Le volume 1 est l'une de ses meilleures scènes

Résumé

• Le style narratif unique de Quentin Tarantino brille dans Reservoir Dogs et Pulp Fiction, contournant les règles traditionnelles de la narration.

• Kill Bill : Volume 1 met en valeur l'amour de Tarantino pour le cinéma asiatique avec une séquence animée essentielle inspirée d'un thriller indien de 2001.
• La profonde admiration de Tarantino pour le cinéma asiatique influence son travail, créant des hommages visuellement époustouflants dans Kill Bill et d'autres films.

Il ne fait aucun doute que si vous regardez un film de Quentin Tarantino, vous découvrirez un autre type de film. D'un point de vue narratif, le bad boy d'Hollywood et double oscarisé (du meilleur scénario original) a changé le paysage dans les années 1990 avec Reservoir Dogs et Pulp Fiction. Ces deux films policiers contournent les règles de la narration traditionnelle et sont appréciés du public.

Kill Bill : Volume 1, l'épopée d'arts martiaux de Tarantino sur la vengeance servie comme un plat froid, est également l'un de ses meilleurs films, tant d'un point de vue visuel que narratif. La deuxième partie du film, bien nommée Kill Bill : Volume 2, est également une vitrine de l'amour de Tarantino pour ce qui est tordu, laid et subversif. Mais c'est un film plus « traditionnel », avec des séquences d'action qui inondent constamment l'écran, prouvant que la deuxième partie accentue un peu la violence. Cependant, le tome 1 comprendrait une séquence essentielle basée sur un support que Tarantino n'utilisera plus tout au long de sa carrière. Une séquence animée dans un film extrêmement violent ? Oui. Nous sommes au pays de Tarantino, et ici-bas, tout peut arriver si cela sert le but d'une histoire bien écrite.

Mais la scène animée de Kill Bill : Volume 1 n'est pas traditionnelle. Tarantino s'est tourné vers l'anime et pour y parvenir, il a embauché Production IG, le studio d'animation japonais responsable de la production de Ghost in the Shell en 1995. La séquence, décrivant l'histoire d'origine d'un personnage méchant, arrive au film à l'improviste et ressemble à une bouffée d'air frais. Son inclusion témoigne de l’amour de Tarantino pour le cinéma asiatique en général, les films d’arts martiaux et, bien sûr, les anime. Un tel amour est si grand que la scène réalisée par Kazuto Nakazawa deviendra l'une des séquences les plus importantes de la filmographie de Tarantino.

Le but de la scène d'anime dans Kill Bill : Volume 1

Tarantino consacre un chapitre entier de Kill Bill : Volume 1 à la séquence animée. Nommée The Origin of O-Ren, la séquence est le moyen utilisé par la mariée pour présenter au public le prénom figurant sur sa liste de victimes. O-Ren, nom de code Cottonmouth, est un ancien membre du Deadly Viper Assassination Squad, le groupe chargé de laisser la Mariée pour morte à El Paso il y a des années. Aujourd'hui, O-Ren est un leader des yakuza japonais, une place qu'elle obtient après être entrée en collision avec un détracteur et l'avoir décapité lors d'une réunion. Oui, O-Ren est sérieuse, et à travers son histoire d'origine, nous verrons qu'il n'y a pas de limites à ses efforts.

Accordée sur la chanson The Grand Duel – Parte Prima de Luis Bacalov, qui est la chanson titre du western spaghetti de Giancarlo Santi The Grand Duel et qui prouve la relation étroite de ce film de samouraï avec le genre western, la scène commence avec la Mariée réclamant O -Ren est une enfant de l'armée mi-japonaise, mi-chinoise qui a vu la mort droit en face à l'âge de neuf ans, lorsque le patron Matsumoto, un chef yakuza, a tué ses parents. Sous son lit, O-Ren voit ses parents se faire tuer par les hommes de main de Matsumoto. La maison est incendiée, mais O-Ren survit et jure de se venger de tous ceux qui étaient là cette nuit-là.

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Plan sur O-Ren, tombant facilement sur Matsumoto (il était pédophile) et le coupant en deux dans son propre lit. Ensuite, Isaac Hayes commence à jouer à Run Fay Run. O-Ren, aujourd'hui assassine à gages âgée de 20 ans, est devenue l'une des meilleures assassines féminines au monde. Mais à 25 ans, elle s'est trompée de femme et a participé au meurtre d'innocents, y compris la fille à naître de la mariée.

La scène a été inspirée par l'amour de Tarantino pour un thriller indien de 2001 mêlant action réelle et animation appelé Aalavandhan. Il dure près de neuf minutes et devient le préambule de l'attribution par la mariée de l'épée Hattori Hanzō, qu'elle utilisera pour faire des ravages sur celui qui reste de l'équipe qui aurait dû la tuer il y a des années.

Tarantino et les influences du cinéma asiatique

La scène s'inspire du thriller indien, mais elle rend également hommage aux films d'animation violents basés sur des séries manga. Considérant Kill Bill : Volume 1 est un grand hommage aux films d'arts martiaux, il n'y avait aucune raison pour que la séquence animée soit si courte. En fait, la rumeur veut que le scénario de Tarantino incluait une version beaucoup plus longue de la scène qu'il aurait incluse dans la version intégrale de Kill Bill : The Whole Bloody Affair, volumes 1 et 2 mélangés ensemble. Le problème est que cela n’a jamais abouti et que la scène se trouve inédite dans les archives de quelqu’un.

Dans Kill Bill, tomes 1 et 2, l'influence du cinéma asiatique est directe et presque essentielle au film. Les hommages reconnaissables incluent :

• L'intrigue est assez similaire à celle de Lady Snowblood de 1973. Le film, de Toshiya Fujita, est un thriller de vengeance sur Yuki, une jeune femme qui jure de se venger de ceux qui tuent et attaquent sa famille. Le combat de la Mariée et d'O-Ren Ishii est également un hommage visuel au film : le kimono d'O-Ren est similaire à celui de Yuki.
• L'influence de Lady Snowblood est également visible dans la bande originale du film. La Fleur du Carnage, chantée par la star du film, Meiko Kaji, est présentée dans le film.
• The Deadly Viper Assassination Squad ressemble beaucoup à The Five Deadly Venoms, le classique du kung-fu.
• Le combat entre la Mariée et O-Ren Ishii se déroule dans un décor enneigé, similaire à celui utilisé dans One-Armed Swordsman.
• Le technicolor utilisé tout au long du film ressemble aux techniques utilisées dans Tokyo Drifter de Seijun Suzuki.
• Sonny Chiba, l'icône des arts martiaux, incarne Hattori Hanzō.
• Le costume jaune de Bruce Lee dans Game of Death est très similaire à celui utilisé par la mariée pour son affrontement.

Quentin Tarantino n'utilise pas seulement Kill Bill comme support pour montrer son amour pour le cinéma asiatique. Dans Once Upon a Time… in Hollywood, il va jusqu'à inclure Bruce Lee, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s'attendre. Reservoir Dogs contient des références à City on Fire. Les costumes portés par Vincent et Jules dans Pulp Fiction sont une belle référence à ceux portés dans A Better Tomorrow II.

Le réalisateur n'hésite pas à montrer comment est née sa formation. Il n'a pas fréquenté d'école de cinéma mais s'est plutôt régalé du cinéma grindhouse des années 1970 lorsqu'il était responsable d'un magasin de location de vidéos, et dans ce monde magnifique de méchants et de durs, le cinéma asiatique a sa place. Son écriture magistrale et ses conseils pour la séquence animée de Kill Bill : Volume 1 sont de l'admiration, compressée en neuf minutes de bonheur d'animation qui émerveillera même la montre tortueuse.

Que fait Tarantino ensuite ?

Malheureusement, le dernier film de Tarantino, The Movie Critic, a été annulé, et il n'y a aucune nouvelle sur ce que sera son 10ème et soi-disant dernier film. The Movie Critic devait être l'histoire d'un critique de cinéma qui utilisait un magazine pour adultes pour critiquer des films. Le film était également censé être semi-autobiographique et Brad Pitt a été attaché au projet à un moment donné. Il n'y a rien de confirmé sur la raison pour laquelle il a été annulé, mais Tarantino semble avoir utilisé l'épée du samouraï pour couper le scénario en petits morceaux et l'arrêter.

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Tout ce que nous savons, c'est que quel que soit le projet qu'il choisira de réaliser ensuite, il recevra de nombreux hommages. Non seulement au cinéma asiatique ou aux films d'arts martiaux, mais aussi aux westerns spaghetti, aux thrillers obscurs et à tout ce dont il parle souvent dans le podcast qu'il anime avec Roger et Gala Avary, Video Archives. En attendant, il faudra être patient et revoir ses films. Ils le méritent certainement, la séquence d'anime de Kill Bill étant l'une des scènes que vous jouerez, rembobinerez et regarderez à nouveau – plusieurs fois. Kill Bill : Volume 1 est diffusé sur Tubi et Netflix.