Leah McKendrick de Scrambled sur les liens entre l’horreur et la comédie…

Résumé

• Scrambled est un film comique basé sur les propres expériences de Leah McKendrick en matière de récupération d’œufs, rempli de chagrin, d’introspection et d’humour.
• McKendrick a transformé sa vie personnelle en scénario, utilisant ses propres émotions et expériences pour créer une histoire authentique et pertinente.
• Le film explore la solitude et les aspects existentiels de la congélation des œufs, mettant en lumière un sujet qui n’a pas encore été largement abordé au cinéma.

Scrambled suit Nellie Robinson alors qu’elle regarde ses amis aborder une nouvelle étape de la vie avec un barrage sans fin de mariages et de baby showers. Alors que Nellie perd l’espoir de trouver « la bonne personne » après plusieurs mauvais rendez-vous, elle commence à envisager la récupération des ovules pour garder ses options ouvertes à l’avenir. Cette décision lance Nellie dans un voyage de découverte de soi plein de chagrin, d’introspection et de comédie.

Leah McKendrick porte plusieurs casquettes en tant que star, scénariste et réalisatrice de Scrambled, basé sur sa propre expérience en matière de récupération d’œufs. Le casting comprend également Clancy Brown, Ego Nwodim, Andrew Santino, Adam Rodriguez et Laura Cerón. Brouillé est produit par Gillian Bohrer, Jonathan Levine, Brett Haley et Amanda Mortimer. Le film a fait ses débuts l’année dernière à South by Southwest.

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. a interviewé Leah McKendrick à propos de son nouveau film, Scrambled. Elle a parlé de l’adaptation de certaines parties de sa vie et de ce qu’elle a appris de son expérience en réalisant son premier long métrage. McKendrick, qui écrit le scénario de la nouvelle suite de I Know What You Did Last Summer, a expliqué ce que les fans peuvent attendre du prochain opus.

La réalisatrice et star Leah McKendrick parle de brouillage

. : Ce film était tellement amusant, mais un voyage émotionnel inattendu, donc vraiment, vraiment bien fait d’équilibrer ces deux-là, et j’adore la fin.

Léah McKendrick : Ouais !

Je sais que cela a été inspiré par certaines de vos propres expériences en matière de récupération d’ovules. Comment s’est passée la transformation de votre propre vie en scénario ?

Leah McKendrick : Une grande partie de mes scénarios me mettent en scène. Ouais, je ne suis pas assez créatif pour tout inventer à cent pour cent à l’improviste. Tout ce que je vis d’une manière ou d’une autre entre dans mon écriture parce que c’est ainsi que je sens que j’en ai un aperçu authentique et une connexion avec lui, et cela me réchauffe, et je travaille aussi, je traite certaines de mes choses les plus difficiles. à travers mon travail, et celui-ci en est un parfait exemple.

J’ai l’impression qu’il y avait tellement de choses dont je voulais parler et j’avais tellement de choses qui me blessaient encore, et j’avais tellement de choses que j’éprouvais du ressentiment qui n’était pas encore présent dans notre monde du cinéma. Et parfois, je dois me rappeler à quel point le cinéma est jeune, à quel point les films sont vraiment jeunes. J’ai cette affiche de l’endroit où je vis, qui est Beachwood Canyon sous le signe Hollywood alors que c’est Hollywood Land, et j’ai l’impression que cela aurait pu être il y a mille ans, mais ce n’est pas le cas. C’est comme il y a cent ans.

Alors, parfois, je dois me rappeler que le cinéma n’est pas nul. C’est juste que les femmes n’ont vraiment eu le pouvoir de faire des films que très récemment. C’est en quelque sorte ce qui se passe en ce moment. J’ai donc ressenti beaucoup d’envie et de détermination à faire un film sur la congélation des œufs parce que c’est tellement solitaire, existentiel et déchirant.

J’aime ça. C’est tellement drôle parce que j’avais littéralement cette conversation avec quelqu’un hier sur le fait qu’Hollywood est relativement jeune, donc c’est tellement cool. Et puis, comme il s’agit de votre premier long métrage de réalisateur, qu’avez-vous appris de cette expérience que vous souhaitez apporter à votre prochain projet ? Et puis, d’un autre côté, qu’avez-vous appris qui changera peut-être votre approche à l’avenir ?

Leah McKendrick : Ooh, c’est une très bonne question. J’ai appris à me faire davantage confiance en tant qu’acteur et si je le ressens et que cela semble réel et authentique, je dois avoir confiance que cela se traduit. Parce que je pense qu’il y a eu plusieurs jours là-bas, surtout au début, où j’étais rongé par la culpabilité de ne pas réussir comme mes acteurs parce que ma tête était dans tellement d’endroits et la chose qui m’a le plus aidé était chaque nuit. , dès que je quittais le tournage, je regardais simplement toutes mes images de la journée et ensuite je disais : « Non, je l’ai compris. Je l’ai compris. Il est là. » Et de me faire un peu plus confiance plutôt que de m’en vouloir constamment intérieurement en pensant que je suis nul.

Donc c’est une chose. Quelque chose que je ferais différemment. C’est une excellente question. Qu’est-ce que c’est aussi, des transitions internes entre les scènes, est-ce trop motivé ? Mais ce n’est pas quelque chose auquel j’avais pensé auparavant. C’est quelque chose sur lequel Julia, ma directrice de la photographie, m’a ouvert les yeux et que nous et ma monteuse Sandra, nous devions découvrir parfois, nous devions créer des trucs de transition qui n’étaient pas là parce que mon cerveau n’y était pas toujours. Donc, sur le prochain film, et surtout alors que je travaille sur l’écriture de mon prochain film, j’essaie de réfléchir à une manière intelligente et intéressante de les relier à travers des transitions visuelles.

J’adore cette réponse parce que je n’y aurais jamais pensé.

Leah McKendrick : C’est vrai. Je ne suis pas allé à l’école de cinéma. Et ça fait partie de ces choses qu’on vous enseigne, j’en suis sûr, à l’école de cinéma.

Non, je l’ai fait. Ce n’est pas le cas. Vous êtes doué.

Leah McKendrick : D’accord. Cela fait un peu mieux.

L’une des choses que j’ai toujours trouvées très, très intéressantes, c’est à quel point l’horreur et la comédie sont, de manière inattendue, les deux faces d’une même médaille, car les deux ont la configuration, puis soit la punchline, soit la peur. Donc, une des choses qui m’intéresse, c’est ce que vous allez retenir de votre expérience avec Scrambled et que vous souhaitez intégrer dans le script de la suite de I Know What You Did Last Summer sur lequel vous travaillez.

Leah McKendrick : Oh mon Dieu, je n’ai jamais entendu ça. Et c’est génial. Et je suis juste un grand fan d’horreur. J’ai grandi avec les films d’horreur. L’horreur est vraiment là où est mon cœur. Je pense que ce que j’ai appris de Scrambled, c’est que nous devons être plus maigres, Leah. Leah, sois plus mince, arrête de tout ignorer. Nous avons dû supprimer une heure de mon assemblée. Cela durait deux heures et demie, et Lionsgate disait: « Nous avons besoin que cela dure une heure et demie. »

Donc, je ne fais que pleurer, donner des coups de pied et crier le jour du montage, coupant tous mes préférés, pas mes préférés, mais certains moments très bien réalisés par mes acteurs, certains personnages entiers qui pleurent, n’est-ce pas ? Et je pense qu’avec Jen, ma réalisatrice sur I Know What You Did l’été dernier, c’est plus effrayant si on le voit dans les yeux. Et quand on fait confiance à nos acteurs parce que j’aime le dialogue. Je me dis, oh, regarde cette réplique pleine d’esprit. Ça va être un mème.

Ça va être, je suis comme tout le monde obsédé par les aspects de la culture pop et par l’air du temps, la manière zeitgeisty avec laquelle nous pourrions le diffuser. Mais je dois me rappeler que parfois moins c’est plus, et parfois nous voulons juste que les moments les plus forts soient sous-textés. Faites confiance à votre public. Ils vont l’obtenir. Vous n’avez pas besoin de les nourrir à la cuillère.

Y a-t-il quelque chose que vous pouvez taquiner pour les fans de longue date et que vous avez hâte qu’ils voient vous-même en tant que fan d’horreur ?

Leah McKendrick : J’essaie d’être prudente. Je ne veux pas avoir d’ennuis. Je vais vous dire que votre ligne la plus emblématique préférée de l’original sera réutilisée et ramenée pour les fans de la vieille école. Je pense toujours à toi. Je suis l’un des vôtres. Il est en sécurité entre mes mains. Il est en sécurité entre les mains de Jen. Nous vivons un rêve en travaillant sur le film, et il y a tellement d’œufs de Pâques et de clins d’œil aux fans d’OG, alors j’espère que nous ne vous décevrons pas.

J’adore cette réponse. Et puis nous allons revenir à Scrambled. J’aime la façon dont c’est si sarcasme dans la comédie. Je suis moi-même très sarcastique. Alors, comment avez-vous trouvé ce bon sens du ton avec l’humour qui a non seulement fait ressortir ces moments comiques, mais a vraiment montré qui est Nellie en tant que personnage ainsi que les complications de sa relation ?

Leah McKendrick : Les gens me posent beaucoup de questions sur le ton, et je ne sais jamais vraiment si ça va marcher. Je serai très honnête. Je ne sais jamais vraiment. Je ne sais tout simplement pas. Mais je pense que si vous êtes resté dans un espace si sincère, c’est probablement un moment où quelqu’un vous frappe au visage. En tant que membre du public, j’attends. Je veux que tu sois penché vers moi quand je vais te gifler. Et c’est en quelque sorte un appareil que j’aime en tant que spectateur.

Et je parle beaucoup du fait que je pense vraiment qu’on peut pleurer dans la vraie vie. Vous pouvez être dans votre moment le plus sombre et puis quelque chose de ridicule se produit et vous riez. Ou vous pourriez rire aux éclats et puis quelque chose de déchirant se produit et vous pleurez. Et la vie est compliquée. La vie n’est pas un genre. J’essaie donc de refléter dans mon travail que tout est en désordre. Nous essayons tous simplement de survivre. Nous nous battons tous pour notre putain de vie et nous essayons de rire un peu en même temps. Donc, je ne sais jamais vraiment ce qui va se passer, et j’espère que ça marchera.

En savoir plus sur le brouillé de Leah McKendrick

La demoiselle d’honneur éternelle par excellence, Nellie Robinson (Leah McKendrick), la retrouve constamment entre les mariages, les baby showers et les mauvais rendez-vous. Lorsqu’elle commence à avoir l’impression que le temps presse et qu’elle est confrontée à de sombres perspectives romantiques, Nellie décide de congeler ses œufs – la lançant dans un voyage stimulant vers un nouveau monde où elle découvre finalement que « celui » qu’elle recherche pourrait être elle-même. .

Scrambled sort en salles le 2 février.

Source : . Plus

Brouillé (2023)

Scrambled est un film comique écrit et réalisé par et mettant en vedette Leah McKendrick, basé sur ses expériences de vie. Il a été initialement créé au SXSW en 2023. Nellie Robinson se retrouve toujours à assister aux événements majeurs de la vie de ses amis et de sa famille, mais une rupture importante dans la trentaine l’envoie sur une nouvelle voie. Après avoir congelé ses œufs, Nellie se lance dans un voyage de découverte de soi et découvre que ce qui fonctionne pour tout le monde n’est peut-être pas ce qui fonctionne pour elle.

Date de sortie 2 février 2024

Réalisatrice Leah McKendrick

Avec Leah McKendrick, Ego Nwodim, Andrew Santino, Adam Rodriguez, Laura Cerón, Clancy Brown

Durée d’exécution 97 minutes

Écrivains Leah McKendrick

Studio(s) Megamix, Bondit Media Capital

Distributeur(s) Lionsgate , Attractions routières