Les 10 anime les plus exagérés de tous les temps, classés

L’anime, comme toutes les formes d’animation, aide vraiment à donner vie à l’imagination humaine. Il est donc naturel que, pour toutes les histoires de tranche de vie terre-à-terre ou les histoires d’aventures lumineuses et colorées, il y ait des anime qui sont carrément surréalistes, fantaisistes et oniriques.

Souvent, ces séries animées sont des parodies de genres animés populaires, comme les genres idole ou fille magique. Certains anime peuvent déployer beaucoup d’efforts pour avoir un style artistique unique. L’animation traditionnelle peut même être combinée avec d’autres médias, comme des acteurs en direct ou des photos. Parfois, un protagoniste humain plus traditionnel, ou du moins humanoïde, est abandonné au profit de quelque chose de plus inhabituel.

Souvent, il y a beaucoup d’hommages à différents médias, comme des émissions ou de la musique étrangères. Parfois, l’une des choses les plus mémorables n’est pas nécessairement le spectacle lui-même, mais la façon dont il a été promu ou ce qui s’est passé dans les coulisses. Certains de ces anime sont également assez courts, mais ont quand même réussi à laisser une impression en peu de temps. Après tout, une courte série est l’occasion idéale d’être expérimental.

10 Bobobo-bo Bo-bobo

Média Discotek

Bobobo-bo Bo-bobo est une série comique se déroulant dans un futur lointain. Le monde est gouverné par un empire obsédé par le rasage des chauves. Le rebelle Bobobo-bo Bo-bobo vise à lutter contre ce programme avec l’aide du Hanage Shinken, ou une forme d’arts martiaux basés sur les poils du nez, les propulsant comme des fouets.

Bo-bobo n’est pas seul dans son combat. Ses alliés incluent l’héroïne Beauty, le hérissé Don Patch, le mystérieux Softon à la tête de crème glacée et le général Jelly Jiggler, un méchant bloc sensible fait de gelée qui rejoint plus tard les héros.

9 garçons Sekko

Tokyo MXBS11AT-X

Dans Sekko Boys, Miki Ishimoto est embauché en tant que manager d’un groupe d’idols. Cependant, le nouveau groupe est composé de quatre bustes en pierre : Saint Giorgio, Hermès, Médicis et Mars. Après tout, les États de gypse ne perdront pas leur beauté aussi rapidement qu’un groupe de garçons humains. Avec une formation d’un saint et d’un tueur de dragons, de deux dieux et d’une autre figure légendaire, le groupe est déjà assez célèbre.

Cependant, la route vers la célébrité sera semée d’embûches. En fait, Miki, diplômée d’une école d’art, espérait qu’une carrière en gestion signifierait qu’elle n’aurait plus jamais à regarder une sculpture, sujet constant des cours de dessin. Ajoutant à la nature surréaliste de Sekko Boys, les quatre bustes ont non seulement l’air réalistes dans un décor autrement animé, mais ils ne bougent jamais physiquement.

8 LCL

Crunchyroll

Naota débute dans FLCL, officiellement prononcé « fooly-cooly », pensant que sa vie est trop ennuyeuse. Ensuite, une fille nommée Haruko Haruhara l’écrase avec une Vespa et prétend être un policier extraterrestre. Après cette rencontre, des robots géants commencent à sortir de la tête de Naota, commençant une histoire inhabituelle de passage à l’âge adulte.

FLCL était à l’origine un OVA publié sporadiquement, chaque nouvel épisode sortant un mois différent. FLCL est également célèbre pour ses références à la culture pop, de Naoto se transformant en Ghostface de Scream pendant une fraction de seconde après avoir mangé du curry épicé à la série adoptant brièvement un look de style South Park. Un tel dévouement a été mis pour garder l’animation surréaliste qu’un personnage a même littéralement scanné des algues pour les sourcils. La série était également populaire sur Adult Swim aux États-Unis, au point d’avoir commandé certaines des dernières saisons.

7 Café de l’ours polaire

Crunchyroll

Polar Bear Cafe est une série tranche de vie avec des personnages animaliers. Un panda nommé Panda subit des pressions pour obtenir un emploi par sa mère, ce qui le fait tomber sur le Polar Bear Cafe éponyme, dirigé par un doux ours polaire canadien. Panda postule pour un emploi au café, seulement pour être ignoré pour une fille humaine nommée Sasako.

Cependant, cela n’empêche pas Panda de traîner, surtout après que le bambou a été ajouté au menu rien que pour lui. Le café s’adresse aux humains et aux animaux, permettant une gamme surprenante de personnages, comme un pingouin sarcastique avec une capacité inexpliquée à s’asseoir.

6 Sarazanmaï

Crunchyroll/Funimation

Sarazanmai est basé sur le kappa, une créature aquatique amphibie de la mythologie japonaise. L’intrigue commence lorsque trois écoliers, Kazuki, Toi et Enta, cassent accidentellement une statue de kappa. Le prince du royaume Kappa, Keppi, apparaît et les transforme eux-mêmes en kappas. Cette transformation est causée par le vol de shirikodama, un organe légendaire, tout droit sorti du rectum.

Les garçons peuvent obtenir leurs souhaits exaucés s’ils peuvent obtenir le shirikodama des zombies. Ces zombies sont des agents du royaume Otter, qui rivalise avec le royaume Kappa depuis des années. Les nouveaux kappas doivent utiliser l’expression « Sarazanmai » pour combattre les zombies, ce qui se fait au prix de la révélation d’un secret. Sarazanmai était également célèbre pour tout son matériel promotionnel. À un moment donné, la série avait même un compte Twitter, avec des messages « écrits » par les personnages Reo et Mabu.

5 Super Cochon

Saban Entertainment/The Walt Disney Company

Tonde Burin, ou Super Pig, est une parodie de super-héros, usurpant simultanément Sailor Moon et Superman. Cependant, l’héroïne, Karin Kokubu, ne se transforme pas en une fille magique typique. Après que Karin Kokubu ait rencontré un mystérieux cochon jaune, elle apprend qu’il est un prince extraterrestre et lui donne le pouvoir de se transformer en un cochon rose géant de super-héros.

Karin n’est pas trop contente de cette évolution, mais il y a un avantage. Si Karin peut collecter 108 perles en récompense de bonnes actions, elle pourra devenir une super-héroïne plus traditionnelle. Malheureusement, il y a aussi un hic. Si quelqu’un découvre que Karin et Super Pig ne font qu’un, elle sera coincée comme un cochon pour toujours. Ajoutant à l’étrangeté, bien que son alter-ego soit un cochon littéral, Karin n’est pas épargnée par le trope de super-héros d’un triangle amoureux à deux. Le garçon pour lequel Karin a le béguin, l’idole de l’école Kouichi, a un béguin secret pour Super Pig.

4 La saga des terres zombies

AT-XTokyo MXSUNTVQSaga TVBS11CrunchyrollFunimationMuse Communication

Zombie Land Saga est une version parodique du genre idole. Les rêves de Sakura de devenir une idole de la pop se terminent presque lorsqu’elle meurt dans un délit de fuite. Cependant, elle se réveille alors réanimée en zombie, recrutée avec d’autres zombies de différentes époques, dont un de la restauration Meiji.

Les zombies ont été recrutés par Kotaro Tatsumi, une figure mystérieuse, qui veut former un groupe d’idols pour sauver la préfecture de Saga, rassemblant des talents légendaires de tous les temps pour y parvenir. Avec l’aide de ses talents de maquillage, Kotaro est capable de déguiser le groupe pour les faire paraître vivants. Combiné avec sa chance de crier et le calmar séché qu’il garde dans sa poche, Kotaro est encore plus exagéré que son armée de pop stars mortes-vivantes.

3 culottes et bas avec porte-jarretelles

Crunchyroll

Panty & Stocking with Garterbelt est un anime japonais conçu en partie pour ressembler à un dessin animé de style occidental. La culotte et le bas titulaires sont des anges envoyés du ciel pour protéger l’humanité des fantômes maléfiques. Cependant, les sœurs ne sont pas exactement angéliques. En fait, la raison pour laquelle ils ont été envoyés sur Terre en premier lieu est de gagner leur chemin vers le Ciel.

Panty & Stocking with Garterbelt regorge de cris aux dessins animés occidentaux, d’une paire de fantômes qui ressemblent à Red et Stimpy à la mascotte ressemblant à un chien des sœurs Chuck, qui ressemble à quelque chose tout droit sorti d’Invader Zim. Panty & Stocking with Garterbelt est particulièrement tristement célèbre pour sa fin. Après que le monde ait été sauvé par une paire de jambes photoréalistes, qui serait la mère des sœurs, Stocking révèle qu’elle est un démon et coupe Panty en morceaux. Les protagonistes restants décident de se lancer dans une quête pour reconstituer Panty juste à la fin de la série.

2 Pop Team Epic

Netflix

Pop Team Epic est une comédie gag où la continuité est l’exception, pas la règle. En fait, la série s’ouvre même avec une ouverture froide et une chanson thème pour l’anime idole, Hoshiiro Girldrop, qui n’existe pas vraiment. Les stars de Pop Team Epic sont Popuko et Pipimi et, dans leur série, tout peut arriver.

Une minute, ils sont dans une parodie de Pokémon. Une autre minute, un Shouta Aoi en direct vient à leur aide. Dans un seul croquis, Popuko et Pipimi pourraient être dans une parodie de Dora l’exploratrice, faire une pause pour avoir une conversation existentialiste avec le public et mettre fin au sketch en envoyant quelqu’un à sa perte dans une scierie. La chanson thème laisse même entendre que les filles existent dans un cycle sans fin de création et de destruction. L’une des choses les plus uniques à propos de l’anime est que Popuko et Pipimi obtiennent non seulement de nouveaux acteurs vocaux à chaque épisode, chaque épisode se répète avec de nouveaux acteurs.

1 L’aventure bizarre de JoJo

Warner Bros./Viz Media/Netflix

JoJo’s Bizarre Adventure est une franchise de longue date qui tourne autour de la famille Joestar, qui est destinée à combattre les forces surnaturelles du mal. Chaque arc, ou « Part », se concentre sur un membre différent, chacun portant le surnom de « JoJo ». Dans ce monde, les gens peuvent maîtriser un pouvoir appelé « Stand », une manifestation d’un grand pouvoir spirituel, qui peut être utilisé à la fois pour le bien et pour le mal.

Alors que le manga original est sorti dans les années 1980, l’adaptation animée n’est sortie qu’en 2012, en dehors d’une série d’OVA. JoJo’s Bizarre Adventure est surtout devenu célèbre pour son style artistique, alliant un réalisme vibrant à beaucoup de poses, à des références constantes à la musique occidentale. En fait, les personnages et les Stands nommés d’après des musiciens occidentaux et des marques de mode sont devenus un problème permanent pour les doubleurs, qui ont souvent dû les remplacer par des parodies grâce aux marques déposées.