Les 10 meilleures bandes dessinées X-Men de l'histoire, classées

Résumé

• La franchise X-Men bénéficie d'une histoire riche, d'une narration toujours captivante et de personnages appréciés depuis plusieurs décennies.
• De Reign of X à E is for Extinction, les principales intrigues des X-Men offrent des dilemmes moraux complexes et des arcs de personnages emblématiques.
• Days of Future Past, Dark Phoenix Saga et Giant-Size X-Men #1 sont des lectures essentielles pour les nouveaux et les anciens fans, façonnant la franchise.

La franchise X-Men est l'une des plus riches et des plus célèbres de l'histoire de Marvel. Datant de 1963, X-Men est l'une des plus anciennes propriétés de Marvel, mais aussi l'une des plus appréciées et cohérentes du point de vue de la narration. C'est particulièrement impressionnant si l'on considère que jusqu'à l'ère Krakoa, X-Men a conservé en grande partie le même statu quo pendant plusieurs décennies, mais les histoires sont restées captivantes pour le public.

Chaque véritable fan des X-Men a ses bandes dessinées et ses intrigues préférées de la franchise, mais avec un tel choix, il devient difficile de classer les meilleures de tous les temps. Par procuration, les nouveaux fans des X-Men voudront peut-être un point de départ pour parcourir les meilleures histoires afin de mieux se familiariser avec la franchise. Cette liste espère faire les deux en classant les 10 meilleures intrigues et bandes dessinées que la franchise X-Men a à offrir aux fidèles de la franchise et aux débutants qui cherchent à se plonger dans les meilleures.

10 Le Règne de X (2020)

par plusieurs écrivains et artistes (dont Gerry Duggan, Pepe Larraz, Zeb Wells, etc.)

L'introduction générale de X of Swords et Krakoa – définie sous le titre Dawn of X – serait suivie par Reign of X, dans lequel plusieurs livres X ont été impactés par la conclusion de X of Swords. Avec Krakoa plus fort que jamais, les hérauts de l'île ont jeté leur dévolu sur l'espace. Pendant ce temps, le concept du Hellfire Gala serait introduit dans cet arc, qui offrirait simultanément aux lecteurs un événement costumé amusant pour les héros, permettrait aux mutants d'organiser un spectacle public et préparerait le terrain pour ce qui, des années plus tard, serait la plus grande tragédie des X-Men.

Le nouveau statu quo étant pleinement consolidé, les équipes créatives ont pu commencer à explorer les répercussions sombres de ce nouveau statu quo, notamment en ce qui concerne la façon dont les mutants utilisent leur réserve de résurrection et la zone grise morale qu'elle a créée. Cela donne lieu à une lecture extrêmement complexe qui est non seulement à plusieurs niveaux, mais oblige les lecteurs à remettre en question la moralité de leurs personnages préférés.

9 La Chute des Mutants (1988)

par Chris Claremont, Louise Simonson, Marc Silvestri, Walter Simonson et Bret Blevins

La Chute des Mutants était extrêmement ambitieuse pour l'époque, car il s'agissait d'une histoire racontée à travers trois livres X différents à l'époque. Les livres ne se sont jamais entrelacés les uns avec les autres, mais étaient interconnectés pour montrer comment une intrigue globale peut affecter les trois livres à la fois, ce qui est devenu la norme dans la façon dont Marvel raconte des histoires à travers tous ses livres X aujourd'hui.

Un autre inconvénient de cette histoire est qu'elle préfigure efficacement les événements de Days of Future Past, une autre histoire clé des X-Men. Une histoire d'une grandeur inestimable a préparé le terrain pour une autre histoire d'une grandeur inestimable. Elle introduit l'idée de la loi sur l'enregistrement des mutants et ses conséquences, tandis que les X-Men recherchent leur leader démuni de pouvoirs, Storm. Storm elle-même, quant à elle, cherche un moyen de récupérer ses pouvoirs. Miraculeusement, chacune de ces intrigues secondaires de poids a le même temps de briller.

8 L'Enfer (1989)

L'original des années 80 qui précède le classique moderne de Hickman

L'arc narratif de Jonathan Hickman du même nom mérite ses propres accessoires, mais son nom et son influence ont été comblés par la version 1989-1990 d'Inferno. Juste au moment où Cyclope avait apparemment eu sa fin heureuse avec Madelyn Pryor, apparemment douce, et son nouveau-né Nathan, Cyclope est prompt à revenir à l'héroïsme lorsqu'il apprend que Jean Grey est en vie. En se dirigeant vers Inferno, la vie de Madelyn devient d'autant plus tragique une fois que son fils lui est arraché et que son désespoir de le récupérer la conduit finalement sur le chemin de la manipulation pour devenir la reine des gobelins. Pire encore, elle découvre qu'elle était un clone de Jean Grey créé par Mister Sinister.

Et ce n'est là qu'une des nombreuses intrigues secondaires que l'Inferno original a à offrir ! Inferno est un mélodrame mutant à son meilleur et à chaque page qui passe, il devient de plus en plus difficile de vouloir poser le livre.

7 X-Men géants #1 (1975)

par Len Wein et Dave Cockrum

Image personnalisée : Shaurya Thapa

La plupart de ces entrées sont constituées d'arcs narratifs couvrant plusieurs numéros et bandes dessinées liées, mais c'est le seul one-shot comique singulier de la liste – et pour une bonne raison. X-Men en tant que franchise existe depuis plusieurs décennies, mais en termes de plus grande influence sur les scénarios modernes pour les bandes dessinées et les adaptations à l'écran, les lecteurs n'ont pas besoin de chercher plus loin que Giant-Size X-Men #1.

Pour les nouveaux fans, c'est l'introduction parfaite à la représentation moderne des X-Men, et pour les fans de longue date, c'est le meilleur moyen de retracer les tout débuts de ce à quoi ressemblent les X-Men modernes. L'équipe intègre de nouveaux membres qui deviendront des éléments permanents de la liste – à savoir Nightcrawler, Colossus et surtout Storm – et les infuse avec l'équipe originale de l'ancienne, offrant le meilleur des deux mondes aux nouveaux lecteurs et aux lecteurs de retour.

6 Dieu aime, l'homme tue (1982)

par Chris Claremont et Brent Eric Anderson

God Loves, Man Kills est surtout connu pour sa réputation de matériau source principal pour X-Men 2: X-Men United, mais le roman graphique est bien plus qu'une simple source d'inspiration pour un film à grand succès. En fait, il est facile de comprendre pourquoi FOX était si désireuse d'adapter une histoire comme celle-ci à l'écran. God Loves, Man Kills est peut-être la meilleure vitrine des plus grands thèmes des X-Men dans son allégorie mutante.

Tout comme dans le film, l'histoire tourne autour de Magneto qui s'associe aux X-Men pour déjouer les plans de William Stryker visant à manipuler les pouvoirs psychiques du professeur X pour en faire une arme contre les mutants. La remise en question de l'humanité de Nightcrawler par Stryker est devenue l'un des panneaux les plus emblématiques des X-Men. Comme l'histoire dans son ensemble, ce panneau est parfaitement révélateur du message ultime de la franchise, qui trouve l'humanité à la racine de chacun, quels que soient ses pouvoirs, ses gènes ou la couleur de sa peau.

5 E comme Extinction (2001)

par Grant Morrison et Frank Quitely

« E is for Extinction » marque le début de la série X-Men de Grant Morrison, que certains considèrent comme la meilleure série d'un scénariste pour la franchise depuis la période révolutionnaire de Chris Claremont avec la série. La série de Morrison démarre en fanfare avec l'introduction rapide de la jumelle maléfique de Charles Xavier, Cassandra Nova.

Nova fait immédiatement sensation en appelant à la fin de la mutantité dans ses premières cases, puis en tentant de provoquer leur extinction avec la destruction de Genosha dans le numéro suivant, ce qui conduit au génocide de millions de personnes. Le génocide de Genosha a été directement adapté dans X-Men '97, soulignant à quel point ces événements ont ébranlé les lecteurs au plus profond d'eux-mêmes, si Disney décidait de le dupliquer directement. À partir de cette seule intrigue, il est facile de comprendre pourquoi tant de personnes louent Morrison comme l'un des meilleurs auteurs de la franchise.

4 X d'épées (2020)

par Jonathan Hickman et Tini Howard

House of X et Powers of X ont lancé les X-Men sur une trajectoire entièrement nouvelle. Les deux séries ont donné le ton à l'ère Krakoa, tandis que X of Swords – en tant que premier événement à suivre l'arc de début de Krakoa – a suivi le mouvement en remplissant les promesses d'intrigue introduites pour la première fois par House/Powers. Si House/Powers of X a ouvert la porte à un nouvel avenir pour les X-Men, X of Swords a été la première menace à mettre cet avenir en péril.

Les X-Men se retrouvent en conflit avec les Premiers Cavaliers et le sort de Krakoa est en jeu. Entre eux, 10 épées doivent être maniées par 10 champions qui se battent pour toute la création. L'événement était aussi compliqué qu'ambitieux, et encore plus gratifiant. Un événement de cette ampleur reste d'autant plus satisfaisant pour les lecteurs qui ont prêté attention à chaque petit élément mobile de ce crossover et ont gardé les yeux rivés sur chaque panneau passionnant.

X Of Swords, le dernier événement crossover de Marvel expliqué

« X of Swords » est le plus grand événement X-Men depuis des années – et voici tout ce que vous devez savoir sur l'immense histoire des bandes dessinées Marvel.

3 House/Les pouvoirs de X (2019)

par Jonathan Hickman et Pepe Larraz

Peu d'histoires, même celles de cette liste, sont aussi révolutionnaires que House/Powers of X. Depuis le début, la franchise X-Men a conservé plus ou moins le même statu quo et souvent le même lieu, abritant l'équipe de mutants sous une sorte d'école ou de manoir. L'ère Krakoa a réussi à tout changer, en donnant aux mutants centraux quelque chose de complètement différent. Une île vivante avec le concept de résurrection en jeu ancre les X-Men encore plus profondément dans le genre de la science-fiction tout en offrant même des connotations subtiles et troublantes au nouvel environnement des X-Men ancré dans l'horreur.

L'ère Krakoa a duré cinq ans et vient de se terminer récemment, mais Krakoa n'aurait pas eu autant de succès si cette série à double long-métrage n'avait pas immédiatement donné envie au public d'en voir plus dès le départ. Maintenant que l'ère est terminée, House/Powers of X parvient à

2 jours de futur passé (1981)

par Chris Claremont et John Byrne

À bien des égards, Days of Future Past a donné le ton à la manière dont Marvel aborde les histoires de voyage dans le temps, ce qui est très différent de DC Comics. La plupart des intrigues Marvel ont tendance à dépeindre leur avenir comme sombre, incertain et cachant le pire scénario pour ses héros. Ce portrait du futur a été largement lancé par Days of Future Past. Même l'idée de mutants capturés et tués en masse – quelque chose qui est devenu largement normalisé dans de nombreuses histoires de X-Men depuis – a commencé ici.

L'impact de Days of Future Past persiste dans la manière dont il affecte les intrigues de l'univers, puisqu'une bande dessinée préquelle a été publiée l'année dernière. L'iconographie et l'accueil réservés au premier Days of Future Past continuent de suffire à Marvel pour continuer à revisiter ce monde et tout ce qu'il offre.

1 La saga du Phénix noir (1976)

par Chris Claremont et John Byrne

S'il y a une histoire définitive des X-Men, ce serait la saga du Phénix noir. Elle est certainement définitive pour Jean Grey car elle devient un tournant majeur pour son personnage. Le nom de Jean Grey est devenu synonyme de la création et du concept de l'entité Phénix, d'autant plus aujourd'hui qu'ils ont fusionné en un seul. Au-delà de l'association de Jean avec le Phénix, le Phénix en tant que force cosmique devient immédiatement l'une des forces divines les plus puissantes de tout Marvel.

La saga du Phénix noir allait changer le cours de l'univers Marvel pour toujours. Même en dehors de l'univers des X-Men, des intrigues utilisent le Phénix comme un outil narratif. La saga du Phénix noir est le meilleur des X-Men, mettant en vedette le feuilleton mutant ultime qui continue de laisser une impression sur les lecteurs, les écrivains et tous ceux qui se disent fans des X-Men.