Le scénariste et réalisateur de Passages Ira Sachs parle de son nouveau drame saisissant sur le triangle amoureux

Le scénariste et réalisateur de Passages Ira Sachs parle de son nouveau drame saisissant sur le triangle amoureux

Des mots comme « sexy », « réaliste » et « déchirant » viennent à l’esprit lorsque l’on pense au nouveau drame parisien du cinéaste américain Ira Sachs, Passages, avec des performances puissantes de Ben Whishaw (No Time to Die), Adèle Exarchopoulos ( si mémorable dans le tube LGBTQ+ Blue Is the Warmest Color), et Franz Rogowski (Undine). Sans trop en dire, cette bête d’un drame de triangle amoureux renversera vos attentes et vous laissera en vouloir plus à la fin du film – et c’est une bonne chose.

Nous avons récemment rencontré Sachs, qui a parlé de l’injection de composants de cinéma-vérité dans son nouveau film, et de ce que c’était que de travailler avec des poids lourds hollywoodiens comme Whishaw. Il y a beaucoup à analyser et à déballer dans Passages, c’était donc un plaisir d’avoir un aperçu de la production du film dans les coulisses.

Un film sur la transition

Le cinéaste Tomas (Rogowski) et l’artiste Martin (Whishaw) sont mariés et vivent à Paris. N’est-ce pas le rêve ? Cependant, lorsque l’un d’eux a une liaison passionnée avec la jeune Agathe (Exarchopoulos) dans le premier acte du film – et en parle ensuite rapidement à l’autre – leur monde se transforme en ce que l’on pourrait mieux décrire comme une implosion sensuelle et civilisée d’un relation homosexuelle.

Whishaw et Exarchopoulos sont peut-être les visages les plus familiers sur le front hollywoodien, mais chapeau à l’acteur allemand Rogowski pour avoir joué à la fois le rôle principal (occupant le plus de temps à l’écran par définition) et aussi le méchant. Il fait constamment du vélo dans la ville, alors on ne peut s’empêcher de s’interroger sur le titre du film, Passages, et d’où il vient. Sachs a expliqué :

J’ai senti que c’était un film sur la transition, à la fois dans la vie des personnages mais aussi à chaque instant du film. Il s’agit essentiellement d’une séquence de contacts entre individus qui les laisse changés. Et c’est combustible. Donc, cette idée du potentiel pour nous de changer en un instant de manière inattendue est en quelque sorte la texture et le texte du film.

Et sans révéler à quel point il en est arrivé là, il est intéressant de noter que le film se termine avec Tomas faisant du vélo sauvagement à travers Paris. « C’était une façon de ramener le film dans la ville et dans le monde du quotidien », a déclaré Sachs. « Ces personnages sur lesquels nous nous étions concentrés dans leur vie privée sont soudainement devenus une partie du tissu plus large. »

Plus tôt dans le film, Tomas est également vu conduire imprudemment dans une autre partie de la France, en dehors de Paris. Et il est intéressant de noter le parallèle entre la façon sauvage dont il utilise à la fois un véhicule et un vélo, ce qui éclaire certainement son caractère de type joker. « C’est une sorte d’allégorie de son rôle dans le film », a ajouté Sachs. « Il y a toujours un potentiel d’accident. »

Les puissantes performances de Passages

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Sur une note plus générale, il est important de noter que les trois acteurs principaux donnent ici des performances de calibre primé. Le tour plus soutenu de Whishaw vous laissera pleurer à un moment donné lors d’une scène charnière avec Exarchopoulos – mais nous n’en dirons pas plus. Dit Sachs à propos de son casting :

« Je les ai aimés tous les trois d’une manière peut-être unique pour moi. En faisant le film, je me suis senti vraiment excité par eux trois, à la fois en tant que corps et êtres, mais aussi en tant qu’acteurs. Ils m’ont toujours surpris et toujours prêt à prendre des risques. Je ne répète pas mes acteurs avant de commencer à tourner, donc chaque jour est rempli de risques. Et ils semblaient vraiment se développer en tant qu’interprètes dans cet environnement. Ils ont aussi, je pense, pris une grande joie à chaque Et cette joie et ce plaisir sont en quelque sorte le revers de la douleur dans le film. Mais cela existe. Le public reçoit à la fois le plaisir et la douleur.

Et en parlant de la distribution principale, Sachs a également fait remarquer la scène la plus difficile à tourner pour Passages, qui les impliquait tous les trois. « En fait, une scène qui semble très facile, c’est-à-dire qu’ils se rencontrent tous les trois dans le club, était peut-être la scène la plus difficile à tourner pour moi car elle avait une sorte d’exigences narratives que le reste du film ne demande pas,  » nous a dit Sachs. « Je devais accomplir quelque chose… Et les scènes de club sont toujours très difficiles parce qu’il faut avoir de la lumière, mais il faut aussi entendre des dialogues. C’est donc difficile. »

Créer un portrait complet d’un personnage

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D’autres scènes mémorables incluent des moments intimes entre Tomas et Martin. Comme illustré ci-dessus, il y a de longues séquences de certains plans où l’un des personnages est complètement détourné de nous – et cela produit un effet merveilleusement réaliste. « Ce que j’essaie de faire, c’est de capturer un moment authentique. Et d’une certaine manière, j’utilise la technique du cinéma vérité », a déclaré Sachs. « Être à l’intérieur de la salle est déjà un privilège. Il n’est pas toujours nécessaire d’être dans la meilleure position. Je pense donc qu’il y a un rapport entre être privilégié d’être présent, mais aussi exclu d’une certaine manière, ce qui crée un désir par le public pour en savoir plus. »

Sachs a continué à détailler son approche du cinéma vérité, en particulier pour la séquence d’ouverture montrant Tomas sur le plateau en train de tourner un de ses films :

« Il y a en fait un documentaire sur les coulisses du tournage d’un film intitulé Police avec le réalisateur, Maurice Pialat, et Gérard Depardieu. Et j’ai pris des dialogues à partir de cette séquence documentaire. Cette scène était difficile à comprendre, le comment filmer. Mais une fois que j’ai compris, ça s’est très, très bien passé. Nous avons filmé pendant longtemps, deux ou trois heures, afin d’obtenir deux minutes de séquences. Mais nous avions deux caméras. L’une était l’appareil photo de Tomas et l’autre était mon appareil photo, et ils fonctionnaient tous les deux en même temps. Donc tout fonctionnait. Toutes les images étaient autorisées, sauf si j’étais dedans, ce que j’étais.

Pour l’avenir, Sachs anticipe un futur projet mettant en vedette l’une des vedettes de Passages. « Je tourne un film en novembre avec Ben Whishaw, basé sur un après-midi qu’un photographe passe avec un ami à New York en décembre 1974 », nous a dit Sachs. « C’est donc un film new-yorkais sur un artiste, donc cela se déroulera en quelque sorte en temps réel. Il y a des limites intéressantes en termes de création dramatique avec les contraintes du temps. »

Mais en attendant – de SBS Distribution et MUBI, Passages sort en salles le 4 août.

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