Les 10 films de Mark Wahlberg les plus visionnables

Mark Wahlberg a fait ses débuts au début des années 90 en tant que rappeur et membre du groupe de hip-hop Marky Mark and the Funky Bunch, avant de faire une incursion à Hollywood et de devenir célèbre en tant qu'acteur polyvalent. En près de trois décennies dans le milieu, Wahlberg a touché à presque tous les genres et sous-genres ; il a joué un héros d'action impétueux et un père de famille attentionné pour divertir les publics du monde entier.

Plus récemment, l'acteur s'est également tourné vers le streaming. Des projets comme Spenser Confidential et The Union prouvent que l'acteur est également capable de créer des films destinés à une nouvelle génération de spectateurs. Cela dit, la filmographie de Wahlberg est remplie de films qui sont devenus des classiques à part entière. Comme Boogie Nights et Ted, qui sont des films que nous regardons sans cesse.

Que vous soyez à la recherche d'une comédie légère pour vous remonter le moral ou d'un drame de guerre intense pour faire monter l'adrénaline, Wahlberg a très probablement un rôle à vous proposer. C'est pourquoi ses films sont sans cesse re-regardables. Cette liste est un compte à rebours des 10 films les plus re-regardables de Mark Wahlberg.

10 Le Combattant (2010)

Dans The Fighter, Mark Wahlberg incarne Mickey Ward, un boxeur talentueux mais en difficulté, qui tente de sortir de l'ombre de son frère aîné, Dicky Eklund, qui se trouve être un ancien boxeur et son entraîneur actuel. Dicky, qui a plongé dans une vie d'addiction et de crime, gère la carrière de Mickey avec sa mère. Lorsque les choses ne se passent pas comme prévu, Mickey coupe les ponts avec sa famille et accepte une opportunité difficile, qui conduit finalement la famille à se racheter.

Re-regardable pour son jeu d'acteur impeccable

Toutes les performances à elles seules rendent ce film éminemment re-regardable. Pour élaborer, Christian Bale disparaît complètement dans le rôle du dérangé Dicky, Melissa Leo offre la meilleure prestation de sa carrière en tant que matriarche agressive, et Amy Adams vole la vedette en sortant du cadre habituel dans le rôle de la petite amie de Ward. Elles ont toutes été nominées à l'Académie pour leurs rôles.

Et même si Wahlberg n'a pas eu la vedette de la saison des récompenses, son interprétation discrète mais émotionnellement impactante de Mickey a ancré la pièce jusqu'à la toute fin, où son explosion sur le fait de ne pas être aussi important a offert un regard authentique sur la pression et le dysfonctionnement qui accompagnent son titre.

9 Ted (2012)

Le premier long-métrage de Seth MacFarlane en tant que réalisateur, Ted, est une comédie fantastique bizarre et hilarante qui suit John Bennett, un natif de Boston dont le vœu le plus cher s'est réalisé lorsqu'il était petit garçon : son ours en peluche, Ted, a pris vie par magie. Aujourd'hui adulte, Ted, un homme immature mais gentil, vit toujours avec John et ils passent de bons moments. Cependant, lorsque Lori, une amoureuse potentielle de John, laisse entendre qu'elle veut un avenir avec lui, John doit faire un choix difficile.

La comédie entre potes la plus drôle de la décennie

MacFarlane est connu pour son travail dans le genre comique à la télévision, tout comme Wahlberg est apprécié pour donner vie aux personnages les plus réconfortants grâce à sa capacité innée à s'entourer d'une atmosphère de confort et de joie. Bien que torride et classé R, Ted dégage la même ambiance en tirant le meilleur parti du duo.

Wahlberg est parfaitement choisi pour jouer le rôle du type exaspéré aux côtés d'un Ted qui vole la vedette, dont les répliques grossières et les références à la culture pop sont encore citables aujourd'hui. Revoir le film juste pour rattraper les blagues en vaut la peine.

8 Famille instantanée (2018)

Drame familial humoristique, Instant Family raconte l'histoire de Pete et Ellie, un couple marié qui décide d'agrandir sa famille en devenant parents d'accueil. Désireux de se lancer dans cette nouvelle étape de leur vie, ils rejoignent un réseau de familles d'accueil et finissent par élever trois enfants, une adolescente nommée Lizzie et ses deux jeunes frères et sœurs, Juan, 11 ans, et Lita, 6 ans. Alors qu'ils luttent pour gagner la confiance des enfants, ils apprennent autant de cette expérience que les enfants apprennent d'eux.

Une histoire pleine de surprises et de bien-être

Parfois, tout ce dont on a besoin, c'est d'une histoire qui fait du bien, avec un peu de drame et une fin heureuse pour terminer sa journée. Mark Wahlberg et Rose Byrne sont brillants dans le rôle de Pete et Ellie ; ils livrent des performances véritablement émouvantes dans le rôle de parents d'accueil accablés mais dévoués. Le film aborde également les thèmes du traumatisme et de la perte, et il le fait à travers un prisme poignant et pertinent. Réalisé par Sean Anders, Instant Family crée un équilibre naturel entre comédie et émotion.

7 Douleur et gain (2013)

Réalisé par Michael Bay et avec également Dwayne Johnson et Anthony Mackie, Pain & Gain est un thriller policier à la comédie noire qui raconte l'histoire de l'ancien détenu et culturiste Daniel Lugo, qui est si insatisfait de sa vie et obsédé par le rêve américain qu'il recrute ses collègues, Adrian et Paul, et décide de kidnapper un riche client de Miami dans l'espoir de lui extorquer de l'argent. Mais le plan bâclé et stupide du trio tourne mal et les choses dégénèrent.

Des personnages exagérés et un humour dérangeant

Absurde, drôle et légèrement inapproprié, Pain & Gain est vaguement basé sur les activités réelles du gang Sun Gym, impliqué dans une série de crimes et d'enlèvements à Miami à la fin des années 1990.

Wahlberg, connu pour son incroyable talent comique, s'investit pleinement dans son rôle déjanté de Daniel. Du moment où il fait irruption à l'écran avec les mots « Je m'appelle Daniel Lugo et je crois au fitness » jusqu'au moment où son plan épique pour devenir riche rapidement part en vrille, le film, à la manière classique de Bay, est divertissant, stylisé, exagéré et à revoir sans cesse.

6 Quatre frères (2005)

Four Brothers est un drame policier bourré d'action de John Singleton. Wahlberg incarne Bobby, un personnage colérique qui, en suivant la mère de leur mère adoptive, retrouve ses trois frères : l'ouvrier du bâtiment Jeremiah, l'ancien marine américain Angel et l'aspirant musicien de rock Jack. De retour à Detroit et aux prises avec leurs propres démons, les frères et sœurs élaborent un plan pour traquer le meurtrier de leur mère tout en échappant à la police.

Un classique du crime urbain

Singleton est l'inspiration de la meilleure œuvre de sa carrière, avec un casting de stars qui comprend Tyrese Gibson, André Benjamin et Garrett Hedlund. Chacun de leurs personnages a une histoire douloureuse et des motivations complexes qui font mouche. Wahlberg incarne le criminel énervé de longue date. Pour les fans du genre action, il y a beaucoup de scènes d'action à indice d'octane élevé, et pour les fans de drame, le film explore la dynamique familiale brute entre les frères.

5 J'adore Huckabees (2004)

Il est rare qu'un personnage secondaire vole suffisamment la vedette pour faire de ce film le sien en livrant une performance inoubliable. Dans I Heart Huckabees, une comédie existentielle avec Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Naomi Watts et Jude Law, Wahlberg joue le rôle d'un théoricien du complot. L'intrigue est centrée sur un écologiste nommé Albert qui veut comprendre comment fonctionnent les coïncidences et engage donc deux « détectives existentiels ».

Assez dramatique pour donner aux fans une crise existentielle

Coécrit et réalisé par David O. Russell, I Heart Huckabees est une comédie noire indépendante qui explore les thèmes de l'existentialisme et de l'absurdité de la vie moderne à travers un prisme ridicule. Chaque visionnage révèle un nouveau sens et provoque la réflexion. Même si les stars du film sont Hoffman et Schwartzman, le personnage de Wahlberg permet aux fans de découvrir ses nombreuses facettes comiques et significatives lorsqu'il s'agit d'incarner des personnages secondaires excentriques.

4 Survivant solitaire (2013)

Mark Wahlberg a joué dans de nombreux projets inspirés de faits réels, mais aucun n'est aussi glorieux, authentique et intense que Lone Survivor. Le drame de guerre commence comme une pièce d'ensemble, mais l'attention se déplace bientôt sur le personnage de Wahlberg, Marcus Luttrell, qui dirige une équipe de trois Navy SEALs lors d'une mission de contre-insurrection en Afghanistan.

Après que la localisation du groupe ait été compromise, ils se retrouvent bloqués et largement dépassés en nombre par les talibans, et la fusillade fait que Luttrell est le seul survivant.

Le rôle du militaire émotionnellement ancré de Wahlberg

Pour un film aussi bourré d'action, on pourrait penser que la valeur de relecture serait relativement faible. Mais sous la direction de Peter Berg, Lone Survivor devient un héritage cinématographique difficile à oublier. Les effets spéciaux et l'atmosphère tendue augmentent les enjeux et les spectateurs sont immédiatement transportés dans une bataille chaotique et féroce.

Avec Wahlberg dans le rôle principal, Berg parvient également à trouver des moments tendres où l'on s'attend à ce que son personnage s'en sorte. Wahlberg a remporté le Critics' Choice Award du meilleur acteur dans un film d'action pour Lone Survivor.

3 nuits de Boogie (1997)

Boogie Nights, un drame historique de Paul Thomas Anderson, qui a écrit, réalisé et coproduit le film, suit l'adolescent Eddie Adams, qui travaille dans une boîte de nuit comme plongeur mais rêve de devenir une star. Une rencontre fortuite avec le directeur du port Jack Horner le conduit à San Fernando Valley, où Eddie prend le nom de Dirk Diggler et devient rapidement célèbre en tant que star du porno. Mais son nouveau style de vie menace son bien-être et il devient accro à la drogue.

La performance décisive de Mark Wahlberg

Dans l'un de ses premiers rôles, et des plus convaincants, Wahlberg a choqué le public avec sa transformation totale. Son charme et sa vulnérabilité étaient au rendez-vous alors qu'il ancrait le drame de la PTA et explorait une industrie en pleine période de changement radical. La mise en scène experte a ajouté de la profondeur à l'histoire, qui a pris des tournures hilarantes lorsque cela était nécessaire, et a finalement fait des commentaires sur le rêve américain.

Boogie Nights met également en vedette Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy et Heather Graham.

2 Les Infiltrés (2006)

Le thriller policier de Martin Scorsese se déroule à Boston. Il met en scène deux individus, Colin Sullivan et Billy Costigan, qui ont tous deux pour mission d'infiltrer les camps opposés de la loi.

Sullivan est un espion de la police d'État du Massachusetts, travaillant sous les ordres du chef de la mafia irlandaise Frank Costello, et Costigan est un policier d'État chargé par la police de se faire passer pour un membre de l'équipe de la mafia de Costello et de tenter de la démanteler de l'intérieur. Alors que les allégeances changent et que des secrets sont révélés, la tension monte jusqu'à un final explosif.

La mise en scène de Scorsese ajoute de la valeur à la relecture

Comme d'habitude, la mise en scène remarquable de Scorsese a tenu le public en haleine dès la scène d'ouverture jusqu'à la finale choquante. Les subtilités de l'intrigue et les surprises captivantes semblent nouvelles même après un nouveau visionnage, car de nouveaux détails apparaissent à chaque visionnage.

Les Infiltrés réunit un casting exceptionnel mené par Leonardo DiCaprio, Matt Damon et Jack Nicholson. Ce qui est intéressant, c'est qu'aucun des trois n'a reçu autant de reconnaissance aux Oscars que Mark Wahlberg (nominé pour le meilleur second rôle), qui a joué un personnage secondaire, le sergent Dignam, responsable de l'exécution de Sullivan, joué par Damon, dans le climax. Son interprétation subtile mais hypocrite était essentielle à l'intrigue.

1 Les autres gars (2010)

Dans The Other Guys, nous suivons Allen Gamble et Terry Hoitz, tous deux officiers de la police de New York, qui ne sont tout simplement pas… des durs à cuire. Allen est un homme doux et heureux d'avoir un travail, tandis que Terry est un détective colérique qui a fini par devenir le partenaire d'Allen après avoir commis une erreur au travail. Lorsqu'ils sont obligés de faire tomber le plus grand et le plus louche baron de la drogue de la ville, ils doivent faire preuve d'esprit et prouver enfin leur valeur.

Ferrell et Wahlberg forment un duo dynamique

Dans le genre du film de flics, peu d'acteurs se démarquent. Réalisé par Adam McKay dans le cadre de sa cinquième collaboration avec Will Ferrell, le film est brillant, hilarant et improvisé à plusieurs reprises.

Alors que Ferrell a l'habitude de mettre en avant son talent pour la satire, c'est Wahlberg qui surprend tout le monde en se montrant à la hauteur de Ferrell dans le rôle d'un détective doté de répliques acerbes, d'un sens de la comédie incroyable et d'un tas de scènes d'action vraiment bien orchestrées. Une rediffusion est tout simplement obligatoire.