ComingSoon s’est entretenu avec le réalisateur de Bad Guys, Pierre Perifel, du dernier succès animé de DreamWorks, s’il a commencé à penser à une idée de suite et comment l’anime a influencé le film. Il est maintenant disponible en 4K, Blu-ray, DVD et numérique.

Tyler Treese : Je lisais certaines de vos interviews précédentes. Vous avez parlé de la façon dont l’anime a influencé le film. Pouvez-vous parler en particulier de certaines des influences spécifiques et de la manière dont elles se sont manifestées ?

Pierre Perifel : Oui, vous avez raison. C’est un peu une démonstration de mes influences, c’est sûr. Ce avec quoi j’ai grandi et ce que j’ai aimé. Sans aucun doute, c’est un hommage à mon héritage français, d’où je viens vraiment, parce que je pense que la France a depuis très longtemps une scène de roman graphique et une scène d’animation très profondes. C’est l’une des plus grandes industries de l’animation au monde. Mais le fait est que nous avons été à la croisée de tant d’influences. Le Japon, bien sûr, les États-Unis, évidemment, puis certains pays européens qui l’entourent, à la fois en termes de romans graphiques, de films et d’animation.

Donc j’ai grandi avec tout ça. Quand je suis arrivé ici, aux États-Unis, je pense que l’anime n’était pas aussi connu que ce que nous avions en Europe. J’ai donc grandi avec tous les Dragon Balls et les premiers films et émissions de télévision de Miyazaki. Beaucoup d’entre eux sont restés avec moi. Je pense que l’arrivée du streaming a en quelque sorte amené plus d’anime ici maintenant, mais jusqu’à récemment, ce n’était pas le cas. Je voulais donc en quelque sorte explorer cela un peu à l’écran. De quel style d’animation parlons-nous ? Quel est le look des personnages, les dessins, et tout ça ?

Je voulais changer un peu cela. Quelle est la nature graphique, ce que serait ce film. S’assurer que cela semble légèrement différent de ce que nous voyons habituellement dans l’animation à Hollywood, dans les grands films CGI d’Hollywood. Donc, tout cela a alimenté cela. Je voulais faire quelque chose de différent et aussi je pouvais utiliser toutes mes influences pour le faire. Certainement Miyazaki, Dragon Ball, il y a FLCL. Il y a définitivement un peu de Cowboy Bebop. Dans la version française, il y aurait Ernest & Célestine, Le Grand Méchant Loup… et tous ces romans graphiques comiques, Christophe Blain, tous ces films, essentiellement du Luc Besson, définitivement, et puis beaucoup de références à l’action réelle seraient Les films Italian Job et Ocean’s Eleven, Snatch, Baby Driver et Tarantino.

Le personnage de Wolf est tellement astucieux et sournois. Je l’aime dans le film et il m’a beaucoup rappelé Lupin le 3 où vous êtes vraiment d’enracinement pour lui. Il y a aussi des moments où il saute sur la tête des gens d’une manière familière. Le château de Cagliostro a-t-il eu une influence là-bas ?

Oh, bien sûr, absolument. Château de Cagliostro. Sherlock Hound aussi. Avez-vous vu cette? Même chose. Début de carrière de Miyazaki. Il a fait des épisodes de cette émission de télévision, qui était absolument géniale. Il est brillant. Il y a définitivement ce style de pose, ce style d’action, ce sont les références que je donne, j’ai donné à mon équipe d’animation, c’est juste, vous étudiez ça, essayez de comprendre comment c’est fait. De quel côté de la pose parlons-nous ? Quel est le timing, le rythme de cette animation, tout est bien plus illustré qu’un simple jeu d’acteur très réaliste. C’est beaucoup plus d’une certaine manière caractérisé et tout tient dans ce genre de bêtise, si vous voulez, de la pose et ils ont totalement réussi à trouver leur propre voix à travers ça. Ce n’est pas exactement ça, mais c’est définitivement inspiré, tu sais ?

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Quel a été votre processus pour trouver les personnages et les rendre sympathiques, parce qu’ils sont du mauvais côté de la loi, mais vous les soutenez toujours et ils ont un tel charme pour eux. Alors, comment avez-vous compris cela?

Ouais. Ce n’est pas une chose facile à faire, franchement. C’était vraiment délicat. Eh bien, vous savez quoi, dans, il y a tellement de films qui parlent de méchants, et bien sûr, comme vous l’avez dit, la première chose que vous devez vous assurer de faire est de vous assurer que le public se rapporte à ces personnages ou sympathise avec eux personnages pour qu’ils puissent se lancer dans l’aventure et le reste du film sans se dire « Qu’est-ce que je cherche [at]? » Quand vous parlez d’un film comme Ocean’s 11, vous avez des acteurs d’action réelle, juste le charisme d’un Brad Pitt ou d’un George Clooney qui sont des méchants, mais juste leur charisme à l’écran a tellement de poids que vous tombez en quelque sorte en amour avec le personnage très rapidement.

Dans notre cas, vous n’avez pas cela parce que ce sont comme des caractères synthétiques. Donc, évidemment, vos acteurs vous aideront, mais vous devez créer ces petites poches de bonté en eux. Même s’ils sont censés être des méchants, [they’re] apprendre à devenir de bons gars d’une manière qui a un peu changé où c’est devenu Wolf le désir d’appartenir, par opposition à je suis un méchant qui ne fait que de mauvaises choses. Maintenant, je deviens un bon gars avec juste de bonnes choses. Ce n’est plus exactement ce dont nous parlons. Cela a en quelque sorte commencé là-bas, mais maintenant, cela ressemble davantage à un personnage outsider voulant être embrassé et aimé, ce qui est un désir tellement relatable. Par conséquent, rien qu’en faisant cela, vous sympathisez immédiatement avec le personnage.

D’accord. Je suis maintenant enraciné pour un personnage qui a été injustement dénoyauté ou classé comme mauvais et essaie d’appartenir maintenant, et nous voulons l’aimer. Donc, ce personnage devient un outsider, mais évidemment vous le faites aussi à travers le charme des personnages, les lignes pleines d’esprit, juste quelques petites astuces. Lui laissant un pourboire s’excusant et riant un peu de ses propres dépenses, et je pense que tout cela va un long chemin juste pour vous aider à mettre l’accent sur le personnage.

Le film a été un tel succès critique et commercial et la fin met évidemment en place une suite. Alors avez-vous pensé à des idées pour The Good Guys ou un type de suite?

Vous ne pouvez pas aider, mais vous voulez les revoir. Je suis avec vous sur celui-ci. Évidemment, ce n’est pas une décision que je prends. C’est tout un processus de studio. Je ne peux donc pas vous dire s’il y en aura un autre, mais j’aimerais en voir un autre à coup sûr. Juste un peu penser à où cette histoire irait et que pourrions-nous faire avec ces personnages, parce que vous voulez juste les revoir.