Le réalisateur Mark Raso explique les thèmes de Netflix Awake

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Le thriller de science-fiction de Netflix Awake est maintenant en direct sur la plateforme de streaming. Le film est réalisé par Mark Raso et met en vedette Gina Rodriguez, Ariana Greenblatt, Frances Fisher et Shamier Anderson. Awake se concentre sur l’hystérie mondiale qui se produit « après qu’une mystérieuse catastrophe ait détruit tous les appareils électroniques et privé l’humanité de sa capacité à dormir. Les scientifiques courent contre la montre pour trouver un remède à l’insomnie inexpliquée avant que ses effets mortels n’éliminent la race humaine. Lorsque Jill (Gina Rodriguez), une ancienne soldate, découvre que sa jeune fille est peut-être la clé du salut, elle doit décider : protéger ses enfants à tout prix ou tout sacrifier pour sauver le monde. avec le réalisateur d’Awake Mark Raso sur les thèmes du film et en quoi il diffère des autres histoires d’apocalypse. Regardez notre interview vidéo ci-dessous, ou consultez la transcription complète. Tyler Treese : Awake était très intéressant, et j’aime vraiment l’idée centrale du film avec le manque de sommeil et la façon dont les gens réagissent. C’est une idée très nouvelle et c’est quelque chose que je n’ai pas vraiment vu exploré auparavant. Comment avez-vous rencontré ce concept ? Mark Raso : Le concept était donc intéressant. Nous avions essentiellement cette ligne de journalisation de « Une éruption solaire se produit, et si personne ne peut s’endormir ». [We were asked] pouvez-vous faire quelque chose avec ? Ont reçu [it] par nos producteurs et moi et mon frère [Jason] est venu avec cette histoire. Il y a beaucoup de directions à suivre, mais ce qui nous a ouvert l’histoire, c’est cette idée que non, ce n’est pas tout le monde qui ne peut pas dormir. Il doit y avoir une personne qui peut dormir pour équilibrer le film ou ancrer le film dans quelque chose de réel. C’est un peu là que nous sommes venus avec l’histoire de famille mère-fille. J’ai vraiment aimé que vous ne passiez pas beaucoup de temps à vous concentrer sur ce qui l’a causé. C’était plus juste le côté humain de la façon dont les gens sont touchés par cela. Qu’est-ce qui vous a poussé à prendre cette décision ? Je pense que le concept, ou un peu ce que je voulais explorer et c’est quelque chose que j’aime explorer dans tous mes films, ce sont les personnages et les choix. Donc quelque chose qui était très important pour moi, c’est qu’il n’y a pas de personnages maléfiques. Il n’y a pas de bon et de mauvais dans ce film, même si on peut les percevoir aussi bien que mal. C’est comme quand on vous présente quelque chose d’aussi stressant, c’est un tel fardeau pour la société, comment les différentes personnes vont-elles réagir et comment cela est-il vrai pour eux ? Ils doivent croire qu’ils font la bonne chose, même si pour certains, cela peut sembler fou, et pour d’autres, cela peut sembler normal. C’était donc essentiellement le concept. Nous avons rapidement réalisé que la raison pour laquelle cela s’est produit n’a pas d’importance. C’est vraiment la chose, la façon dont les gens y réagissent qui compte. Je suppose que nous avons un petit aperçu, comme si tout était écrit et réalisé avant la pandémie, [but] nous en avons un petit aperçu maintenant avec les circonstances actuelles de la façon dont différentes personnes réagissent de différentes manières. C’est un drame humain très intéressant et je voulais avoir quelques réflexions sur la façon dont vous avez décrit l’insomnie dans le film. Vous évoquez la privation de sommeil et ce type de torture dans le film. Avez-vous parlé à des experts sur la façon de présenter correctement ces effets ? Nous avons donc fait une tonne de recherches à ce sujet. Parlez à différents médecins, beaucoup de livres sur la façon dont il est utilisé comme torture, des articles sur la façon d’utiliser ses méthodes de torture. Il était important pour nous de [get] une bonne compréhension et c’était un peu délicat. Parce que vous tournez des films dans le désordre et essayez de les suivre tout au long du film et essayez de vous assurer que les gens sont aux bonnes étapes au bon moment. Mais nous avons fait une tonne de recherches. La plus grande différence, je suppose, entre la réalité et le film, c’est qu’en réalité, les gens ont ces choses appelées microsommeils où c’est comme si le cerveau ne pouvait tout simplement pas fonctionner. Donc, ce sera comme forcer votre corps à s’endormir. Parfois, ce n’est que 30 secondes par minute, même si vous souffrez d’insomnie et que vous pensez être éveillé. Donc dans notre film, ceux-ci n’existent pas. Donc c’est même comme amplifié deux à trois fois que vous voyez dans le film parce qu’il n’y a jamais de repos pour le cerveau. C’était donc comme le seul saut. Nous ne savons pas si c’est réel parce que ce n’est pas prouvé, mais c’est un saut scientifique que nous avons fait. Gina Rodriguez est aussi géniale que la mère. Pouvez-vous simplement parler de la façon dont elle a incarné ce personnage et lui a vraiment donné vie ? Elle est si formidable en tant que personne protectrice, elle essaie de reprendre sa vie en main lorsque cela se produit, et elle est prête à se sacrifier autant pour protéger ses enfants. C’est une belle histoire. La genèse de l’histoire est cette mère, qui malgré tous ses efforts, encore une fois, n’est pas tout à fait noire ou blanche, mais malgré tous ses efforts, tout ce qu’elle veut faire, c’est s’occuper des enfants. Elle a été endommagée et elle n’est pas très douée pour ça. Son histoire et son parcours lui donnent vraiment l’opportunité d’aller de l’avant. En regardant le film, vous pouvez également remettre en question certaines des décisions qu’elle prend, mais ce que nous savons [is that] au cœur de tout cela se trouve cet amour et ce désir de protéger sa famille. Même si la façon dont elle s’y prend n’est peut-être pas celle que les autres feraient. Gina elle-même est géniale. Vous savez, c’est drôle parce que la première chose qui m’inquiétait quand je lui en ai parlé, c’est que je pense qu’elle avait 35 ans et je me dis : « Tu joues le rôle d’une mère de 18 ans et de 13 ans. fille d’un an ici. Êtes-vous d’accord avec ça ? » Et elle dit : « Oh ouais, je m’en fiche. » C’est dans le script, elle est censée être une jeune mère, mais juste sa volonté d’accepter cela. Je sais que beaucoup de gens ne veulent pas être catalogués comme une mère quand ils sont si jeunes et qu’ils sont des mères d’adolescents, mais Gina était tellement d’accord avec cela et l’acceptait vraiment. J’ai juste pensé que c’était une histoire importante à raconter. J’aime aussi la performance de Shamir Anderson dans le rôle de Dodge. Comme vous le dites, il y a des nuances de gris ici. Voici un criminel condamné et c’est l’un des plus grands héros du film. Il vous soutient et vous retourne ça sur la tête. Comme si vous voyez quelqu’un en uniforme de prisonnier, il a d’abord volé sa voiture et vous vous dites « Oh, ce type va être une mauvaise nouvelle », mais tout le monde essaie de survivre. Pouvez-vous nous parler un peu de sa performance et de ce qu’il a apporté au personnage ? Shamir est génial. Il est vraiment, vraiment bon, et l’une des choses pour tous les personnages que nous approfondissons comme un arrière-plan profond de la façon dont ils sont arrivés là où ils étaient quand nous nous sommes rencontrés [the apocalypse]. Donc Shamir et moi, nous avions compris qui il était avant de le rencontrer dans le film. Cela s’explique en partie par l’incarcération massive et inégale. Donc, notre idée a toujours été comme ça, et je ne veux pas trop dévoiler le film, mais Shamir est un gars que vous rencontrez en tant que prisonnier, mais c’est un gars qui n’aurait jamais dû être en prison pour commencer. Il s’avère être ce genre de bon gars. Nous voulions donc juste aborder un peu ce sujet dans le film. Sa performance est excellente parce qu’il apporte quelque chose de différent et il apporte, je n’appellerais pas cela de l’humour, mais il y a parfois une légèreté où il apporte quelque chose de différent d’une mère qui essaie de protéger ses enfants à tout prix. Il se passe autre chose et je pense que cela contrebalance Gina et ce qu’elle fait particulièrement bien. Ensuite, la jeune actrice que vous avez dans le rôle de Mathilde. Elle est fantastique. Pouvez-vous parler des défis de travailler avec un acteur plus jeune ? Elle joue si bien le rôle, donc ça marche vraiment et à bien des égards, elle est le cœur du film. C’est intéressant. Elle est super. Elle est fantastique. Ariana Greenblatt, elle a fait une tonne de trucs depuis que nous avons tourné Awake et elle en fait actuellement beaucoup. Je pense qu’elle sera un nom que beaucoup de gens reconnaîtront dans les années à venir. C’était un défi pour moi. Je n’ai jamais travaillé avec des enfants avant [and] il resserre votre journée. Ils doivent être à l’école pendant la journée. Ils ne peuvent travailler qu’un certain nombre d’heures. Donc d’un point de vue technique, c’était très difficile, mais en termes de travail avec elle, je n’aurais pas pu rêver d’un meilleur partenaire dans ce domaine. Elle est tellement professionnelle, tellement préparée, vraiment [and] prêt à faire tout ce qu’il fallait. Vous pouvez voir qu’elle est née pour faire ça, alors [I’m] très excitée pour sa performance. L’une des choses intéressantes dans le film est qu’il est différent des autres films dans le sens où, pour ne pas en dire trop, mais il est clair que Gina Rodriguez et son personnage Jill sont notre protagoniste tout au long du film, mais il y a ce genre de croisement qui n’a pas vraiment été fait trop au cinéma. Où je pense me sentir à la fin du film, [Matilda] est notre protagoniste. La jeune fille est notre protagoniste. Il y a donc ce genre de transfert, qui était incroyablement difficile parce que ce n’est tout simplement pas conventionnel, mais Ariana a été capable de le gérer si bien. Je veux juste parler un peu de la représentation de l’humanité dans le film. J’ai vraiment aimé le fait que c’est un film très sombre et que nous voyons des gens se briser sous la pression, mais nous voyons aussi, dans le personnage de Gina, jusqu’où nous sommes prêts à aller pour la famille. C’est très deux côtés différents. Était-ce difficile de garder ce genre d’espoir vivant dans le film avec tant de chaos et de moments tristes tout au long? Ce qui était très important pour moi en entrant dans ce film, et c’est bizarre parce que, comme je l’ai mentionné, nous avons tourné ce genre de pré-pandémie , alors cela pourrait même sembler plus sombre maintenant, mais était-ce ce monde et cette quête pour survivre. Parce que c’est assez tôt [when] nous avons mis en place que si nous ne résolvons pas cela, tout le monde va mourir. Il doit être significatif. Il doit y avoir une envie. Nous devons donc dépeindre le monde comme un lieu d’espoir. Nous devons vouloir y survivre, n’est-ce pas ? Nous l’avons fait un peu visuellement, nous avons essayé de créer une palette de couleurs très prometteuse avec des couleurs vives et saturées au lieu de notre triste et morosité dystopique typique. Pourquoi je me bats pour survivre dans ce monde ? C’est le chaos. Nous voulons dire : « Non, le monde a le potentiel d’être un endroit magnifique. Battons-nous pour cela. Voulons y survivre. Donc visuellement, esthétiquement, nous essayons de transmettre ce message. Ensuite, en termes de leur relation, je pense, et de leur amour l’un pour l’autre, nous essayons en quelque sorte de faire comprendre que cela vaut la peine de se battre.

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