L'éditeur de « Dune : Deuxième partie » admet que couper le personnage de Tim Blake Nelson était une « torture »

Découvrez également si Joe Walker a parlé à Denis Villeneuve du démarrage du troisième film.

« Dune : Part Two » revient à la maison, avec ou sans Tim Blake Nelson.

La suite surdimensionnée de Denis Villeneuve, jusqu'à présent le plus grand film de 2024, est désormais disponible en vidéo domestique, ainsi qu'en 4K UHD (le format préféré), Blu-ray et DVD. Dans le deuxième film, qui adapte la seconde moitié de l'épopée de science-fiction du romancier Frank Herbert, Paul Atréides (Timothée Chalamet) fait face à son complexe messianique grandissant, tout en essayant de courtiser la charmante Chani (Zendaya) et de repousser les attaques du Harkonnens (dont le redoutable Feyd, interprété par Austin Butler) et l'arrivée de l'Empereur galactique (Christopher Walken). Il améliore tout ce qui a rendu le premier film si puissant, tout en engageant une représentation plus humaniste (et humoristique) des personnages et des mondes ésotériques d'Herbert.

Pour marquer la sortie à domicile, Jolie Bobine s'est entretenu avec Joe Walker, monteur de « Dune: Part Two », qui a également monté le premier film, de ce que c'était de couper la suite (y compris de devoir réduire les performances), de la rapidité avec laquelle il s'implique. et s'il a parlé à Villeneuve du troisième film, « Dune : Messiah ».

Le montage de « Dune : Part Two » a-t-il été plus difficile que le premier film ? Ou simplement un défi d'une manière différente ?

Écoutez, il n’y a jamais de raison d’être complaisant en commençant un film. C'est incroyable qu'un film soit réalisé, encore moins un film avec un monde aussi complexe. Il y avait un certain facteur de peur dans le premier film, celui d'aborder une histoire qui avait été un chemin très épineux pour les cinéastes précédents. Je me récitais plusieurs fois « La peur tue l’esprit », mais c’était bien. C'était une bonne énergie pour le montage et pour le processus, et avec « Dune 2 », je pense qu'il y a eu une certaine libération, dirons-nous, du fait que la plupart de ces factions, qui sont nombreuses dans « Dune », avaient été bien installé. Cela nous a permis de nous pencher sur le film d’action-aventure/guerre, et d’essayer toujours de nourrir l’intime, le délicat et l’humain. Mais parfois, en jouant aux deux en même temps, vous avez un plan qui va de la petite souris du désert qui monte jusqu'à une moissonneuse Harkonnen géante. Vous essayez toujours d'équilibrer délicatement ces histoires intimes et même l'influence d'un petit fœtus ressemblant à une crevette dans l'histoire avec l'immense paysage désertique, dont nous savions qu'il apporterait un plaisir tellement viscéral au spectateur, en particulier sur grand écran. , et sur des formats plus petits, j'espère. Le travail de base était fait. Mais il n’y avait aucune complaisance. Nous y avons travaillé dur pendant, dans mon cas, la majeure partie d’un an.

Est-ce que vous coupiez pendant qu'ils tiraient ? Comment c'était de voir ces images arriver ?

Oh mon Dieu, incroyable. Le grand privilège de ce travail est que vous êtes aux premières loges, voyant ce que font ces équipes incroyables, vous savez, vous êtes le point mort d'un monde en mouvement où vous recevez du matériel de la caméra et du département son. De plus, nous développons toujours le son, par exemple la scène des gladiateurs Harkonnen. Denis m'avait dit très tôt qu'il ne voulait tout simplement pas entendre le son du sport du 21ème siècle. Il avait développé certains comportements pour les Harkonnen – ils n'applaudissaient pas. Ils feraient d'autres gestes. Mais comment obtenir l'excitation et les hauts et les bas d'une foule dont vous avez besoin en tant qu'éditeur pour les intégrer dans le tissu du montage afin d'amplifier les hauts et les bas de l'histoire, les confusions lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. la foule s'y attend – tout cela se construit dès le premier jour. Il n'y a pas de temps à perdre.

Le département VFX apporte des éléments et nous transmettons rapidement des éléments aux VFX. Souvent, je suis à Budapest dans une salle de montage un peu séparée du lieu, dans la mesure où je ne vais sur le plateau que si j'y suis vraiment obligé, surtout pour avoir une certaine objectivité. Et puis il venait souvent me voir et venait voir. Nous regardions des séquences ensemble et passions du temps pendant les week-ends à examiner les options pour les choses qui devaient être confiées aux VFX. Je travaille en parallèle avec lui, mais vous savez, vous dites : « Qu'est-ce que ça fait de voir cela arriver ? En fait, à part une petite séquence d'avant-tournage qui a été tournée dans le nord de l'Italie, qui correspondait à certaines scènes du Bene Gesserit avec Florence Pugh et la Révérende Mère, ces scènes. Mais la première chose qui est arrivée a été la scène de l’arène, ce qui, si on y réfléchit, est une décision audacieuse. C'est le premier matériel que le studio voit, et c'est Feyd. Je l'ai rencontré sur le plateau et il est terrifiant, mais aussi le regard infrarouge. Les yeux de tout le monde sont vraiment bizarres et la peau est vraiment comme du papier, cireuse et vampirique. C'est le premier document que je reçois. Il n'y a pas d'assouplissement, c'était la décision la plus audacieuse.

Pouvez-vous nous dire qui a joué Tim Blake Nelson et comment c'était de couper ce matériel ?

Aucune de ces décisions n’est prise à la légère. Je veux dire, c'est de la torture. Surtout pour Denis, quelqu'un qui cultive tant son talent. Tout est pour essayer de garder le plus grand nombre d'ingrédients en jeu. Mais il arrive un moment où il faut équilibrer l’élan d’une histoire et le parcours du public. Et parfois, malheureusement, ce ne sont pas seulement les acteurs, parfois c'est un plan qui leur a pris des mois à planifier et des jours à exécuter, et c'est fait avec le cœur lourd. J’ai appris il y a longtemps qu’il fallait toujours que l’histoire passe avant tout.

Denis parle déjà du troisième film. Avez-vous commencé à discuter de choses avec lui ?

Les portes qui ouvrent l'accès d'un monteur à un projet sont souvent le script, que dans mon cas, j'aurais probablement reçu environ deux mois avant le tournage, juste pour pouvoir y ajouter quelques réflexions, mais en réalité bien plus pour mon bénéfice. de voir où ils en sont et quel est le plan. Je connais les livres. Mais pour moi, le gros impact de « Dune : Part Two » a été la mise à jour de Chani, que j'ai trouvée si intelligente et si dans l'esprit du livre sans en être esclave. Je pensais que c'était un choix exceptionnel. Et puis les étapes suivantes, quelques semaines avant le tournage, notre chef décorateur nous donnait son livre conceptuel, qui contenait environ 90 ou 100 pages de mondes hautement développés. Vous écrivez le scénario, puis vous faites le storyboard et vous développez le concept art, et vous terminez par une pré-visibilité, qui devient vraiment élaborée et brillante. Ensuite (Denis) reviendra sur le scénario et le révisera, après l'avoir élaboré au stade du storyboard. Cela évolue constamment. Et ça ne s'arrête pas là, on se retrouve dans la salle de montage à faire de nombreux bouleversements, certains mineurs, d'autres majeurs, pour essayer d'équilibrer l'histoire et d'arriver toujours à la fin d'un film conséquent et, espérons-le, de laisser le public en redemander.

« Dune : Part Two » est désormais disponible en numérique, 4K UHD, Blu-ray et DVD. Il sera disponible en streaming sur Max à partir du 21 mai.