surpasser son prédécesseur dans les bizarreries et les bizarreries du titre de la meilleure façon possible.

La série Doom Patrol de Rachel Pollack se définit par son exploration de l'identité personnelle, notamment à travers la crise existentielle de Cliff et Coagula, dont l'histoire reflète le parcours de l'auteure en tant que femme trans en quête d'acceptation. Pour les personnes qui veulent lire une bande dessinée consacrée à ce que signifie être humain, à l'expérience de l'ostracisme et à la nature complexe de l'identité, il n'y a rien de mieux que la vision de Pollack sur l'équipe de super-héros la plus étrange – et la plus tragique – de DC.

9 Supergirl : la femme de demain

Tom King et Bilquis Evely

Supergirl: Woman of Tomorrow suit Kara Zor-El alors qu'elle aide une femme d'une planète médiévale, Ruthye Marye Knoll, dans sa quête de vengeance contre le seigneur de guerre Krem, qui a assassiné son père. Ensemble, les femmes se lancent dans une aventure cosmique, sautant de planète en planète à la recherche du méchant. En chemin, elles se rapprochent et commencent à comprendre le parcours personnel de l'autre.

Supergirl: Woman of Tomorrow combine l'intrigue de vengeance d'histoires comme True Grit avec un examen du genre des super-héros, en questionnant la différence entre vengeance et justice. Comme pour de nombreuses histoires de King, la série est avant tout un mélange d'étude et de déconstruction des personnages, explorant l'effet que les responsabilités d'être un super-héros ont sur Supergirl.

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8 Wonder Woman : La Terre Morte

Daniel Warren Johnson

Wonder Woman: Dead Earth se déroule dans un DCU post-apocalyptique, où Diana Prince est forcée de mener un groupe de survivants en sécurité. Avec un désert rempli de monstres sur son chemin, la guerrière amazone montre ses prouesses au combat, vainquant même l'Homme d'Acier lui-même au cours de son voyage vers un refuge. La tragédie de l'histoire est aggravée par le sort des autres Amazones de Diana, qui ont muté en ces mêmes monstres qui hantent désormais les terres désolées de la Terre.

Wonder Woman: Dead Earth est d'autant plus agréable à regarder que le style artistique unique et cinétique de Daniel Warren Johnson transforme de bonnes séquences d'action en matchs de vengeance épiques. La mini-série est l'une des meilleures histoires de Diana du 21e siècle, explorant ses forces en tant que leader et sa détermination inégalée en tant que guerrière.

7 Monsieur Miracle

Monsieur Miracle

Scott Free est le plus grand artiste de l'évasion qui ait jamais existé. Tellement génial qu'il a réussi à s'échapper de l'horrible orphelinat de Granny Goodness et des dangers d'Apokolips pour voyager à travers les galaxies et commencer une nouvelle vie sur Terre avec sa femme, l'ancienne Furie Féminine connue sous le nom de Big Barda. On pourrait dire que Scott Free a tout… alors pourquoi n'est-ce pas suffisant ? Mister Miracle a maîtrisé toutes les illusions, réalisé toutes les cascades, réussi tous les tours, sauf un. Il n'a jamais échappé à la mort.

L'écrivain Tom King

Dessinateur Mitch Gerads

Lettreur Clayton Cowles

Le travail de Tom King chez DC a donné lieu à certaines des histoires les plus controversées aux yeux des lecteurs, en particulier son traitement des héros emblématiques dans des histoires comme Heroes In Crisis. Cependant, l'une de ses histoires les plus appréciées est Mister Miracle. La série suit le héros après avoir tenté de se suicider, puis est convoqué par Orion pour rejoindre New Genesis dans sa guerre en cours contre Apokolips.

Mister Miracle fait partie des œuvres de Tom King les mieux reçues par DC, grâce à son exploration de la double vie de Scott Free, père de famille d'un côté, et super-héros tragique pris entre trois mondes de l'autre. La série explore les effets du traumatisme de Scott, en particulier les horreurs qu'il a endurées sur Apokolips et la façon dont elles le hantent aujourd'hui.

6 Superman : La saga Warworld

Phillip Kennedy Johnson, Rafa Sandoval, Mikel Janin, Ricardo Federici et Daniel Sampere

L'arrivée de Phillip Kennedy Johnson chez Action Comics lui a presque immédiatement valu la place de meilleur Superman depuis des décennies, ainsi que la meilleure chose à venir de l'ère Infinite Frontier. L'histoire suit Kal-El alors qu'il accompagne l'Autorité pour libérer Warworld après une attaque de Mongul II. Cependant, l'Homme d'Acier étant affaibli suite à une altercation dans l'espace, presque tous les héros sont capturés par le méchant et ses sbires – le Blue Boy Scout étant contraint de se battre en tant que gladiateur.

« The Warworld Saga » est un mélange de fantasy, d'action brutale, d'aventure de science-fiction inspirée de la pulpe et d'une révolution, alors que Superman mène le peuple esclave de Warworld vers la liberté. Étant sans doute la plus grande histoire de bande dessinée grand public de la dernière décennie, cette épopée est une histoire incontournable pour les fans de l'Homme de demain et de science-fiction classique.

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5 Gardiens

Les Veilleurs

Au milieu des années 80, Alan Moore et Dave Gibbons ont créé Watchmen, changeant le cours de l'histoire de la bande dessinée et repensant la manière dont la culture populaire percevait le genre. Considérée comme le point de départ de la maturité de la bande dessinée, la vision sophistiquée des super-héros de Watchmen a été universellement saluée pour sa profondeur psychologique et son réalisme.

L'écrivain Alan Moore

Dessinateur Dave Gibbons

Coloriste John Higgins

Watchmen se déroule dans une chronologie alternative, celle où Richard Nixon a remporté un troisième mandat présidentiel et où le monde est au bord d'une guerre nucléaire. Dans ce contexte poignant, le détective justicier masqué Rorschach enquête sur le meurtre de Comedian, un ancien coéquipier de l'équipe de super-héros Watchmen. Se tournant vers son vieil ami, Nite-Owl, l'antihéros retrace le meurtre jusqu'à une conspiration terrifiante.

Watchmen combine un commentaire politique, un thriller de conspiration, de la science-fiction et une déconstruction de personnages, le tout dans un seul et même ouvrage. À travers ses différents personnages, l'auteur explore les archétypes fondamentaux des super-héros, expliquant, dans son esprit, à quoi ressembleraient les super-héros s'ils existaient vraiment – et l'impact qu'ils auraient sur la société.

4 Faucon

Robert Venditti, Bryan Hitch, Fernando Pasarin, Olclair Albert, Marco Castiello et Danny Miki

Peu de temps après la fin de l'ère Rebirth de DC, Robert Venditti a rebooté Hawkman, s'efforçant d'accomplir la tâche apparemment impossible de simplifier et d'expliquer l'histoire des Hawks dans une seule série. La série suit Carter Hall dans l'une de ses aventures lorsqu'il commence à se souvenir de chapitres de son passé, sautant apparemment à travers le temps et l'espace alors qu'il entre en contact avec des artefacts de son passé. De sa vie dans l'Égypte ancienne à son séjour sur Thanagar, le héros s'efforce de comprendre son passé une fois pour toutes. Cependant, les choses se compliquent lorsqu'une secte nommée les Deathbringers cible la Terre.

La série Hawkman de Venditti n'est pas seulement la meilleure histoire du co-fondateur de la JSA, c'est l'une des meilleures séries en cours de l'histoire de DC, même si elle a malheureusement été interrompue à vingt-neuf numéros. La série rend hommage à l'amour profond et au destin entrelacé entre Hawkman et Hawkwoman, ajoutant une couche de tragédie et d'espoir à leur passé. Pleine d'aventures spatiales, de personnages classiques, de tonnes de fan service et d'un regard sur la mythologie antique, cette série est tout ce que les bandes dessinées devraient être.

3 Hellblazer

Jamie Delano, Garth Ennis, John Ridgway, Dave McKean, Will Simpson, Stan Woch, Mike Hoffman et Steve Dillon

John Constantine a fait ses débuts dans les pages de Swamp Thing d'Alan Moore, mais a immédiatement séduit les lecteurs en tant que sombre détective occulte britannique de DC. En 1988, l'antihéros a eu sa propre série en cours, qui explore sa vie dans le monde souterrain surnaturel, où il trompe les démons aux jeux de cartes, se livre à des exorcismes et est forcé de se battre pour le destin de son âme.

Hellblazer offre aux lecteurs un large éventail de contenus, depuis le commentaire social sur la Grande-Bretagne thatchérienne jusqu'aux explorations de l'horreur surnaturelle, offrant l'une des bandes dessinées DC les plus sinistres à ce jour. La série explore les points clés de l'histoire de Constantine, expliquant pourquoi le personnage est si cynique et comment sa nature insouciante met en danger les autres, le maintenant dans un état perpétuel de dégoût de soi et de distance émotionnelle.

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DC a une longue histoire d'histoires racontées à travers une variété de formats. L'une des meilleures façons d'apprécier une bande dessinée est de la raconter à travers des histoires courtes et agréables.

2 La saga de la créature des marais

Alan Moore, Stephen Bissette, Rick Veitch et John Totleben

Considérer Alan Moore comme le scénariste de comics le plus prolifique des années 1980 en dehors de Batman serait sous-estimer l'impact qu'il a eu sur les comics, en particulier sur DC. Si Watchmen est peut-être son œuvre la plus vendue, ses meilleures histoires proviennent de son passage sur Swamp Thing. À partir de « La leçon d'anatomie », Moore a immédiatement réinventé le héros de Wein et Wrightson, changeant son origine pour devenir l'Avatar du Vert – et expliquant qu'Alec Holland n'était qu'un souvenir.

La « Saga of the Swamp Thing » de Moore reste à ce jour l'une des plus grandes œuvres de l'industrie américaine de la bande dessinée et a mis en valeur l'expertise de l'auteur en tant qu'auteur de romans d'horreur. Alors que la série originale rendait hommage à Universal Monsters, l'auteur britannique s'est orienté vers le domaine de l'horreur gothique, empruntant même parfois à H.P. Lovecraft. La saga a ajouté encore plus de tragédie à l'histoire de la créature, en suivant son amour pour Abby Arcane et en inaugurant son amitié complexe avec John Constantine.

1 Superman All-Star

Superman All-Star

LES AVENTURES DE SUPERMAN ! Une folie à l'envers sur la planète Bizarro. Une ville en bouteille qui prouve qu'on ne peut plus jamais rentrer chez soi. Un soleil vivant déterminé à détruire l'humanité. Un monde sans l'Homme d'Acier. Douze travaux impossibles et quelques instants pour sauver la Terre.

L'écrivain Grant Morrison

Dessinateur Frank Quitely

Coloriste Jamie Grant, Neal Adams

En 2005, DC Comics a lancé son initiative All-Star, une tentative de proposer la version définitive de ses plus grands super-héros par ses meilleures équipes créatives. Ce qui a échoué dans la série All-Star Batman de Frank Miller et Jim Lee a fonctionné à merveille dans All-Star Superman de Grant Morrison et Frank Quitely. La série limitée suit l'homme d'acier alors qu'il apprend qu'il est en train de mourir lentement à cause d'une surexposition au soleil, et entreprend une série de travaux herculéens au profit de l'humanité et des Kryptoniens avant sa mort.

All-Star Superman explore la compassion sans fin de Superman, montrant que personne n'est si petit, désespéré ou même méchant qu'il ne vienne pas à leur aide. Morrison et Quitely ont décidé de donner aux lecteurs la fenêtre définitive sur les raisons pour lesquelles Superman est le plus grand héros de DC – et ils ont réussi haut la main. La série se concentre sur l'amour du héros pour Lois, sa volonté d'aider les gens et l'impact qu'il a sur ceux qu'il sauve.