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Les 10 films les plus visionnables de Steven Spielberg

Il y a peu de réalisateurs qui ont atteint le niveau de pouvoir et d’influence de Steven Spielberg. Tout au long de sa carrière longue et couronnée de succès, Spielberg a réussi un exploit que peu de ses pairs ont même approché : il est devenu un nom familier. Si vous deviez demander à la plupart des gens de nommer un réalisateur, ils seraient probablement en mesure d’en nommer un ou deux. Et l’un de ces noms sera Steven Spielberg. À travers une trentaine de films et une multitude de projets de production, Spielberg a réussi à devenir une marque en soi. Il a une influence sur la forme du cinéma américain qui ne peut être surestimée en raison de l’ampleur même de ce créateur.

Même encore, il y a probablement quelques films de Spielberg que vous n’avez pas vus. Certains de ses travaux des années 2010, bien que formidables, ont définitivement volé sous le radar. Ses premiers films – comme le drame policier The Sugarland Express ou la comédie de guerre 1941 – ne sont vraiment que des films que vous regarderiez si vous regardiez à travers la filmographie de Spielberg. Il y a cependant quelques films de Spielberg que nous avons tous vus plus de fois que nous ne pouvons en compter. Qu’il s’agisse d’une obsession d’enfance pour les dinosaures ou d’une fascination pour ses drames de la période ultérieure, Spielberg a réussi à nous garder tous accrochés pendant des décennies et des décennies. Donc, dans cette veine, voici une liste des 10 films de Steven Spielberg les plus visionnables.

10 Parc Jurassique

Images universelles

Un film classique qui a fini par engendrer cinq suites au fil des ans, Jurassic Park pourrait être le plus familier à tout le monde ici. Il est difficile de trouver quelqu’un qui n’a pas vu au moins un de ces films, mais le meilleur est celui où tout a commencé. Certains des effets visuels les plus impressionnants jamais produits (même aujourd’hui) et des performances incroyablement amusantes de Sam Neill, Jeff Goldblum et Laura Dern rendent Jurassic Park infiniment divertissant. Ce qui rend le film si rewatchable, cependant, réside dans sa simplicité. La prémisse, bien que fantastique, est facile à vendre car qui ne voudrait pas voir un dinosaure vivant et respirant dans notre monde ? Il rencontre des concepts faciles à suivre et encore plus faciles à comprendre, ce qui le rend infiniment facile à regarder et à revoir.

Jurassic Park suit un duo de paléontologues (Neill et Dern) et un mathématicien à la bouche intelligente (Goldblum), alors qu’ils se voient offrir l’expérience d’une vie : visiter un parc à thème avec de vrais dinosaures vivants. Le cerveau du parc, un milliardaire qui n’a épargné aucune dépense, assure à toutes les personnes impliquées que le parc est sûr. Cependant, le groupe et les employés de l’île découvrent rapidement que l’île n’est peut-être pas aussi sûre qu’ils le pensent lorsqu’un groupe de dinosaures prédateurs se libère et fait des ravages sur l’île.

9 Rapport minoritaire

Renard du 20e siècle

Basé sur une histoire du légendaire écrivain de science-fiction Phillip K. Dick, Minority Report est l’une des deux collaborations entre Spielberg et la star de cinéma pour les âges Tom Cruise. Minority Report peut souvent être négligé par les cinéphiles les plus occasionnels du monde, mais il s’agit sans conteste de l’un des meilleurs films de Spielberg (et incroyablement révisable également). Un film de science-fiction enivrant amplifié par les performances stellaires de la croisière susmentionnée, ainsi que par les performances de soutien de Colin Farrell, Max von Sydow et Peter Stormare (pour n’en nommer que quelques-uns), Spielberg a vraiment fait quelque chose de spécial avec Minority Report. C’est l’un de ces films qui révèle de nouvelles couches au spectateur après chaque visionnage ultérieur, ce qui le rend susceptible de le revoir.

Minority Report se déroule dans le futur pas si lointain de Washington DC en 2054. La police a commencé à utiliser une nouvelle technologie psychique qui lui permet d’arrêter et de condamner les meurtriers avant même qu’ils ne commettent leur crime. Cruise joue le chef de l’unité dite « Precrime ». L’intrigue du film se met en branle lorsqu’il est lui-même accusé du futur meurtre d’un homme qu’il n’a même pas encore rencontré.

8 Guerre des mondes

Paramount Pictures

Spielberg a canalisé le traumatisme collectif et la paranoïa d’une Amérique post-11 septembre et a associé son remake de l’histoire classique de HG Wells à ce sentiment de peur sans fin. La guerre des mondes de Spielberg marque non seulement son autre collaboration avec Cruise, mais aussi l’aboutissement de son passage dans la science-fiction au début des années 2000. Combinant sa sentimentalité caractéristique avec cet aspect paranoïaque susmentionné du climat culturel, la guerre des mondes de Spielberg est l’un des meilleurs blockbusters de son acabit : un témoignage non seulement du talent de Spielberg, mais de sa capacité à canaliser les histoires autour de lui et à les enhardir. Non seulement le film peut être revu, mais il est stimulant et émotif à chaque fois.

War of the Worlds suit un docker et ses enfants séparés alors qu’il tente de les protéger et de les réunir avec leur mère (son ex-femme) lorsque des extraterrestres envahissent soudainement la Terre et commencent à tout détruire. Cruise confère au film une lourdeur et une vulnérabilité émotionnelle, tandis que Dakota Fanning en tant que sa fille fournit toute la peur et l’adhérence à la normalité que tout enfant aurait dans cette situation. C’est un film fantastique qui gagnera ses rewatches supplémentaires.

7 aventuriers de l’arche perdue

Paramount Pictures

Les aventuriers de l’arche perdue de 1981 marquent les débuts d’Indiana Jones, le personnage légendaire interprété par Harrison Ford. C’est un archéologue intelligent et un chasseur de trésors, qui dépeint un personnage aussi brillamment que jamais joué par Ford, mais c’est vraiment la maîtrise de Spielberg sur le cinéma qui fait de Raiders un film si légendaire. Les aventuriers de l’arche perdue ont lancé avec succès la franchise Indiana Jones, qui dure depuis plus de 40 ans et a même une nouvelle entrée qui sortira bientôt. Il est difficile d’exagérer l’importance d’Indiana Jones sur la culture populaire depuis sa sortie initiale dans les années 80, mais c’est en quelque sorte indéniable.

Les aventuriers de l’arche perdue se déroule en 1936, alors que Jones et son ancienne amante Marion Ravenwood (Karen Allen) affrontent l’armée nazie alors qu’ils poursuivent tous l’Arche de l’Alliance souvent écrite mais jamais vue. Injectant une prémisse par ailleurs fantastique et incroyable avec la bonne quantité de poids et un cadrage réaliste, Raiders est un chef-d’œuvre du cinéma d’aventure que vous voudrez regarder encore et encore.

Images universelles

Basé sur l’enfance de Spielberg et l’ami imaginaire qu’il a évoqué après le divorce de ses parents, ET: The Extra Terrestrial a été un énorme succès lors de sa sortie en 1982. Retraçant l’amitié déroutante entre un jeune garçon troublé et un extraterrestre accidenté, le Le film suit le protagoniste Elliott alors qu’il en apprend beaucoup sur l’humanité et sur lui-même grâce à l’extraterrestre. Finalement, ET tombe malade, alors Elliott et ses frères et sœurs (y compris un jeune Drew Barrymore comme sa petite sœur) doivent échapper à l’intervention du gouvernement et perdre leur nouvel ami dans le processus.

ET est un drame familial sincère et infiniment agréable combiné à une histoire d’aventure extraterrestre, qui réchauffera le cœur de tous ceux qui le visionnent. Spielberg insuffle à chaque scène une familiarité vécue, car il utilise sa propre vie et ses expériences pour enhardir le film. C’est un travail magnifique que vous avez probablement déjà vu une douzaine de fois et que vous regarderiez volontiers une autre douzaine de fois.

5 mâchoires

Images universelles

Le film d’évasion qui a fait de Spielberg ce qu’il est, Jaws est une pièce légendaire du cinéma contemporain. Tout, de la simple prémisse aux performances incroyablement brillantes de la distribution, se fond dans un film qui est entré dans l’histoire comme l’un des plus importants jamais réalisés. Lorsqu’un grand requin blanc mangeur d’hommes devient trop difficile à gérer, un chef de la police et un biologiste marin partent à la chasse pour éliminer le monstre du requin nature.

Tourné entièrement sur l’océan et mettant en vedette tous les problèmes qui accompagnent cette proposition, Jaws est l’un de ces rares films qui semble aussi obsédant qu’il n’y paraît de la prémisse. La carrière de Spielberg a été faite avec Jaws et toute sa filmographie ne serait pas réalisée si elle n’était pas devenue un tel succès. Non seulement c’était un succès à un niveau impossible, mais le film résiste et influence toujours les films de notre époque actuelle.

4 Attrape-moi si tu peux

Photos de DreamWorks

La comédie dramatique biographique Attrape-moi si tu peux est basée sur l’autobiographie du personnage principal Frank Abagnale. Interprété par Leonardo DiCaprio et accompagné de performances de Tom Hanks et Christopher Walken, chaque aspect de Attrape-moi si tu peux mène le film sur une voie amusante et engageante. Après les exploits d’un escroc de longue date, le film montre toutes les astuces et tous les pièges tendus par Abagnale pour échapper à la capture et maintenir sa ruse en tant que pilote de la Pan Am qui encaisse des chèques frauduleux et vit la grande vie.

Attrape-moi si tu peux est l’un des films les plus amusants de Spielberg et procurera une foule de plaisirs à tous ceux qui regardent. C’est l’un de ces rares films où, même si le personnage principal est un criminel, vous voulez les encourager à continuer de commettre des crimes. L’histoire centrale du chat et de la souris vous intrigue, tandis que DiCaprio et Hanks vous attirent vers leurs activités individuelles avec des performances fantastiques. Vous allez revoir Catch Me If You Can dès que possible uniquement parce que vous voulez revoir ces deux-là dans ce mode.

3 Les Aventures de Tintin

En collaboration avec son collègue cinéaste Peter Jackson, l’adaptation par Spielberg des histoires de Tintin d’Hergé en est une pour les âges. Non seulement le matériel source permet de passer un bon moment à travers le monde à la recherche d’un trésor, mais la sentimentalité des manuels de Spielberg insuffle aux Aventures de Tintin un sens du cœur qui élève le tout. Jamie Bell en tant que Tintin est l’un des castings les plus inspirés que Spielberg ait jamais fait, car il crée un personnage si arrondi et réel que vous voulez juste être ami avec lui. L’animation CGI réaliste élève également le film à un sens aigu de la réalité qui rend chaque scène encore plus excitante.

Les Aventures de Tintin suit le personnage titulaire, son chien Milou, et son fidèle meilleur ami, le Capitaine Haddock, alors qu’ils se lancent à la recherche du trésor de la Licorne : un navire de légende coulé qui était autrefois barré par l’ancêtre de Haddock. Ils sont poursuivis par le diabolique Ivan Ivanovitch Sakharine, qui veut le trésor pour lui-même et ne reculera devant rien pour le prendre à Tintin et Haddock.

2 Duel

Télévision universelle

Premier long métrage réalisé par Spielberg, Duel est un projet mythique pour de nombreuses raisons. D’une part, c’est la raison pour laquelle Spielberg a même pu obtenir le concert pour diriger Jaws. Duel est également un film fait pour la télévision qui réussit à être aussi bon, sinon meilleur, que beaucoup de films théâtraux de sa catégorie. Spielberg apparaît ici comme un artiste novice, mais presque entièrement formé, qui sait exactement où placer la caméra à chaque tournant. Duel est un film à suspense tendu, tendu et tueur qui a lancé Spielberg dans le système des studios et nous a donné le grand cinéaste que nous connaissons tous.

Duel est centré sur un navetteur (Dennis Weaver) qui traverse le désert californien pour rencontrer un client, mais se retrouve poursuivi et terrorisé par un chauffeur de semi-remorque invisible qui ne cèdera pas. Tout dans le film respire la tension et le suspense, car aucune explication n’est donnée sur la raison pour laquelle le camion poursuit l’homme. Tout ce que nous savons, c’est qu’il est dangereux et qu’il ne s’arrêtera que lorsque le trajet sera terminé.

1 histoire du côté ouest

Films des studios Walt Disney

Lorsqu’il a été annoncé qu’un remake de West Side Story était réalisé par Steven Spielberg et Tony Kushner, les attentes n’étaient pas forcément élevées. West Side Story est une comédie musicale intemporelle, que les nouvelles générations de cinéphiles et de fans de Broadway découvrent chaque jour. Refaire un exploit aussi légendaire du genre semble être une course de dupes, mais le battage médiatique s’est construit autour de la curiosité de ce que pourrait être ce remake. West Side Story de Spielberg n’est pas seulement une magnifique réinvention de l’histoire originale, mais ajoute tellement pour créer un remake qui résout réellement les problèmes présents dans le film original. Sa version de l’histoire est plus grande, plus aventureuse et plus audacieuse à presque tous les égards.

West Side Story est une réinvention de l’histoire classique de Shakespeare Roméo et Juliette, opposant deux groupes de personnes (dans ce cas, deux gangs rivaux au tournant du siècle à New York) l’un contre l’autre dans une rivalité sans fin dans laquelle un membre de chaque faction tombe pour la personne du gang rival. Tony, des Jets, et Maria, des Sharks, tombent amoureux l’un de l’autre et jurent de quitter la ville avant que leurs foyers respectifs ne s’entretuent par méchanceté. C’est une histoire aussi vieille que le temps, mais elle ne vieillit jamais, surtout quand elle est racontée par Spielberg.

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