Le rédacteur en chef de Broad City, Jon Philpot, discute du premier long métrage et plus encore
L’écrivain de ComingSoon, Jeff Ames, a eu l’occasion d’interviewer le monteur de films et de télévision primé aux Emmy Awards, Jon Philpot, à propos de son travail sur la série télévisée Broad City et le prochain film False Positive.A24’s False Positive, avec Sophia Bush et Pierce Brosnan, marque le saut de Jon de la télévision au long métrage et sera présenté en première au Tribeca Film Festival de cette année. Certains de ses autres crédits incluent Search Party, Wonder Showzen et Anthony Bourdain: Parts Unknown. Actuellement, Jon travaille sur Akwafina is Nora From Queens. Son talent a été reconnu en 2015 lorsque Jon a remporté un Daytime Emmy pour le montage à une seule caméra dans l’émission PBS The Mind of a Chef. Jeff Ames : Hey Jon, merci de nous avoir rencontrés pour parler de votre travail sur Broad City. Comment ça se passe à Brooklyn ? En fait, c’est plutôt bien, mec. Vous savez, pendant la pandémie, c’était plutôt sombre et effrayant, mais c’est en quelque sorte tourné et maintenant, il y a une bonne ambiance. La vie y retourne, et c’est génial. D’un autre côté, c’est un peu différent. Comme, le week-end, c’est comme si les gens étaient dehors, mais le quartier des affaires est toujours calme. La pandémie a-t-elle eu un impact sur votre travail de rédacteur en chef ? Oui. En fait, je travaillais sur la saison 4 de Search Party, puis nous sommes devenus sombres. Nous ne savions pas comment fonctionner, vous savez, c’est comme, qu’est-ce qu’on fait ? Je pense que c’était plutôt bien de prendre une seconde, de reprendre son souffle et de se dire : « D’accord, prenons du recul et découvrons ce qui a du sens dans nos vies ». Et puis finalement nous sommes revenus, ce qui était génial, puis nous avons fait des dates d’air dur et l’émission a été diffusée et tout le monde a adoré. C’était génial. Maintenant, vous vous dites : « Pouvons-nous travailler à la maison à partir de maintenant ? » Je sais ! Le travail à domicile a des avantages et des inconvénients – la partie trajet domicile-travail est étrange parce que ça me manque un peu, et puis ça ne me manque pas. Ici, dans la ville, vous pouvez prendre le train et lire un livre. J’ai lu la moitié d’un livre cette année. Normalement, je fouille dans les livres. Ça devient un peu dense là-haut. C’est compréhensible. Alors, en passant à votre rôle de monteur, qu’est-ce qui vous a initialement attiré dans le monde du montage ? C’est drôle, ça a commencé tôt quand j’étais petit… Je m’asseyais dans ma chambre et faisais des cassettes comme si j’étais un DJ — enregistrer une chanson hors de l’antenne et ensuite mis une petite chose au milieu et c’était comme ma petite émission de radio. Le temps passe et je suis finalement allé à l’école à l’Université de Géorgie, et j’ai obtenu un stage dans un laboratoire où ils avaient un truc de montage. J’aidais les étudiants à mettre en place leurs expériences – ils faisaient une sorte d’expérience sociale dans le laboratoire – et j’étais comme, cette chose est la chose la plus cool que j’aie jamais touchée dans ma vie. Tu peux tout faire avec ça ! Et j’ai juste continué à le suivre. De là, j’ai obtenu un stage dans une maison de disques, ce qui m’a curieusement conduit à un stage dans un établissement de poste. Et puis j’ai gravi les échelons jusqu’au rédacteur en chef de l’établissement. J’ai beaucoup appris lors de ce stage, comme comment raconter des histoires avec le design et pas seulement – parce que nous étions limités dans ce que nous avions en termes de séquences – donc, c’était un peu comme prendre la plus petite chose que vous puissiez imaginer et ensuite construire quelque chose à partir de rien. Et puis j’ai déménagé à New York et j’ai commencé à travailler en indépendant. C’était essentiellement le point culminant d’années et d’années d’essais et je suis resté avec. J’édite maintenant depuis des lustres. J’adore ça. Comment développez-vous votre propre style ? Je pense que chaque éditeur a un style, que vous vouliez que ce soit votre style ou non, c’est votre style, et je pense que vous avez tendance à développer des choses et que vous pouvez les re-développer votre style dans le cadre de l’émission sur laquelle vous travaillez. Espérons que ces deux choses vont de pair. Plus tôt dans ma carrière éditoriale, j’étais plus sur les coupes rapides et je suis arrivé quand la télé-réalité était une grosse affaire. Nous avons dû travailler avec beaucoup de séquences qui n’étaient pas si géniales et nous avons dû trouver des moyens de les rendre divertissantes. Il s’agissait de construire des choses et d’utiliser des coupes rapides pour voir à quel point vous pouvez faire le spectacle fou, puis d’avancer rapidement et – je suis aussi musicien – donc, j’étais dans un groupe de tournée et j’ai en fait pris six ans hors du montage pour partir en tournée. C’était un énorme détour ! Et pendant ce temps, c’était instructif à bien des égards. Je suppose que je ne le savais même pas à l’époque que je sautais en quelque sorte dans ce monde où j’allais sur scène et où je jouais tous les soirs et c’est presque comme voir le monde de l’autre côté de ce qu’un acteur voit. Avant d’être dans le groupe et de faire des tournées, je faisais aussi des documentaires, et puis si j’avais un spectacle scénarisé, je sautais dessus et j’en tirais ce que je pouvais. Je n’ai pas vraiment évolué dans la chaîne de travail des assistants… J’étais assistant, mais j’ai en quelque sorte trouvé ma voie en participant à des émissions et en apprenant au fur et à mesure. Tout le monde ne suit pas cette voie et je ne sais pas si c’est nécessairement la meilleure voie à suivre. Mais quand je suis sorti de la route et que je suis revenu dans la salle de montage, c’était informatif à bien des égards parce que je me disais, je pense que je veux orienter ma carrière davantage vers les trucs scénarisés. J’aime vraiment travailler là-dessus. Et jouer sur scène soir après soir m’a vraiment aidé à voir ce que c’est que d’être un interprète. Quand ces gens sont sur le plateau, c’est super analogique – tout est réel. C’est un vrai moment. Et tout ce qui se passe sur le plateau est plus réel que tout, même si vous faites quelque chose de fictif, c’est incroyablement réel. J’ai pris ça à cœur. Je pense que cela a influencé la façon dont j’aborde le montage des performances et d’autres choses. Maintenant, mon style éditorial est moins une question de coupes rapides et de combien je peux être au premier plan. Je veux être à l’arrière et je veux augmenter la performance autant que possible. Il y a une certaine poussée que vous devez faire, et à certains égards, cela donne l’impression – et cela peut sembler étrange – mais cela ne semble pas cool d’une certaine manière, mais vous pouvez entretenir la performance. Il s’agit de rester en arrière-plan et d’essayer de créer la meilleure version de ce que vous voyez à l’écran. Comment ce style se transfère-t-il dans une émission comme Broad City où il y a beaucoup d’improvisation mélangée à une comédie scénarisée ? Eh bien, le truc avec Broad City, c’est que je suis super chanceux d’avoir participé à cette émission. C’est arrivé à un moment crucial dans mon développement avec le montage et la sortie du monde plus documentaire et dans le monde plus scénarisé, c’était un peu parfait d’une manière qui m’aide avec des trucs comme l’improvisation. Vous le prenez et vous pouvez faire quelque chose d’encore mieux. Ça ne marche pas toujours, l’alchimie n’est pas toujours là, mais Abbi [Jacobson] et Ilana [Glazer] sont un match parfait. Les deux ont vraiment une relation amoureuse profonde et c’est à l’écran et ensuite c’est la vraie vie. Ce qui se passe sur la page est presque comme une feuille de route. Et puis ce qui se passe sur le plateau et l’improvisation et tout ça c’est comme les vrais joyaux ; et vous pouvez faire en sorte que ces petits moments ressortent vraiment et sortent de l’écran. En travaillant sur cette émission, j’ai eu la confiance d’Ilana et j’ai pu travailler sur le film False Positive avec elle. C’est un grand pas pour moi de passer de la télévision scénarisée à la réalisation d’un long métrage. Elle sort également de sa zone de confort et j’étais vraiment heureux qu’elle me laisse venir pour la débarrasser. C’était vraiment intéressant de la voir sortir du monde de l’improvisation où elle est en quelque sorte libre, puis passe au manière scénarisée plus traditionnelle. Nous avons un message que nous essayons de faire passer et il est très précis. Donc, c’était intéressant de voir cette transition avec elle; et puis cela m’a aussi en quelque sorte recalibré, la voyant à l’écran et comment je réagis avec elle. Je me dis, c’est une toute nouvelle dimension. Broad City m’a beaucoup appris. Je me souviens quand j’ai interviewé pour Broad City, je me souviens d’Ilana en train de regarder mon CV et elle m’a dit : « Regardez tous ces trucs de MTV – ce vieux MTV ! » Et elle est genre, c’est super ! Il s’avère que dans leur émission, ils font beaucoup de montages et de graphiques. Cette expérience s’est avérée utile. Quelle est la plus grande différence entre Broad City et False Positive en termes de façon dont vous abordez le matériel ? False Positive est assez différent de Broad City. J’ai travaillé sur l’émission Search Party pour HBO Max – nous redémarrons en fait, ce qui est très excitant. Donc, travailler avec Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers, Michael Showalter, Lilly Burns – cela m’a montré une nouvelle lumière. C’était dans la foulée de Broad City. Je me souviens de la première coupe que j’ai faite et je la coupais toujours assez serré comme j’ai coupé ces émissions de comédie. Je me souviens que Sarah-Violet disait, ralentissons ça. C’est à ce moment-là que je l’ai vraiment pris et que j’ai couru avec et c’est en quelque sorte devenu ma façon préférée d’éditer. La comédie est là, elle vit à l’écran, et vous pouvez la servir à coup sûr. Vous pouvez l’aider, vous pouvez l’augmenter, mais le tempo et l’augmentation de l’anxiété et de la tension à travers le tempo sont aussi importants que tout. Search Party m’a rappelé tous les films indépendants et tout ce que j’aimais quand j’étais à l’université. – juste des trucs qui se sont déplacés un peu plus lentement et qui existent de manière astucieuse. Mais heureusement, Search Party est amusant. J’étais content de vivre cette expérience. Sans cette expérience, je ne sais pas si j’aurais abordé False Positive de la bonne manière, car cela a en quelque sorte pris ce que j’ai appris en travaillant sur Search Party dans ce long métrage où il faut travailler un peu plus lentement. Le tempo est plus lent. Vous avez un peu plus de temps pour vous asseoir, regarder les prises et l’absorber un peu, puis créer cette tension à travers votre tempo. Y a-t-il eu un moment où votre montage a changé la dynamique d’un spectacle ? Eh bien, ce n’est pas un script émission, mais mon temps sur Parts Unknown, l’émission d’Anthony Bourdain, en était certainement beaucoup. J’ai eu la chance de travailler sur cette série pendant cinq saisons. Je ne ferais pas beaucoup d’épisodes, mais je viendrais et je ferais comme un épisode, ou au moins un ou deux par saison. Et ces spectacles étaient définitivement construits comme des feuilles de rythme, des feuilles de route; et Tony, il avait une façon intéressante de travailler en ce sens qu’il ne voulait pas que vous mettiez une sorte de voix off scratch. Donc, nous construirions ces épisodes et les construirions sans aucune narration – et la narration en est une grande partie, bien qu’au fur et à mesure que nous avancions, elle devenait davantage axée sur les moments; et c’était un grand défi de construire ce monde. En fin de compte, cela a aidé à ressentir ce spectacle parce que nous le construirions sans la narration, et il écrirait la narration après avoir été inspiré par ce que vous avez coupé. Et cela transformerait, à certains égards, radicalement ce que vous voyez devant vous. Parfois, c’était aussi un peu angoissant parce que nous n’avions qu’un certain nombre de jours pour retravailler le tout. Mais d’une manière ou d’une autre, cela s’est toujours réuni par magie. Je veux dire, il avait définitivement une vision. Mais ces émissions commençaient dans un sens à partir de la feuille de rythme, puis allaient même à l’éditorial, puis il y avait un autre problème – une sorte de changement de paradigme. Je suis vraiment fier de ces épisodes. Je suis vraiment heureux d’avoir eu la chance de travailler sur cette émission. C’était vraiment génial. J’ai appris de nouvelles choses fantastiques sur la nourriture ou un endroit dans le monde. C’était génial.Avez-vous des projets à venir dont vous pouvez parler ?Eh bien, la chose qui continue de se produire, et je ne sais pas si c’est un sous-produit de ce sur quoi j’ai travaillé, mais les scripts que je reçois ont un peu plus de fantaisie en eux. Je ne sais pas si c’est exprès ou si je bouge simplement de cette façon, je suis en quelque sorte avec le courant. Je pense que le monde de la fantasy, de la science-fiction et tout ça – je n’aime pas tellement les trucs de science-fiction, mais je suis certainement comme pêcher dans cette direction. Je termine Aquafina est Nora du Queens, qui est un très bon spectacle. Ce spectacle n’est pas nécessairement fantastique, mais c’est ce qu’il veut être. J’ai travaillé sur Girls5eva, qui étaient des blagues à couper le souffle ! Travailler avec Meredith Scardino et Tina Fey et Robert Carlock – ils sont à un autre niveau. Donc, s’il y a un monde où je pourrais traverser, comme il y avait de la fantasy et de la science-fiction mais aussi ce type de comédie, mon Dieu, ce serait le rêve.
