Le réalisateur Leo Riley sur Gateway Horror & Marvel Cartoons

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Curses ! réalisateur Leo Riley à propos de la série animée Apple TV+. Riley a parlé de la création du spectacle d’horreur Gateway pour les jeunes et de son travail sur la série animée Les Gardiens de la Galaxie. Malédictions ! devrait être diffusé en première sur Apple TV+ le vendredi 27 octobre.

« Quand une malédiction familiale qui dure depuis des générations transforme Alex Vanderhouven en pierre, c’est à ses deux enfants, Pandora et Russ, ainsi qu’à sa femme Sky, de restituer les artefacts volés par leurs ancêtres dans leurs foyers légitimes et enfin de lever la malédiction pour de bon, », lit-on dans le synopsis officiel de la série.

Tyler Treese : Pouvez-vous parler du concept d’horreur de passerelle ? J’aime le fait que nous en voyons davantage dans cet espace maintenant, en particulier sur les services de streaming, car les enfants ne se lancent pas dans Vendredi 13 ou Cauchemar sur Elm Street. Ils ont besoin de quelque chose de plus débutant, c’est donc formidable de voir ces émissions plus familiales que toute la famille peut se réunir et vivre.

Léo Riley : C’est génial. Je pense qu’un tampon est une bonne chose. Bien sûr, certains d’entre nous ne se sont pas engagés dans cette voie et sont passés directement à des choses que nous n’aurions peut-être pas dû voir tout de suite. En ce qui concerne l’espace, c’est agréable de voir qu’il y a eu une poussée vers… il y a un engagement dans ce domaine où j’essaie de penser aux likes ou aux compositions, vous savez, The Goonies ou Gremlins – ce type de contenu, qui puis vous permet de faire le lien avec… Je pense qu’en tant qu’enfant, j’ai toujours été intéressé par les trucs les plus effrayants, alors maintenant il y a plus de choses pour les gens qui sont intéressés par ce type de contenu.

J’aime toute l’intrigue avec la malédiction et la lutte contre les méfaits de vos ancêtres. Ce qui fonctionne vraiment ici, c’est le format, car vous avez cette histoire globale, mais chaque épisode peut également s’appuyer sur un artefact différent et avoir sa propre intrigue. Pouvez-vous expliquer comment ce format a été créé ?

Je veux dire, tout ça vient directement de Jeff [Dixon] et Jim [Cooper]. Ils ont imaginé comment les histoires fonctionneraient et l’arc général. Je pense que l’une des choses qui ont été bonnes, en ce qui concerne les artefacts, c’est que nous avons eu un engagement. Nous avions un partenaire, Past Preservers, et nous avons fait beaucoup de recherches, de trame de fond et nous sommes assurés que les choses étaient appropriées et avaient du sens. Je dirais, oui, tout cela vient vraiment de Jeff et Jim. Et puis, bien sûr, ils ont des partenaires d’écriture – Ami [Boghani] et Dimitry [Pompée] Il y avait quelques autres scénaristes, donc ils ont en quelque sorte élaboré tout l’arc. Je viens d’arriver avec la partie interprétation des visuels.

Les visuels sont superbes. J’adore le style artistique – c’est cette quantité parfaite d’effrayant mais jamais trop effrayant. Comment c’était de travailler en collaboration pour vraiment donner le look unique de la série ?

C’est bien. Je pense qu’au début, je travaillais avec David T. Chung, qui était le directeur artistique, et nous essayions de comprendre… en pensant à l’horreur de la passerelle, quelque chose qui serait une référence visuelle immédiate pour cet espace. Nous avons donc passé beaucoup de temps à examiner les premiers éléments d’EC Comics – Vault of Horror, Tales From the Crypt, des choses comme ça comme étant un style visuel dans lequel nous pourrions nous verrouiller. Pour les personnes qui possédaient peut-être ce cadre de référence, elles pouvaient immédiatement l’identifier. Ensuite, pour les gens qui ne le font pas, espérons-le, visuellement, c’est suffisamment convaincant pour que les gens continuent de regarder.

La série est vraiment animée par Pandora et Russ, les deux protagonistes. À quel point était-ce génial d’avoir ces deux jeunes personnages dans lesquels nous obtenons cette histoire de famille, mais nous pouvons également les voir vraiment s’épanouir tout au long de la série, travailler l’un sur l’autre et grandir en tant qu’unité familiale ?

Si vous faites une série avec des personnages qui ont une sorte d’arc en plus de nous donner une idée très claire d’eux en tant que personnage… si vous faites autant d’épisodes, ils ont besoin d’un endroit où aller, n’est-ce pas ? Les doubleurs étaient fantastiques.

Crédit : Apple TV+

Ils ont vraiment réalisé de très belles performances. Vous avez également été directeur superviseur de la série télévisée Les Gardiens de la Galaxie, qui a duré 79 épisodes. De quoi avez-vous été le plus fier au cours de cette course ?

Habituellement, lorsqu’il s’agit de spectacles, de propriété elle-même ou de propriété intellectuelle… c’était génial de pouvoir jouer dans cet espace. Mais je pense aussi que pour beaucoup de ces émissions, il s’agit en grande partie simplement de constituer une équipe – un groupe de personnes avec qui vous aimeriez être entouré et apporter leurs talents. Vous avez juste un endroit où tout le monde peut faire de son mieux, espérons-le. Donc je pense que dans l’ensemble, de quoi suis-je le plus fier pour cette série ? Je pense que nous devons vraiment y arriver, et cela a été un très bon parcours.

L’une de mes parties préférées de cette série sont les épisodes de Black Vortex avec tous les différents styles artistiques. Ce serait un moment vraiment marquant de pouvoir vraiment expérimenter de cette manière.

Oh, définitivement, définitivement. Quand vous travaillez dans un seul mode pendant si longtemps et que vous avez ensuite cette pièce spéciale où vous pouvez vous engager dans un tas de styles différents et tout comme ça, oui. C’était très amusant.

Êtes-vous surpris que nous ne voyons pas plus de projets Marvel dans l’espace animé ces derniers temps ? Cela semble vraiment être le moyen idéal pour mélanger la bande dessinée, le cinéma et la télévision.

Eh bien, je ne sais pas dans quelle mesure je peux m’impliquer en politique, sinon je dirais que lorsque j’étais là-bas, c’était sous un régime différent. Bien sûr, les choses changent et les environnements d’engagement changent, et ils doivent évoluer. Mais les choses que j’ai vues sortir de là ont été assez étonnantes. J’espère donc juste que nous en verrons plus bientôt.

Les épisodes de Malédictions ! sont tous assez serrés à 23 minutes. Quel est l’impact du streaming sur la façon dont ces histoires sont créées ? Parfois, vous n’êtes pas obligé de respecter des délais aussi stricts. Pouvez-vous simplement nous expliquer comment le streaming a modifié le processus de création, le cas échéant ?

Lorsque vous disposez de la flexibilité du format, cela permet différents types de narration. Je pense qu’en termes de production, au cours de ma carrière, la chose la plus importante que j’ai remarquée est que ce qui constitue une série a complètement changé. C’est complètement incertain, dans certains cas… Je ne sais pas, c’est juste différent. C’est un environnement différent [that] permet aux gens de raconter… vous pensez à beaucoup de propriétés qui sont sorties et qui sont peut-être des arcs de 10 épisodes, et c’est peut-être ce qui est durable pour ce scénario. Je pense que la plus grande différence que j’ai remarquée est, oui, ce qui constitue une saison. C’est juste un animal différent.