Le réalisateur Matt Thompson

(Photo par Chelsea Lauren/Getty Images)

Maintenant diffusé sur Netflix, Matt Thompson’s America: The Motion Picture présente un casting de stars de Channing Tatum dans le rôle de George Washington, Simon Pegg dans le rôle de King James, Judy Greer dans le rôle de Martha Dandridge, Bobby Moynihan dans le rôle de Paul Revere, Raoul Trujillo dans le rôle de Geronimo, Jason Mantzoukas comme Samuel Adams, Olivia Munn comme Thomas Edison, Will Forte comme Abraham Lincoln, Killer Mike comme Blacksmith et Andy Samberg comme Benedict Arnold. Le film est un regard satirique sur les pères fondateurs des États-Unis.

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur américain Matt Thompson au sujet de sa longue carrière dans l’animation, de la réalisation de son premier long métrage, de la fraîcheur d’Archer et de son amitié avec Killer Mike.

Tyler Treese : Je me demandais ce qui vous a vraiment attiré dans le scénario de Dave Callaham et comment vous êtes-vous impliqué dans ce projet ?

Matt Thompson : J’étais le dernier [what] nous appelons les pères fondateurs de ce film. C’était un raccourci pour dire la société de Channing Tatum, Free Association, la société de Lord et Miller, Dave Callaham, puis moi-même et ma société d’animation, Floyd County Productions. Dave Callaham a écrit ce script 10 ans jour pour jour et il faisait quelque chose avec Lord Miller [productions] à l’époque et il voulait qu’il dise, voici juste un script de spécification idiot que j’ai écrit sur l’histoire d’origine ultime, la force de combat ultime qui, dans l’histoire américaine, est venue affronter les Britanniques pour gagner notre liberté. Quand Channing a lu le script comme une spécification, comme, oh, hé, je veux faire un 21 Jump Street ou autre chose avec vous les gars. Channing était comme si ce script était pour moi ? Faisons juste ceci. C’était Lord, Miller et Channing, et à partir de là, ils m’ont amené à venir et à le diriger. J’en ai lu les huit à dix premières pages. J’ai tout de suite compris ce que Dave essayait de faire, un récit révisionniste de l’histoire américaine. C’est essentiellement quelque chose qui est une histoire sur la fondation de l’Amérique comme si elle avait été racontée par un idiot, et j’étais attiré par le fait d’en faire la course la plus folle possible.

C’est un film tellement amusant et il a un casting tellement étoilé. De toute évidence, Tatum a été impliqué pendant un certain temps là-bas, mais avez-vous été surpris à quel point le casting a fini par être étoilé?

J’étais très, très reconnaissant d’entrer dans un projet dont Channing Tatum dit que je vais être la star, que je l’approuve. Mon entreprise va s’en sortir. Lord et Miller sont tous deux prolifiques, les meilleurs réalisateurs de films d’animation. Je pense que dans l’histoire de, eh bien en ce moment il n’y a personne de meilleur qu’eux. Donc, quand vous arrivez au projet comme ça, peu importe à quel point les idées sont folles et insensées, vous pouvez aller voir quelqu’un et dire : « Ce film commence avec George Washington et Abraham Lincoln sont les meilleurs amis et Benedict Arnold mord la tête de Lincoln et qui commence la guerre révolutionnaire. Beaucoup de gens pourraient prendre cela en face et se dire : « Quoi ? Non, je suis cool. Peu importe », mais lorsque vous dites: « Oh, Channing est dedans, Lord Miller est à bord », alors la porte s’ouvre à qui vous voulez lancer. Par conséquent, nous n’avons pas embauché d’agent de casting. Nous avons juste appelé tous ceux que nous pensions être les meilleurs pour le rôle et nous avons eu la chance qu’ils nous disent tous : « Ouais, d’accord. »

Killer Mike est fantastique dans le film. Je sais que vous avez déjà travaillé avec lui sur Frisky Dingo. Pouvez-vous parler de travailler avec lui et de renouer avec lui de manière créative ?

Je connais Killer Mike depuis 10 ans maintenant, et je ne sais pas si j’ai déjà rencontré quelqu’un d’aussi intelligent et capable de dire des choses incroyablement intelligentes, réfléchies et socialement provocantes. Comme le gars est un professeur, une fontaine de connaissances et de cœur et de bienveillance. C’est un être humain incroyable. Je veux dire, vraiment incroyable. Regardez n’importe lequel de ses discours lorsqu’il parle avec passion de cette nation et de ce que nous traversons socialement. Je te défie de ne pas être ému par ce qu’il dit. Nous sommes amis depuis longtemps. Nous sommes restés en contact au fil des ans depuis que nous avons travaillé ensemble sur Frisky Dingo, et nous parlons toujours de trouver quelque chose à faire les uns avec les autres. Alors quand ce rôle est arrivé ici, je l’ai juste appelé et je me suis dit : « Mike, tu dois le faire », et j’ai eu la chance qu’il dise oui. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses à ce sujet, mec.

Le film est tellement amusant avec toutes ces versions exagérées des pères fondateurs, et puis nous avons tellement de rebondissements amusants sur des personnages comme Olivia Munn, Thomas Edison et la version de Benedict Arnold est sauvage dans ce domaine. À quel point était-ce amusant de vraiment donner une tournure à ces personnages historiques légendaires et de ne pas vraiment avoir à se soucier de l’exactitude historique ou du temps? Je veux dire, nous avons Abraham Lincoln avec George Washington. C’est sauvage.

Oui. Comme dès le début du film, vous savez, c’est un récit révisionniste de l’histoire. Comme le film s’ouvre avec les Britanniques, euh, assassinant tous ceux qui étaient au Congrès continental signant la déclaration d’indépendance. Donc, vous l’obtenez automatiquement dès la première chose. Et puis la deuxième scène, quand, quand Benedict Arnold se transforme en loup-garou, vous savez, c’est un conte révisionniste qui regarde notre histoire à travers une lentille comique, mais il était important pour nous que tout soit un peu correct. Pour que vous ayez ces choses où John Wilkes Booth est au Ford’s Theatre cette nuit-là où Lincoln est assassiné. Toutes ces choses sont toujours vraies, mais nous le faisons d’une manière complètement stupide mais qui vous fait quand même remettre en question.

L’une de mes choses préférées que les gens ne réalisent peut-être pas, c’est que Simon Pegg arrive et le tue en tant que méchant King James qui dirige les Britanniques. Le roi Jacques n’était pas au pouvoir contre les colonies à l’époque, c’était le roi George. Je me demande combien de personnes vont comprendre cela parce que c’est juste assez correct. C’est juste une vérité suffisamment adjacente pour vous faire remettre en question et, espérons-le, cela rend la blague meilleure. L’une de mes petites blagues préférées dans le film est quelque chose que l’acteur, mon ami, Raoul Max Trujillo, a apporté au personnage de Geronimo. En parlant un peu à Raoul de Geronimo, et Raoul est indigène et a des lignées Apache, et l’une des choses qu’il m’a apprises sur Geronimo n’a jamais été un chef. Ainsi, tout au long de sa vie, de sa vie très publique, dans les années qui suivirent, les gens l’appelaient toujours chef Geronimo. Il disait toujours : « Je ne suis pas un chef », et ça l’énervait. Il y a donc au moins six ou sept choses sous la largeur du personnage de Geronimo. Quand George Washington, comme une sorte de mannequin de frère, il n’arrête pas de l’appeler chef Geronimo, et Geronimo, il continue juste à dire: « Pas un chef, pas un chef. » Donc encore une fois, c’est juste assez de vérité pour me faire avancer et cela approfondit la blague pour moi.

Ce film a ce type d’élément d’histoire de la propagande de type révisionniste. Juste en regardant les nouvelles du monde, une chose à laquelle je reviens est que je continue de penser à Frisky Dingo et au scénario électoral. Êtes-vous choqué de constater à quel point ce programme est resté pertinent 15 ans plus tard et à quel point il semble qu’il pourrait être réalisé juste aujourd’hui ?

J’ai fait beaucoup de télévision, de comédie, de télévision pour adultes au cours des 20 dernières années. Certains tiennent le coup et d’autres non, je peux toujours regarder Frisky DIngo et dire : « C’est bien. » Le personnage principal de Frisky Dingo est essentiellement Archer et Killer Mike et un tas d’autres trucs, mais je peux toujours revenir à cette série et penser que c’est assez décent. Je dirai même que nous avons apporté pour les fans de Frisky Dingo, nous avons même apporté notre version des Xtacles dans cette histoire. Pour moi, Samuel Adams, l’inventeur de la bière, le frat bro, et quand on le rencontre, il est entouré de tous ses frat bros. Pour moi, nous avons traité ces frères de fraternité comme les Xtacles. En fait, j’avais les gars, qui faisaient toujours partie de mon équipe, qui ont exprimé les Xtacles, soit ces frères de fraternité criant sur Sam Adams en arrière-plan.

Oh, c’est tellement génial. C’est votre premier long métrage. Quel genre de défis se présente lorsqu’on traite la longueur d’un long métrage plutôt qu’un épisode de 11 ou 22 minutes ?

Ce que j’ai beaucoup appris de Lord et Miller, c’est que les gens doivent sentir que cela valait la peine de leur temps de 90 minutes. La plupart du temps, vous pouvez regarder une émission de télévision de 30 minutes et cela n’a pas vraiment d’importance dans une certaine mesure que vous ayez appris quelque chose que vous ressentiez pour les personnages, car nous avons juste continué à le faire. Ce que Lord et Miller m’ont appris et ce que j’ai appris en faisant cela, c’est que vous voulez vous enraciner pour les gens que vous aimez, et j’espère qu’il y a un peu dans chacun de ces personnages principaux que vous voulez enraciner pour eux. Ensuite, vous voulez également voir leur histoire se terminer. Ce n’est pas le cas en télé de 30 minutes. Vous n’êtes pas obligé de terminer un arc. Il y aura toujours un autre épisode. Vous n’êtes pas obligé de terminer ce scénario. Il peut être ouvert ici. Vous devez envelopper et vous faites en sorte que les gens se disent : « Ah, je n’ai pas simplement perdu mon temps. » J’espère donc que ce film est une course incroyablement sauvage pleine d’un milliard de gags, et je me rends compte que ce n’est pas pour tout le monde, mais si vous vous y tenez, j’espère que la course sera géniale parce que nous avons essayé de rendre cela aussi amusant que rapide et aussi furieux que nous le pouvions.

C’est un gros problème pour Floyd County Productions. Vous passez de seulement huit employés. Vous avez maintenant votre premier film derrière vous. Qu’est-ce que cela signifie vraiment pour la société dans son ensemble d’avoir expédié ce premier film?

Très chanceux en tant que créateur de dessins animés de travailler avec presque tous les mêmes personnes dans la hiérarchie de l’organisation que j’ai depuis 20 ans. Vous avez mentionné Frisky Dingo, presque toutes les personnes qui ont fait cette série avec moi travaillent toujours pour moi. Ils sont toujours là. Ils sont toujours dessus. Eric Sims était le producteur. Eric était sur Frisky Dingo. Casey Willis est toujours là. Il dirige Archer. Neal Holman, c’est l’un de ces frères de fraternité dans cette scène, est toujours là. Il dirige une émission à venir pour Hulu appelée Hit-Monkey. Ce qui est chanceux, c’est d’avoir la stabilité et de pouvoir faire ce travail en Amérique quand beaucoup d’animation n’est plus aux États-Unis, et donc je suis juste entouré de mes vieux amis et nous nous asseyons là et nous choisissons chacun l’autre à part, nous choisissons nos blagues à part et il y a un réconfort à pouvoir se dire des choses affreuses.

C’est juste… je sais que les gens disent ça et je ne veux pas faire ça Dom [Toretto] meme en ce moment, mais c’est une famille que nous sommes ensemble depuis si longtemps. Je chéris chacun d’entre eux et ils me rendent meilleur. Ils nous rendent tous meilleurs. Nous sommes mieux ensemble, plus forts. Je pense que c’est aussi le message essentiel du film, c’est que nous sommes meilleurs si nous écoutons tout le monde, nous sommes meilleurs. Si nous avons écouté les immigrants, les personnes de couleur, hommes et femmes, et l’entreprise que j’ai sentie que nous avons construite, nous essayons tous de garder cela en ligne aussi.

Vous avez pu faire des choses comme Dicktown et America: The Motion Picture, tout en gardant Archer en marche. C’est une telle institution à ce stade. Faire ces autres projets, est-ce que cela vous remotive et maintient en quelque sorte le jus créatif pour quelque chose d’aussi long qu’Archer ?

C’est le cas et parce que ça continue pour nous tous, parce que même les gens qui sont sur Archer peuvent regarder d’autres projets et faire des commentaires sur ceux-ci. Ensuite, les autres personnes qui travaillent sur Dicktown, comme vous l’avez mentionné, ou Hit-Monkey, ou l’une des autres émissions peuvent aussi voir autre chose et obtenir les commentaires à ce sujet. Donc, cela nous permet de savoir où les blagues atterrissent, quelles histoires nous devrions raconter, parce que nous regardons tous en quelque sorte les choses que nous fabriquons tous collectivement et sommes capables d’utiliser d’autres parties de notre cerveau. Parce qu’à un moment donné, vous ne voulez pas simplement raconter la même histoire encore et encore. Vous devez sortir de vous-même de manière créative. C’est encore une fois la grande bénédiction d’avoir autant de personnes qui m’ont fait confiance pendant si longtemps pour travailler pour nous pendant si longtemps.

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