Le réalisateur Stephen Surjik parle de la Umbrella Academy et de The Witcher

(Photo de Jackson Lee Davis/CBS via Getty Images) Stephen Surjik est une légende de l’industrie de la télévision ayant dirigé des épisodes de The X-Files, Monk, Psych, Burn Notice, The Blacklist, The Flash, Bates Motel, The Punisher, Luke Cage, Jessica Jones, Lost in Space, FBI, The Witcher et, plus récemment, The Umbrella Academy. Surjik a également réalisé le long métrage Wayne’s World 2. Heureusement pour nous, Surjik a eu la gentillesse de discuter avec ComingSoon de sa carrière, de l’industrie télévisuelle en constante évolution et de son expérience de travail sur Wayne’s World 2. Ames : ce qui vous a initialement attiré vers The Umbrella Academy ?Surjik : J’avais rencontré Steve Blackman, qui est le showrunner et le scénariste en chef de la série. Je l’ai rencontré sur un autre projet et nous nous entendions très bien. En fait, il m’a fait une offre là-dessus, mais je ne correspondais pas à mon emploi du temps, mais nous nous entendions. J’ai dit, j’adorerais le faire, mais ça ne marche tout simplement pas. Environ six ou huit mois plus tard, j’ai reçu un appel de l’un des écrivains, Lauren [Schmidt] – elle a continué à faire The Witcher – et elle travaillait avec Steve sur The Umbrella Academy et l’a mentionné – et j’avais travaillé avec elle sur Marvel. Alors, j’ai dit, bien sûr! J’aime Steeve. Nous nous entendions vraiment bien. Et nous avons parlé de ce projet, puis j’ai appelé et j’ai dit : « Vous savez, j’adorerais travailler avec vous les gars ! » Et donc, j’ai eu une réunion avec Steve et nous avons parlé un peu du projet, puis du reste est une sorte d’histoire. Nous nous entendions très bien. Je pense que la vision du monde de Steve est tellement cool. Je veux dire, j’aimerais pouvoir écrire parce qu’alors je pourrais dire que nous sommes très similaires, mais je ne peux pas écrire. Je vois son monde et je comprends, tu sais ? Je comprends tout à fait. C’est la première partie de cette histoire. L’autre partie est juste que lorsque j’ai commencé à travailler pour lui sur la saison 1, il m’a donné deux épisodes, six et sept, et l’un était très similaire à Boomtown. Alors, je les ai lus, je les préparais, et il a dit : « Steve, tu dois venir regarder notre premier épisode parce que ça t’aidera à comprendre notre ton. » Et je l’ai regardé et c’était tellement génial. Ce n’est pas du bout des lèvres. Je viens de comprendre ce qu’ils faisaient. Je comprends maintenant. Et donc, j’ai creusé. J’ai recommencé ma préparation à zéro et je me suis lancé. Et encore une fois, le reste est une sorte d’histoire. Vous savez, c’était une excellente saison. J’ai été invité à revenir et je suis allé travailler sur les saisons 2 et 3 l’année suivante. J’ai travaillé avec diligence et ce n’était qu’un projet énorme. CONNEXES: Henry Cavill partage le nouveau teaser de Geralt pour la saison 2 de The Witcher Comment croyez-vous que la télévision a évolué depuis que vous êtes entré dans le métier au début des années 90? Eh bien, je viens juste de commencer dans le affaires. J’ai presque 21 ans, donc je ne sais pas de quoi vous parlez — je plaisante ! (Rires) J’étais genre, oh merde. Je me suis trompé de gars ! Je sais exactement de quoi vous parlez. J’ai été producteur d’émissions sur le câble comme sur USA Network, comme Burn Notice, dont je suis fier. J’adore les séries, mais c’est assez différent. Ces émissions ont un certain nombre de jours de tournage. Incroyablement, c’était huit jours de tournage et nous tournions 18 à 20 épisodes en un an. Je ne peux pas croire que nous ayons fait ça alors. Eh bien, ça a radicalement changé. Donc, ce qui a vraiment changé, c’est que je pense que les réseaux qui survivent le font juste par un fil. Bon nombre de ces réseaux sont maintenant essentiellement néo-zélandais. Ils sont comme, « Eh bien, nous étions autrefois géniaux. » Ils ont toujours une place très importante dans le monde. Je peux m’identifier à ça ! Fondamentalement, ce qui s’est passé, c’est que les services de streaming ont fait un bond sur le marché et ont élargi les marchés de niche d’une manière que personne ne pouvait imaginer. Les réseaux doivent faire appel à tant de personnes différentes. Vous devez faire appel aux riches, aux pauvres, aux intelligents, aux moins intelligents, à différents groupes religieux… et s’ils n’obtiennent pas ces 20 millions de personnes qui regardent la nuit, votre émission est essentiellement sur la bulle, et la prochaine chose tu sais, tu es annulé. Donc, ces émissions étaient bonnes parce qu’elles rassemblaient des gens de différentes parties du monde, de divers horizons philosophiques. Les services de streaming sont capables de faire des émissions de niche qui sont vraiment spécifiques à un certain type de personnes et à un certain type de pensée. Ils sont capables de faire ces extravagances géantes qui plaisent à un marché de jeunes, par exemple. Je ne peux pas voir les données comme je les voyais lorsque nous faisions des émissions en réseau, mais les plateformes de streaming sont capables de créer ces grandes émissions élaborées qui ressemblent davantage à des fonctionnalités ! Sauf qu’ils sont limités à huit épisodes; et c’est un appel au marché des jeunes et ils ont tout changé parce que nous tournons 20 jours pour un épisode ou peut-être 30 jours dans certains cas. Je viens de quitter The Witcher en Angleterre. J’ai fait deux épisodes et c’était – je ne peux pas vous dire combien de jours de tournage nous avons eu. Cela a juste continué encore et encore. J’y ai passé un an et demi ! Appréciez-vous le temps supplémentaire en tant que réalisateur ? Cela vous donne-t-il plus de temps pour vraiment entrer dans les rouages ​​du spectacle ?Oui et non. J’apprécie vraiment la préparation, vous savez, si j’ai plus de temps pour préparer la série, c’est là que je passe le plus clair de mon temps à organiser mes pensées, à comprendre les relations et comment nous allons la tourner. Donc, pour moi, c’est un ajout très important parce que, sur quelque chose comme le FBI, que j’ai adoré faire, vous avez huit jours pour vous préparer, puis vous le tournez neuf jours. C’est ça! Et c’est très, très incroyablement difficile de le faire correctement. Et vous êtes capable de le faire parce qu’il dispose d’une excellente infrastructure qui en fait beaucoup pour vous. Dans le cas de quelque chose comme The Witcher, j’ai tout le temps de préparation, le temps de tournage, mais certains jours, nous ne tournions que quelques plans parce qu’il s’agissait uniquement d’effets spéciaux. Il y avait des cascades, il y avait beaucoup de monde, c’était difficile à obtenir. Je me sentais comme David Fincher là-bas. J’aime le faire pour que ce soit bien fait, mais j’aime pouvoir le faire avec une quantité de travail décente en une journée. Et c’est juste parce que je m’ennuie si le tournage prend trop de temps. Sur ce point, aimez-vous les productions massives comme The Umbrella Academy ? Vraiment. En particulier, à Umbrella Academy parce que nous avons le soutien de Netflix et j’ai le soutien du producteur et du scénariste et ils sont tous derrière. Ils veulent tous que ce soit génial. Ils veulent être le meilleur possible. Nous avons tellement de séries que nous avons faites dans le passé en tant que réalisateurs, acteurs et monteurs… nous voulons faire de notre mieux et nous n’avons jamais assez de temps ou d’argent pour le faire. Ainsi, il y a souvent des problèmes qui surgissent et qui ne peuvent pas être résolus à cause de cette horloge qui tourne. Et donc, oui, je l’apprécie énormément. C’est très satisfaisant parce que vous avez ce soutien. C’est extrêmement intimidant, oui ! Et cela nécessite un autre type de concentration. C’est une longue route, cela ressemble plus à un coureur de fond qu’à un sprinter. CONNEXES: Les titres des épisodes de la saison 3 de The Umbrella Academy révélés Donc, vous ne faites pas partie de la saison 3 de The Umbrella Academy ? Non, je ne le suis pas. Et la raison en est que je suis allé en Angleterre pour travailler sur The Witcher. Ça allait être deux épisodes. J’ai commencé cela en décembre 2019. Et comme vous le savez tous, le 13 mars 2020, nous étions tous dans un avion sur le chemin du retour, comme si nous étions en route pour Mars. Tout le monde fuyait COVID et nous ne savions pas quoi faire. Deux ou trois mois se sont écoulés à ce moment-là – et je dois dire que Netflix a payé mon équipe presque tout le temps. Je n’ai jamais rien vu de tel. Ils étaient vraiment incroyablement solidaires à une époque où tout le monde avait peur, et tout le monde était paranoïaque à l’idée que le monde s’effondre, et ils se sont levés et ils l’ont fait. C’était incroyable. Mais quoi qu’il en soit, trois mois plus tard, nous y sommes retournés, et ils avaient mis en place des laboratoires sur place et nous travaillions à l’extérieur. Nous avons travaillé encore un an, presque avant qu’il ne soit terminé, et cela pour plusieurs raisons. Mais il s’est allongé. Donc, je ne savais pas quand j’allais avoir fini et cela a en fait affecté tout mon emploi du temps. Donc, en d’autres termes, j’étais perdu dans l’espace. J’étais aligné pour faire la troisième saison de cette émission, mais je ne pouvais pas confirmer que j’allais être libre de mes engagements sur The Witcher. Donc, j’ai perdu beaucoup de séries dans la rotation. Quand vous regardez d’autres réalisateurs aborder une série sur laquelle vous travaillez, est-ce frustrant de les voir faire quelque chose qui ne correspond pas tout à fait à votre style ? Je vous le dirai directement. La vérité, c’est que je n’ai jamais regardé un autre réalisateur tourner. Parfois, je connais des réalisateurs qui vont diriger une scène pour vous, quelle qu’en soit la raison, et vous obtenez l’approbation de tout le monde. Vous leur donnez un storyboard ; tu parles de ce que tu veux. Ils tirent dessus et ce n’est jamais ce que vous feriez juste parce que c’est leur truc. Beaucoup de gens se sont efforcés de diriger Hamlet, et chacun est différent. Chacun est sa propre chose. Donc, je ne dis pas que ce serait Hamlet, mais tout le monde a une interprétation d’un script particulier. Donc, quoi qu’il arrive, je n’ai jamais été content de ce qui a été fait. J’ai été satisfait. J’ai été reconnaissant, mais je n’ai jamais été totalement du genre « Oh génial ! » Je pense qu’il y a eu une fois dans ma vie où j’ai pensé que quelque chose était mieux que ce que j’aurais fait – je n’aurais jamais pu y penser ! Mais d’une manière générale, je n’aime pas non plus tourner pour d’autres réalisateurs. Ils disent : « Oh, pouvez-vous tourner cette scène pour ce réalisateur ? Cette personne qui va partir un peu plus tôt parce qu’elle a une urgence familiale ? En fait, je n’aime rien de tout cela parce que je sais au fond de moi ce que je fais, peu importe à quel point je fais attention, ce ne sera jamais ce qu’ils imaginaient. Je m’en voudrais de ne pas vous poser de questions sur Wayne’s World 2, que vous avez réalisé en 1993. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur la production ou sur ce que c’était de travailler avec Dana Carvey et Mike Myers ? Eh bien, vous savez, c’était une autre époque, c’est sûr. J’avais travaillé sur The Kids in the Hall et je faisais de courts clips pour un sketch comique au Canada. De nombreux interprètes et écrivains travaillaient occasionnellement sur SNL. C’était comme la ligue agricole. J’ai toujours pensé que nous étions la ligue agricole. Lorne Michaels m’a en quelque sorte fait traverser ce système et voulait que je travaille avec lui à d’autres fins. Finalement, je faisais Wayne’s World 2. Maintenant, une chose que je peux mentionner à propos de cette expérience, c’est que les acteurs étaient géniaux. Chaque acteur qui s’est présenté sur le plateau était un excellent interprète et cela m’a toujours époustouflé. Je viens d’une petite ville et donc c’était vraiment un moment excitant pour moi, mais au-delà de ça – vous savez, je pourrais continuer sur Christopher Walken, ou, vous savez, remplir le blanc. Il y avait tellement de personnages brillants. Il y avait un script qui est arrivé tôt et je l’ai préparé pendant deux mois. J’ai fait tous les points de l’histoire pour cela. Et c’était essentiellement une version du Passeport pour Pimlico. C’était comme une arnaque de ça. Il s’agissait de Wayne et Garth découvrant que leur petite place à Scarborough ne faisait en fait plus partie d’un pays souverain et qu’ils faisaient une double monnaie – c’était drôle ! Et un très bon scénario. Juste avant de commencer la production, le studio m’a dit : « Nous ne pouvons pas faire ça. Nous n’avons pas la permission du peuple. Donc, nous avons dû recommencer et ils ont dû réécrire le script à partir de zéro. Donc, si vous pouvez imaginer que c’était une période très stressante pour moi. Et je n’ai vraiment pas apprécié cette partie parce que le calendrier était trop dur pour moi parce que j’obtiens cette page et ensuite je dois construire les plans et je dois comprendre tout cela. C’était juste trop stressant. Donc, je n’ai pas vraiment apprécié cet aspect, mais j’ai certainement apprécié l’expérience. Ce fut une belle aventure pour laquelle je ne m’excuse pas.