L'engouement «Kpop Demon Hunters» n'aurait pas pu se produire dans les cinémas

Le coup animé original de Netflix a profité de la part de partage du streaming pour atteindre rapidement le statut viral

Le film d'animation qui définit Zeitgeist de cet été ne vient pas des théâtres. Cela vient du streaming avec «KPOP Demon Hunters» de Netflix / Sony Animation, qui a défié la gravité d'une manière qu'aucun film de l'histoire du streamer n'a jamais réalisé auparavant.

Depuis sa sortie du 20 juin, le film d'animation original de langue anglaise sur Huntr / X, un trio de K-pop qui utilise leur musique et leurs lames tranchantes pour protéger la Corée des démons déviation de l'âme, n'a fait que faire boule de neige en popularité, en passant par «le bagage à main» et à «Don't Up Up», nominé aux Oscars »cette semaine pour devenir le deuxième film le plus observé de l'histoire de Netflix. Et dans deux semaines, les théâtres pourront enfin participer au phénomène culturel lorsqu'une version chanteuse atteint le grand écran pour un engagement limité le week-end.

La montée de «Kpop Demon Hunters» survient alors que Hollywood fait face à une énigme sur la façon de faire engager le public avec de nouvelles histoires et personnages – un problème qui s'est approfondi avec la défaillance du box-office de «Elio» de Disney / Pixar. Alors que les «chasseurs» ont été confrontés à la même lutte pour construire un buzz pré-libération qui a tourmenté ses homologues théâtraux, son ascension à la sensation virale est venue en suivant un chemin qui n'a été rendu possible qu'en allant directement au streaming.

« Nous avons vu beaucoup de films au cours des deux dernières années, comme » Lilo & Stitch « commencer comme un film en streaming et se retrouver dans les théâtres, et ce changement a été le bon appel », a déclaré un directeur de studio qui a parlé à Thewrap de manière anonyme. « C'est un cas où le contraire était vrai: un film a tiré le meilleur parti du streaming à droite. »

C'est juste une autre indication de jusqu'où les films d'animation sont tombés dans les salles cet été. À l'exception des années pandémiques de 2020 et 2021, chaque box-office d'été depuis 1998, l'année de «Mulan» de Disney, a donné au moins un film d'animation avec un total au box-office national de 100 millions de dollars ou plus, culminant l'année dernière avec le record d'animation 653 millions de dollars au total intérieur de «Inside Out 2».

À moins que Dreamworks, «The Bad Guys 2», qui a un total national de 43,4 millions de dollars après deux week-ends, est capable de se présenter dans les semaines à venir, cette séquence se terminera en 2025. «Elio», malgré une réception critique et d'audience positive, bombardée contre son budget de traits avec un total intérieur de 72,6 millions de dollars, tandis que le dernier film de «Smurfs» de 72,6 millions de dollars.

Ce sont des remakes en direct / CGI des classiques animés «Lilo & Stitch» (421,6 millions de dollars domestiques / 1,02 milliard de dollars dans le monde) et «comment former votre dragon» (261,5 millions de dollars domestiques / 623,5 millions de dollars dans le monde) qui ont fait une grande partie de la forte levée pour le tournant à la famille.

La tendance commune pour l'animation théâtrale originale au cours des trois dernières années est que, à une époque où les familles cherchent à obtenir leur argent à partir d'une journée au cinéma, il est devenu plus difficile de susciter des intérêts préalables sans IP familière comme argument de vente. «Elemental» de Pixar, le plus important des précieux succès, a dû monter un buzz post-libération écrasant pour surmonter un mauvais week-end d'ouverture.

«KPOP Demon Hunters» a également dû faire face à un peu de cette lutte préalable. Le film a décroché 9,3 millions de vues sur Netflix dans ses deux premiers jours de sortie, et la réaction en sourdine au marketing en ligne et aux bandes-annonces en ligne du film (certes à plus petite échelle) – le premier est sorti alors que «Lilo & Stitch» frappait les salles – aucune indication, il allait être un phénomène mondial. Il est possible que le titre plutôt littéral et presque parodique du film ait découragé certains téléspectateurs potentiels qui ne sont pas déjà fans d'actes de K-pop comme BlackPink ou Le Sserafim.

« Je comprends pourquoi Sony a décidé de ne pas libérer (« chasseurs ») dans les théâtres. Il aurait été trop difficile de vendre en théâtre, en particulier avec les dépenses de marketing dont ils auraient eu besoin pour lui donner une chance», a déclaré à Jolie Bobine un responsable du studio rival. « Je ne pense pas qu'un week-end d'ouverture bas aurait pu être évité, puis le bouche à oreille est aux prises avec les titres qui en découlent. Pas insurmontable, mais vraiment difficile. »

Mais les sept chansons du film, notamment son showstopper de renom «Golden», ont étendu le Billboard Hot 100 (la chanson hit n ° 1 la semaine dernière), et son émission de téléspectateurs de tous les temps de Netflix a rapidement suivi. La semaine dernière, «KPOP Demon Hunters» a ajouté 25,4 millions de vues pour porter son total sur Netflix à 184,6 millions de vues sur 52 jours, passant les 172 millions enregistrés par «bagage à main» au cours de ses 90 premiers jours en streaming l'année dernière.

Le facteur clé de la musique pour sensibiliser et intérêt a fait des comparaisons fréquentes avec «Frozen» de Disney et sa chanson principale «Let It Go». Depuis la pandémie, il n'y a eu qu'une seule comparaison animée: «Encanto» de Disney, qui a fait 96 millions de dollars domestiques dans un sac de sable en theatrical en cours de fin 2021, une épidémie covide qui a gardé de nombreuses familles à la maison, uniquement pour la chanson «We Don't Talk About Bruno» pour devenir une sensation virale après la sortie de Disney + du film.

De même, les chansons de «KPOP Demon Hunter» ont tué la viralité du film, avec plusieurs groupes K-pop réels qui se sont amusés. Dans un clip Tiktok avec plus de 3,4 millions de likes, le groupe Zerobaseone a reconstitué la chorégraphie de « Soda Pop », une chanson interprétée par les Boys Saja, un groupe de démons déguisés en groupe rival à Huntr / X.

@ ZB1_Official fєєℓ т тє Sσ∂α pop 𓈒 𓏸 𓏸. Samuil Lee et Kpop Demon Hunters Cast

Vous pouvez le voir à maintes reprises sur les réseaux sociaux, avec des fans (dont beaucoup d'enfants) reconstituant la chorégraphie à chacun des numéros musicaux du film, parfois juste à côté de l'écran du téléviseur. Son incorporation de tant d'éléments du genre K-pop est ce que le fandom du film aime à ce sujet – et sa disponibilité immédiate en streaming a permis à Netflix de capitaliser rapidement.

Cela a également joué dans la popularité du film auprès des enfants et des familles – la capacité de le revoir à maintes reprises à la sortie a sans aucun doute contribué à son audience stable alors que les parents mettent «Kpop Demon Hunters» dans leur rotation régulière aux côtés de «Frozen» et «Bluey».

« La chose à propos de la viralité, chaque fois que cela se produit, c'est qu'elle ne peut jamais être exactement reproduite », a déclaré Shawn Robbins, directeur de l'analyse cinématographique chez Fandango. «Ils profitent toujours de circonstances uniques.»

En permettant au public de partager des clips du film, Netflix a aidé le bouche-à-oreille à se propager plus rapidement que tout film d'animation original des salles. Une recherche rapide sur YouTube évoquera les supercuts de chaque scène de divers personnages du film, du manager exubérant de Huntr / X Bobby à la Magpie à six yeux et un Tiger maladroit qui accompagnent le leader démoniaque des garçons de Saja, Jinu.

Oubliez à la hâte des vidéos téléphoniques des scènes post-crédits Marvel de mauvaise qualité. Ce sont des déchirures pleine résolution qui ont commencé à se propager en ligne quelques jours suivant la sortie du film. Au lieu d'avoir un réalisateur reconnu par le nom (comme «Sinners» avec Ryan Coogler) ou une IP reconnaissable (choisissez un certain nombre de suites animées qui ont donné des folies virales comme «Gentleminions»), c'est devenu un moyen clé pour dessiner les fans non-K-pop vers des «chasseurs Demi», leur montrant l'action, l'humour, les couleurs et le style d'animation unique sans gâcher tout dans une seule vidéo ».

Il est difficile d'imaginer que tout cela soit reproduit avec une version théâtrale. Le parallèle le plus proche vient d'il y a plus d'une décennie avec «Pitch Perfect» en 2012, un film qui a ouvert ses portes à une sortie limitée de 5 millions de dollars en 335 théâtres, puis a capitalisé sur le bouche à oreille pour distraire une course nationale de 65 millions de dollars.

Peut-être que les performances passionnantes de Huntr / X auraient incité les reconstitutions acclamant des adolescents de l'auditorium, semblable à l'engouement « Naatu Naatu » qui entourait « RRR » ou le mème « Chicken Jockey » qui a stimulé « un film Minecraft » au-delà de ce qu'il aurait pu faire uniquement de l'intérêt pour son matériel de source de jeu vidéo. Même avec la publicité négative qui est venue avec certains théâtres devant faire face à ces fêtes tapageuses qui deviennent incontrôlables, cela aurait pu augmenter le facteur FOMO du film.

Mais jusqu'à présent, il n'y a tout simplement pas eu une seule version théâtrale originale et familiale – même «élémentaire», le meilleur grossier animé original de cette décennie – qui a capturé le zeitgeist mondial de la manière que «KPOP Demon Hunters» a une part de partage immédiate et de la disponibilité à domicile, ce qui n'a pas nécessité une campagne de marketing théâtrale coûteuse.

Sony, pour sa part, contribuera enfin une sortie animée théâtrale originale l'année prochaine avec le film de basket-ball animal «Goat», qui comme «Kpop Demon Hunters» et «Spider-Man: Into the Spider-Verse», utilise la manipulation de fréquence d'images qui est devenue le style de signature de Sony Pictures Animation. Sony a déjà télégraphié sa campagne de marketing pour le film, la publiant autour du week-end des étoiles de la NBA et diffusant des publicités au cours de la prochaine saison NBA pour connecter le film avec son producteur et légende des cerceaux Steph Curry.

Mais la commercialisation d'un film d'animation sur le sport s'inscrit parfaitement dans les stratégies marketing établies d'Hollywood. «Kpop Demon Hunters», pas tellement. Hollywood essaiera bientôt de capitaliser sur l'engouement du genre. Hot Off the Rise of Huntr / X, Paramount s'associe à la société de divertissement coréenne Hybe pour produire un film original basé sur K-pop avec l'acteur de voix «Demon Hunters» Ji-Young Yoo qui sortira en salles en février 2027.

Grâce à Hybe, Paramount pourrait trouver un moyen de commercialiser efficacement ce film vers son public principal et de les amener dans les salles, même s'il est prêt à frapper le grand écran le week-end du Super Bowl. C'est un partenariat intelligent, car comme Robbins l'a noté, la K-pop ne va nulle part de sitôt, et Hollywood serait sage de comprendre comment le rendre théâtralement viable, que ce soit sous une forme en direct ou animée.

« 'KPOP Demon Hunters' a abordé un jeune public qui, à l'extérieur des films de concert, n'a pas vraiment été servi par Hollywood jusqu'à présent », a déclaré Robbins. « Mais ce public est mondial, et cela grossit. Netflix a trouvé un moyen de rencontrer ce public où il se trouvait, et cela a payé gros. »