Les 10 films de science-fiction préférés de George RR Martin
George RR Martin, l'auteur de renommée mondiale de la série fantastique épique à succès A Song of Ice and Fire, a redéfini le genre fantastique en insufflant à ses histoires un réalisme brut et une complexité morale. Il est l'esprit créatif derrière la série télévisée la mieux notée de HBO, Game of Thrones. Mais au-delà de cela, Martin est aussi un homme qui nourrit une profonde passion pour le genre de science-fiction.
Les vrais fans de Martin savent que lorsqu'il ne tisse pas d'intrigues de trahison et de guerre à travers les Sept Royaumes, il est immergé dans les œuvres de science-fiction les plus emblématiques et les plus stimulantes. Il attribue une grande partie de sa construction de mondes fondée et innovante aux mondes nés de l’esprit de maîtres de la science-fiction comme Ridley Scott et John Carpenter.
Avant la sortie de Game of Thrones sur HBO en 2011, George RR Martin a nommé certains de ses films de science-fiction préférés dans The Daily Beast. La curiosité de Martin, que vous découvrirez au fil de votre lecture, consiste à en apprendre davantage sur la relation de l'humanité avec un avenir en constante évolution, à apprendre les implications sociologiques de la technologie et les tensions qui émergent lorsque nous imaginons ce qui va arriver.
Des classiques dystopiques aux joyaux à petit budget, voici 10 films de science-fiction qui ont le plus intrigué George RR Martin.
Sommaire
dixPlanète interdite (1956)
Forbidden Planet se déroule au 23ème siècle. Cela commence avec l'envoi d'un navire de sauvetage pour enquêter sur le silence d'une colonie sur la lointaine planète Altair IV, 20 ans après le lancement d'une expédition. Lorsque l'équipage y atterrit, il découvre qu'une force inconnue a tué tous les colons et que le Dr Morbius et sa fille sont les seuls survivants. Morbius pense qu'une race extraterrestre avancée connue sous le nom de Krell en est responsable.
Un classique de la science-fiction en avance sur son temps
S'inspirant de La Tempête de William Shakespeare, Forbidden Planet combine ce qui était un spectacle de science-fiction avec des thèmes philosophiques profonds. Sa conception de production imaginative, son cadre isolé et l'accent mis sur ce qui pourrait mal tourner ont suscité de nombreux éloges.
George RR Martin admire particulièrement « les visuels et les effets spéciaux » qui « étaient à la pointe de la technologie à leur époque et qui résistent encore assez bien ». Il a également souligné que Forbidden Planet avait une partition « étonnante et unique » pour compléter son objectif rétro-futur « shakespearien ».
9 extraterrestres (1986)
extraterrestres
Date de sortie 18 juillet 1986
Dernière membre survivante de l'équipage, Ellen Ripley est secourue après 57 ans de dérive dans l'espace. Elle apprend que LV-426, la planète du premier film Alien, où son équipe a rencontré le mortel Xénomorphe, abrite désormais une colonie de terraformation. Mais comme le contact y est perdu, Ripley doit accompagner une escouade de marines pour enquêter sur la planète. Une fois sur place, ils rencontrent la reine extraterrestre et un environnement hostile, ce qui l'oblige à combattre les créatures féroces.
Augmente le suspense chaque seconde
Sous la direction viscérale de James Cameron, Aliens a poussé la tension et la claustrophobie à des sommets inimaginables. Le film transforme les extraterrestres en une menace implacable à l'esprit de ruche et développe davantage Ripley comme une héroïne sous le choc qui la garde calme face au danger. Martin admire Aliens comme « l’un des rares cas de suite réellement meilleure que l’original ». De toute évidence, avec sa séquence de combat palpitante et son style réaliste, nous ne pourrions être plus d'accord.
8Blade Runner (1982)
L'une des adaptations de science-fiction les plus célèbres de tous les temps, Blade Runner, est basée sur le roman de Philip K. Dick de 1968, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?. L'action se déroule dans un Los Angeles dystopique en 2019, où l'ex-flic et ancien coureur de lame Rick Deckard est obligé de se remettre en action et de faire ce qu'il fait le mieux : chasser des êtres bio-ingéniés connus sous le nom de réplicateurs après qu'un groupe d'androïdes violents ait tenté de revenir. sur Terre avec le plan de l'effacer.
Un chef-d’œuvre néo-noir baigné de tristesse
Ridley Scott a insufflé des éléments de mystère et de noir dans l'exploration de Dick de ce qui fait de nous des humains, là où le paysage futur se dégrade et où la moralité est perdue. En tant que roman policier qui se déroule sans relâche, Blade Runner crée une averse de tristesse pas comme les autres. Parallèlement, il est également incroyablement élégant dans sa conception de production. Pour citer Martin et son amour distinct pour le montage prolongé du film.
«C'était un lendemain sombre, sale et sombre où il semblait pleuvoir jour et nuit, rendu vivant par la superbe mise en scène de Ridley Scott… Pour obtenir le véritable impact de celui-ci, le montage du réalisateur est la seule voie à suivre. J'ai encore des frissons en écoutant le discours final de Rutger Hauer.»
7 Extraterrestre (1979)
Sans surprise, George RR Martin a affiché son admiration pour d'autres films de Ridley Scott. Alien est un film de science-fiction révolutionnaire et primé qui suit le vaisseau spatial commercial de remorquage Nostromo et son retour imminent sur Terre lorsque l'équipage du vaisseau spatial reçoit un mystérieux message SOS de quelque part. N'ayant pas peur d'enquêter, ils découvrent que son origine est un vaisseau spatial extraterrestre abandonné et bientôt, une étrange créature s'attache à un membre de l'équipage et le tue.
Ridley Scott est un maître de la terreur atmosphérique
En ce qui concerne les opéras spatiaux, Alien doit être le plus effrayant de tous les temps. Cela se déroule avec prudence et de manière menaçante sous la direction tendue de Scott. Chaque plan maigre, la représentation de l'extraterrestre comme une machine à tuer secrète, les paysages sonores et le maquillage cauchemardesque constituent le modèle ultime de ce à quoi l'horreur de science-fiction est censée ressembler. Martin fait particulièrement l'éloge de la performance de Weaver en disant :
« De mon point de vue, Ripley est le rôle déterminant de la carrière de Sigourney Weaver. Le fait qu’elle n’ait jamais remporté d’Oscar pour Ripley ne fait que souligner la triste vérité selon laquelle l’Académie n’honore pas les acteurs pour des rôles dans des films de science-fiction ou fantastiques, aussi bons soient-ils.
6 L'invasion des voleurs de corps (1956)
Dans Invasion of the Body Snatchers, Kevin McCarthy joue le rôle du Dr Miles Bennell et découvre que les citoyens de sa petite ville de Californie, dont son collègue et ami Jack, se plaignent du fait que leurs amis, conjoints et parents deviennent distants et sans émotion. cloner. Au début, il est sceptique, mais Bennell se rend vite compte qu'une invasion extraterrestre est la cause de cette étrangeté. Croyant que n'importe qui pourrait être le prochain, il court contre la montre pour arrêter les extraterrestres avant qu'ils ne s'emparent de toute la ville.
L'une des meilleures adaptations de science-fiction
Jusqu'à présent, le roman original de Jack Finney a été adapté quatre fois. Mais aucun n’est comparable en grandeur et en nuances à la version de Don Siegel. Tirant parti de la paranoïa Red Scare de l’Amérique d’après-guerre, il raconte l’histoire d’extraterrestres, dépourvus de toute âme, remplaçant les membres de la communauté d’une manière troublante.
La mise en scène méticuleuse de Siegel, la conception de production minimaliste et le déroulement subtil des événements renforcent l'atmosphère d'horreur psychologique. Pour Martin, Invasion of the Body Snatchers est un « conte classique » qui « a fait peur à toute une génération de s’endormir ».
5Le guerrier de la route (1981)
Le deuxième volet de la franchise Mad Max, The Road Warrior présente les conséquences d'une guerre mondiale. Dans un désert australien post-apocalyptique, Max Rockatansky, un vagabond solitaire et aigri, continue d'échapper aux menaces et de repousser les attaques des tribus. Il accepte également à contrecœur d'aider certains survivants à s'échapper avec leur gaz et se bat à leurs côtés lorsqu'ils sont attaqués par une bande de maraudeurs sauvages dirigés par le maniaque Lord Humungus qui a soif de prendre possession du gaz.
Offre de l'action et de l'aventure
Parmi les trois films Mad Max, George RR Martin préfère The Road Warrior. Il a une vision controversée de l'original, le qualifiant de « complètement oubliable », et il accuse le final de recycler les meilleurs morceaux du second « plutôt sans vergogne ».
Le chef-d'œuvre imprégné de grunge de George Miller prospère cependant grâce à ses personnages décalés et à ses éléments occidentaux subversifs, qui sont assemblés à l'aide d'une partition féroce composée par Brian May. Il convient également de saluer la performance de Mel Gibson en tant que héros réticent, offrant des cascades authentiques et des sensations fortes sans limites.
4Étoile noire (1974)
Dark Star, le premier long métrage de John Carpenter, est une comédie de science-fiction qui se déroule au milieu du 22e siècle, alors que l'humanité a commencé à coloniser l'espace interstellaire. Le lieutenant Doolittle, ancien surfeur, a pris la place d'un commandant et est chargé de faire exploser des « planètes instables » susceptibles de menacer le processus de colonisation. Avec son équipage de trois astronautes maladroits, Doolittle se retrouve dans la situation la plus désastreuse.
Une comédie de science-fiction hilarante
Réalisée avec un budget restreint, cette comédie folle donne une tournure inattendue à la science-fiction existentielle. Avec des ballons de plage faisant office d'extraterrestres et des effets de stop motion tout à fait crédibles, le film exploite l'humour de l'ennui, des difficultés pratiques et de la fièvre de la cabine des voyages dans l'espace et de l'atmosphère folle qu'il crée. L’écrivain donne à Dark Star le statut de culte et le qualifie de « film de science-fiction le plus drôle jamais réalisé ».
3 La guerre des mondes (1953)
Basée sur le roman de HG Wells, l'histoire de La Guerre des Mondes commence lorsqu'un étrange météore atterrit une nuit en Californie. Le scientifique Clayton Forrester et Sylvia Van Buren sont appelés pour enquêter. Dès le lendemain, les habitants de la Terre sont témoins de l'émergence de machines de guerre extraterrestres et du lancement d'attaques laser mortelles.
Les citoyens paniqués fuient terrorisés et les Marines sont incapables de retenir les extraterrestres. Forrester parvient à blesser un extraterrestre et à obtenir son échantillon de sang, en espérant que cela les aidera à trouver un moyen de vaincre l'extraterrestre.
Science-fiction définitive des années 1950
Alors que le remake de La Guerre des mondes de Steven Spielberg en 2005 est extrêmement fidèle au matériel source, c'est le réalisateur Byron Haskin qui veille à ce que son portrait de l'invasion extraterrestre soit le point culminant du film.
Selon Martin, les extraterrestres du film étaient « élégants, menaçants et inoubliables ». Haskin amène l'intrigue à des sommets spectaculaires en créant de la tension et en utilisant des effets spéciaux ingénieux. Gene Barry et Ann Robinson sont deux protagonistes convaincants qui luttent contre une force supérieure. Un véritable monument de science-fiction des années 1950.
2 Le jour où la Terre s'est arrêtée (1951)
Il existe des parallèles dans tous les films préférés de George RR Martin, les deux principaux étant qu'ils contiennent une présence extraterrestre et qu'ils bouleversent les attentes du genre. Dans Le Jour où la Terre s'arrêta, un extraterrestre nommé Klaatu et son robot garde du corps géant Gort arrivent sur Terre à l'intérieur d'une soucoupe volante. Ils atterrissent à Washington DC et tentent de contacter les dirigeants internationaux car ils souhaitent lancer un avertissement important. Cependant, les agents du gouvernement le considèrent comme une menace pour la sécurité mondiale.
Une mise en garde pas comme les autres
Réalisé par Robert Wise et adapté de la nouvelle de science-fiction de 1940 Adieu au Maître écrite par Harry Bates, ce classique de la guerre froide se déroule comme une parabole réfléchie et subtile sur la façon dont la méfiance de l'humanité et son penchant pour le conflit peuvent potentiellement mettre la planète en danger.
Mettant en vedette l'extraterrestre digne de Michael Rennie et la mère célibataire intelligente de Patricia Neal, le film exhorte le public à ouvrir l'esprit et à rester optimiste. L’auteur de A Song of Ice and Fire trouve le remake avec Keanu Reeves « implacablement stupide » et dit que « l’original est intelligent du début à la fin ».
1L'Empire contre-attaque (1980)
Le deuxième film de la franchise, L'Empire contre-attaque se déroule trois ans après les événements de Star Wars. Après la destruction de l'Étoile de la Mort, les forces impériales continuent de poursuivre les rebelles. Luke Skywalker, Han Solo, la princesse Leia et Chewbacca sont attaqués, et ils parviennent d'une manière ou d'une autre à s'échapper, Luke partant à la recherche de Yoda pour devenir un Jedi et Han et Leia montent à bord du Faucon Millenium et se cachent dans une ceinture d'astéroïdes. Pendant ce temps, Dark Vador cherche à capturer Skywalker.
Mieux que son prédécesseur
En prenant une tournure narrative rafraîchissante et inattendue, cette suite de Star Wars a apporté de l'obscurité, de la complexité et des enjeux émotionnels à la franchise et est devenue plus vaste que son prédécesseur. Réalisé par Irvin Kershner, L'Empire contre-attaque a approfondi les relations de ses personnages entre eux et nous a donné davantage de Han Solo et de Dark Vador. Tout en exprimant son parti pris pour la suite, George RR Martin note :
« S’il faut avoir un film Star Wars sur la liste, c’est celui-là. Empire résiste mieux [than the original Star Wars], peut-être à cause du scénario de Leigh Brackett. Elle était la meilleure écrivaine à avoir jamais travaillé sur la franchise.
