L’enfance de l’ère spatiale de Richard Linklater

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Richard Linklater est un maître de la nostalgie. À une époque de télévision nostalgique et de redémarrages, Linklater se démarque comme quelqu’un qui sait réellement comment faire de la nostalgie de manière artistique, plutôt que comme un stratagème bon marché pour réussir financièrement. Grâce à l’obsession du réalisateur pour le temps qui passe, ses films Dazed and Confused et Everybody Wants Some!! sont des chefs-d’œuvre de nostalgie, tandis que sa trilogie Before Sunrise et Boyhood de 12 ans restent parmi les meilleures expériences cinématographiques sur la façon dont le temps change les gens.

Aujourd’hui, le scénariste-réalisateur a réalisé son premier film Netflix, le jovial Apollo 10½, un film complètement imprégné de nostalgie, au point qu’il ressemble presque à un documentaire sur les années soixante. Le film semi-autobiographique raconte l’histoire du jeune Stanley (exprimé par Milo Coy), un garçon à Houston, Texas vers 1969, avec une famille partiellement employée par la NASA. Jack Black raconte avec nostalgie le film en tant qu’adulte Stanley, d’une manière qui rappelle beaucoup A Christmas Story, décrivant la jeunesse du garçon à l’époque précédant l’atterrissage de l’humanité sur la lune.

Animer une enfance de l’ère spatiale dans Apollo 10½

Apollo 10½ est animé dans un style que Linklater aime, la rotoscopie, dans lequel des acteurs en direct travaillent sur un fond d’écran vert et sont animés en post-production. Ses films A Scanner Darkly, l’une des meilleures adaptations de Philip K. Dick, et Waking Life, un chef-d’œuvre philosophique, utilisent ce style car il permet aux cinéastes d’être suffisamment réalistes, tout en créant de la place pour une expérimentation visuelle unique qui serait autrement difficile ou difficile. impossible avec du live-action. Récemment, la série Amazon Prime Undone a utilisé cette approche avec beaucoup de succès.

Le nouveau film de Linklater, cependant, manque étrangement les touches visuellement fantastiques qui font de la rotoscopie une alternative si fascinante à l’animation standard. Dans A Scanner Darkly, Linklater pourrait transformer Robert Downey Jr. en un cafard géant ou couvrir Keanu Reeves avec un costume irisé et changeant de forme; dans Waking Life, il a fait flotter des personnages au hasard, s’enflammer ou disparaître dans les nuages. Dans Apollo 10½, il n’y a pas de touches surréalistes ou absurdes similaires, à part permettre à son jeune protagoniste de s’imaginer en tant qu’astronaute, choisi par la NASA pour piloter l’Apollo 10½ titulaire et imaginaire après qu’un dysfonctionnement technique a créé une fusée trop petite.

La rotoscopie réduit probablement le budget, par opposition au tournage de véritables décollages et de l’intérieur des navettes spatiales, mais au-delà de cela, c’est une technique étonnamment simple. Néanmoins, l’animation est probablement importante en tant que fac-similé visuel du manque de fiabilité de la mémoire et de la nostalgie. Au lieu de créer un film d’action en direct d’une clarté cristalline sur 1969, Linklater dirige un monde vibrant, coloré et animé artificiellement pour mieux capturer le sentiment de revenir sur le processus de passage à l’âge adulte, ce qui est essentiellement ce que fait le narrateur de Jack Black. .

Richard Linklater et Nostalgie

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« Tu sais comment fonctionne la mémoire. » La mère de Stanley dit que « même s’il dormait, il pensera un jour qu’il a tout vu ». Ainsi, le film brouille ses propres lignes et sort des sentiers battus, révélant les faux et l’imaginaire fantaisiste de la soi-disant mémoire. Ainsi, le regard de Linklater sur 1969 est coloré par la prise de conscience que la nostalgie elle-même peut être illusoire, un monde de rêve animé que nous créons tous ensemble. Cela crée également une incroyable rotoscopie de reportages d’actualités, de films et de moments télévisés classiques, qui prennent presque plus vie avec cette technique d’animation qu’avec des images d’archives.

Quoi qu’il en soit, littéralement la moitié d’Apollo 10½ est un fouillis de nostalgie de type documentaire sur 1969. Pendant environ 40 minutes, le film emmène le public dans un tourbillon historique d’une époque où l’on pouvait légalement boire et conduire – marcher sur l’AstroTurf récemment inventé, jouer des chansons avec des téléphones à bouton-poussoir flambant neufs, s’entraînant à des scénarios de « duck and cover » pendant la guerre froide, regardant des images horribles de la guerre du Vietnam à la télévision et éteignant cette télévision lorsque les chaînes de télévision diffusaient l’hymne national à minuit et arrêtaient leurs émissions .

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Cette première moitié du film est vraiment bizarre. Au départ, il semble ne jamais s’arrêter, un jeu complaisant de « Vous souvenez-vous? » cela appartiendrait presque mieux à une spéciale VH1 sur les années 1960 qu’à un film, mais cela devient en quelque sorte fascinant au fur et à mesure que les séquences interminables durent un certain temps. Non seulement Linklater détaille les années 60 d’une manière extrêmement personnelle et unique, mais il l’utilise également comme moyen de développement du personnage, étoffant la famille centrale à l’aide du contexte historique.

Ce faisant, il façonne une description aussi détaillée et belle des années 60 (et de sa fin) que jamais filmée. En termes de cinéma narratif, c’est complètement sans but et en grande partie « inutile » (quoi que cela signifie même dans l’art), mais cela aide à créer un portrait méticuleusement exact de Stanley et, par conséquent, de Linklater.

Apollo 10½ et passage à l’âge adulte en 1969

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Avec Apollo 10½, cette période animée semble au-delà de la magie. Au fur et à mesure que les années passent, les années 60 ressemblent de plus en plus à un rêve impossible. Il est difficile d’imaginer ce que cela faisait, à l’aube non seulement des années 70, mais aussi d’un avenir énorme et incroyable où tout semblait possible. Comme le dit l’aîné de Stanley, « L’avenir était si cool et optimiste. Il était facile d’être emporté par la promesse de l’avenir et l’idée que la science et la technologie régleraient finalement presque tout. Au sommet du tas, l’incarnation de tous ces sentiments positifs était la NASA, et bien sûr les astronautes eux-mêmes. »

La NASA, la course à l’espace et l’alunissage sont devenus l’incarnation de l’espoir, de l’optimisme et de l’avenir de l’humanité, avec 600 millions de personnes regardant le premier homme marcher sur la lune et applaudir. C’est difficile à imaginer maintenant, avec des milliardaires déconnectés comme Elon Musk et Jeff Bezos qui accumulent des miles de fidélisation en payant leur voyage vers l’espace, mais il fut un temps où les enseignants apportaient une télévision à la salle de classe, et le les étudiants comptaient chaque nouveau lancement de la NASA jusqu’au décollage. Il y avait un sentiment d’optimisme débridé, une positivité que la science et la technologie, combinées à l’esprit humain, pourraient tout arranger.

Ce sentiment est impossible à reproduire aujourd’hui. Entre les craintes suscitées par l’intelligence artificielle, la menace d’une catastrophe climatique imminente, la paranoïa de la surveillance gouvernementale de haute technologie et les monopoles des entreprises technologiques géantes, la science et la technologie ne sont pas exactement accueillies à bras ouverts, et quelqu’un qui marche sur la lune est aussi blasé et banal qu’une énième gaffe présidentielle. Au lieu de cela, il y a beaucoup plus de nihilisme dans les films sur la technologie et l’espace qu’il n’y a d’espoir. Peut-être que la réalité et le temps qui passe ne sont pas propices à l’optimisme, et que l’actualité tue l’espoir. Quoi qu’il en soit, Apollo 10½ capture magnifiquement un sentiment éphémère où tout semblait possible, et l’avenir semblait illimité et libre.

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Ce sont, bien sûr, des thèmes parfaits pour un film de passage à l’âge adulte. Se déroulant entre Apollo 10 (où la lune était en orbite) et Apollo 11 (où l’homme a rencontré la lune), Apollo 10½ se délecte de cette étape transitoire entre l’innocence totale (1969 ?) et la vie blasée des adolescents (2022 ?). Le petit avatar de Linklater, Stanley, s’imagine faire partie du tir lunaire de la NASA, et dans un sens, il l’est ; il fait partie de cette génération qui grandit à une époque où l’humanité a marché pour la première fois sur la lune. Son scénario imaginaire de la NASA, cependant, sert également de métaphore appropriée pour la transition vers une vie adulte plus cynique, tout en faisant la lumière sur Linklater lui-même en tant qu’écrivain et réalisateur.

C’est sans aucun doute le film le plus personnel que Linklater ait réalisé. Le Houstonian a redéfini ce qu’est un film indépendant en Amérique, a intellectualisé le drame romantique, a perfectionné la pièce d’époque nostalgique, a maîtrisé la fusion mentale philosophique et a été acclamé pour le drame sur le passage à l’âge adulte, mais n’a jamais vraiment mis à nu son cœur personnel. et l’âme dans un film. Son esprit est exposé depuis trois décennies, mais son cœur bat à nouveau dans Apollo 10½, un document touchant, magnifiquement animé, souvent bizarre et sans but de 1969 et de son enfance. Les amoureux de la NASA, les enfants de 69, les fans de Linklater et tous ceux qui cherchent à transcender la même vieille nostalgie feraient bien de jeter un coup d’œil à cette petite capsule temporelle sans but mais délicieuse.

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