Le réalisateur d'Ultraman : Rising décompose le point culminant du film de monstres géants
Magazine Jolie Bobine : Shannon Tindle nous guide à travers une scène spectaculaire de son long métrage d'animation basé sur le personnage japonais classique
« Ultraman: Rising » de Netflix sert de réinvention et de réintroduction du personnage classique de combat de monstres qui a fait ses débuts à la télévision japonaise en 1966. Au cours des années qui ont suivi, Ultraman a changé jusqu'à devenir la star de son propre long métrage d'animation. du scénariste-réalisateur Shannon Tindle (issu de la série d'action live primée aux Emmy Awards « Lost Ollie », également pour Netflix).
Dans cette version, notre héros, Ken Sato (Christopher Sean), reprend à contrecœur le rôle d'Ultraman de son père vieillissant (Gedde Watanabe). Et il se retrouve confronté à une énigme encore plus grande lorsqu'il est obligé d'élever le bébé d'un défunt. Kaiju qu'il s'était battu. « Ultraman: Rising » propose des décors d'action époustouflants, animés à couper le souffle par Industrial Light & Magic dans un style qui évoque la série originale « Ultraman », ainsi que des anime classiques, anciens. tokusatsu films et mangas bien-aimés. Mais la véritable magie du film réside dans l’émotion sous-jacente et dans les thèmes de la responsabilité, de la famille et des droits des animaux.
Ces deux côtés de « Ultraman: Rising » – le doux et le fort – s'unissent à merveille dans une bataille navale décisive entre Ultraman et le Dr Onda (Keone Young), un officier scientifique devenu méchant après qu'une attaque de monstre ait tué sa femme et enfant. Cette séquence faisait partie du scénario avant même qu’il ne s’agisse d’un film Ultraman. (Le « Made in Japan » de Tindle a été développé à l'origine pour Sony Pictures Animation.) « La structure n'a pas changé, y compris non seulement les gros rythmes, mais aussi les plus petits rythmes », a déclaré Tindle. « Il y avait toujours une grosse bataille à la fin. Il y a toujours eu cette unité entre Ken, son père et le bébé.
L'un des grands moments du combat final est la révélation que le père de Ken, l'ancien Ultraman, s'est à nouveau transformé en Ultraman (surnommé Ultradad) et aide son fils blessé à former le faisceau Spacium, un puissant flux d'énergie qui est l'un des les caractéristiques du personnage.
« Quand vous êtes enfant, vous oubliez les grandes choses que vos parents ont faites pour vous, ou vous ignorez leur point de vue ou ce qu'ils ont dû traverser pour être là pour vous », a déclaré Tindle. « J'ai pensé que ce serait bien que le père de Ken soit là quand on a le plus besoin de lui. »
Tindle a déclaré qu'ils jouaient constamment avec ce qu'est Ultraman et ce que signifie être parent, donc l'arrivée du père allait toujours se produire dans cette grande bataille. Tindle a déclaré qu'il avait eu l'idée des deux personnages formant le geste unique du bras qui produit le faisceau tout en travaillant sur les rythmes de la scène : le bras d'Ultraman est tranché, la jambe d'Ultradad est cassée. « C'était une de ces choses spontanées, où j'ai eu l'idée sur le moment », a déclaré Tindle.
Il a appelé son co-directeur John Aoshima et ils ont fait la formation dans la salle. « Tout le monde dans la pièce disait : « C'est tout. C'est la fin' », a déclaré Tindle. La révélation que ce sont tous les deux qui fabriquent le faisceau était une idée de Kim Lee, responsable de l'animation du studio de Singapour depuis la fermeture d'Industrial Light & Magic. Tindle accorde tout le crédit là où il est dû. « C'est l'un de mes plans préférés du film, et c'est parce qu'un de nos superviseurs d'animation a eu une idée et a décidé de nous la présenter », a-t-il déclaré.
Tindle était conscient du caractère pratique de la bataille en mer. « Je n'avais pas d'argent pour Pixar ou DreamWorks », a-t-il déclaré. « Nous avions un budget conséquent, mais le film est énorme. » Tindle savait qu'il devait « écrire intelligemment » et s'appuyer sur ses collaborateurs. Mais la bataille finale, l’une des plus grandes séquences du film, devait avoir un lieu bien précis. « Cela devait toujours être une bataille aquatique, car si la bataille se déroule à l'intérieur d'une ville, il y a des gens et des bâtiments. Il faut donc détruire des bâtiments et il y a des foules », a-t-il déclaré. « Et ces deux choses ensemble coûtent beaucoup plus cher, surtout sur une longue période, que l’eau. L’eau coûte cher, mais pas autant que toutes ces choses-là. Cela a fini par avoir un autre avantage, puisque Tindle a pu rendre hommage aux batailles d'eau classiques que l'on voit dans les vieux films Godzilla.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro d'aperçu des récompenses ici.
