Le réalisateur d’In Flames parle de l’utilisation de l’horreur qui change les genres pour attaquer le patriarcat

Le scénariste-réalisateur Zarrar Kahn a passé la majeure partie de l’année dernière à partager son premier long métrage, In Flames, avec le public du monde entier. Le film a fait sa première mondiale au Festival de Cannes l’année dernière, où il a été projeté dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. De là, il a parcouru le circuit des festivals, faisant des arrêts notables au TIFF et au Red Sea Film Festival, remportant de nombreux prix en cours de route. En effet, à cette dernière édition, le film a remporté le Yusr d’or du meilleur film, qui comprenait une récompense en espèces de 100 000 dollars (soit dit en passant, un tiers du budget total du film).

« Cela s’est définitivement approfondi », a déclaré Kahn dans notre interview sur la façon dont sa relation avec In Flames a évolué au cours de l’année. « Je suis très reconnaissant de la façon dont les gens décrivent ce film et de la façon dont il se présente comme un film qui peut parler de la manière dont les systèmes d’oppression exercent des violences sur les communautés marginalisées, à la fois ouvertement et secrètement. [The film] est passé de ce qui me rendait vraiment ravi – parce que c’était mon premier film – à, maintenant, le sentiment que c’est quelque chose qui appartient aux autres. »

Situé à Karachi, au Pakistan, In Flames met en vedette Ramesha Nawal dans le rôle de Mariam, une jeune femme qui termine ses études en médecine, qui, avec sa mère célibataire Fariha (Bakhtawar Mezhar) et son jeune frère Bilal (Jibraan Khan), pleure sa récente perte. grand-père maternel. À l’école, Mariam rencontre Asad (Omar Javaid), un charmant homme du Canada. Bien que quelque chose se déclenche entre eux, un accident de moto mortel enlève Asad à Mariam, la laissant avec des fantômes de son passé qui la hantent jour et nuit. N’ayant apparemment personne vers qui se tourner, Mariam doit lutter seule contre la présence démoniaque.

Une carrière renforcée par les femmes dans l’industrie

En feu

4.5/5

Date de sortie 12 avril 2024

Réalisateur Zarrar Kahn

Avec Ramesha Nawal, Omar Javaid, Bakhtawar Mazhar, Mohammad Ali Hashmi, Adnan Shah

Durée d’exécution 98 minutes

Écrivains Zarrar Kahn

Studio(s) CityLights Media , Autres supports mémoire , Fae Pictures

Distributeur(s) XYZ Films

Avec In Flames, Kahn semble sortir de lui-même pour raconter une histoire qui concerne fondamentalement deux femmes de générations différentes. Bien sûr, un rapide coup d’œil à la liste des courts métrages qu’il a réalisés avant le long métrage montrera qu’élever les autres est en fait normal ; il y a une ligne directrice claire vers la mise en lumière de différentes communautés marginalisées dans son travail. Par exemple, Stray Dogs Come Out at Night de 2020 se concentrait sur une travailleuse du sexe migrante, tandis que Bhai de 2021 présentait un personnage autiste. En ce qui concerne son long métrage, Kahn a noté comment le film « témoigne de l’importance de la communauté ». [and] l’importance de trouver des poches d’espace pour se forger sa propre existence dans un monde dur et souvent cruel. »

Dans les coulisses, Kahn avait l’intention de travailler avec des femmes, d’Anam Abbas (productrice) à Carol Ann Noronha (productrice déléguée) en passant par Aigul Nurbulatova (directrice de la photographie), entre autres. En effet, tout au long de sa carrière, le réalisateur attribue «des femmes incroyables qui ont réussi à créer des espaces et des décors souvent plus sûrs et où tous les types de personnes peuvent s’épanouir» comme informatrices de son propre féminisme et de son désir de raconter des histoires de femmes. Il ajouta:

Ma carrière a été vraiment renforcée par le rôle des femmes dans la volonté de créer un film qui puisse parler des horreurs et de la frustration auxquelles sont confrontées les femmes dans les sociétés conservatrices et au Pakistan, en particulier, où nous sommes dans une nouvelle forme de représentation des femmes. mouvement des droits.

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Comment les hommes ont été examinés en flammes

En effet, derrière la relation mère-fille se cache une histoire qui examine les systèmes de pouvoir patriarcaux au Pakistan. À cet égard, In Flames exhorte efficacement son public à regarder à l’intérieur et à prendre en compte sa propre complicité dans des structures similaires en jeu là où ils se trouvent dans le monde, ce qui, a révélé Kahn, s’est révélé être source de division, en particulier parmi les membres masculins du public.

Il y a une critique qui l’a particulièrement marqué : « Ce type a dit : ‘Ce film m’a fait réfléchir à la manière dont mes actions peuvent être interprétées par les femmes – et comment ma générosité et mes offres de faveurs et de cadeaux peuvent être interprétées par les femmes – et pour cela raison, je n’ai pas aimé ça. » Il a poursuivi :

Je ne pense pas que les gens au pouvoir voudront jamais abandonner ce pouvoir, et ne voudront jamais abandonner ce pouvoir sans se battre, et c’est là que nous voyons le besoin de films qui puissent parler du fait d’être à la place de quelqu’un d’autre.

Une nouvelle vague de cinéma canadien

Historiquement, l’industrie cinématographique canadienne a été largement éclipsée par son homologue américaine (tant dans les superproductions hollywoodiennes que dans les productions indépendantes). Même si nous avons connu des sommets majeurs – le cinéma canadien des années 2010, par exemple, a présenté au monde des cinéastes comme Denis Villeneuve et Xavier Dolan – il y a également eu des bas importants. Maintenant, Kahn (qui est basé à Toronto) et In Flames arrivent à un moment intéressant dans le cinéma canadien. Avec des films comme Riceboy Sleeps d’Anthony Shim et The Queen of My Dreams de Fawzia Mirza, nous voyons émerger une nouvelle vague de cinéastes, dont chacun élargit la définition de ce qu’est un film canadien.

« Nous sommes sur le point de voir le cinéma canadien se transformer comme ce fut le cas avec la New Wave de Toronto et Atom Egoyan dans les années 90. Nous voyons des gens prendre des décisions plus audacieuses, et nous constatons le soutien du public et financement des arts », a fait remarquer Kahn. « Mon espoir secret est que nous puissions faire écho au cinéma français, qui [has been] cet ambassadeur culturel, où ils utilisent les fonds pour créer partout le cinéma français. J’aimerais que le cinéma canadien joue également ce rôle, où il s’associe à des conteurs du monde entier et où il y a une prolifération croisée d’histoires, d’idées et de travail d’équipe. »

Pour Kahn, qu’il s’agisse de l’avenir d’un cinéma national ou de la recherche de l’équité et de l’égalité, cela commence par la communauté : « J’espère que le public quittera In Flames en pensant que, dans un monde froid et souvent moralement en faillite, les communautés sont ce qui peut donner de la valeur à la vie. vie. »

Une production de City Lights Films et d’autres supports de mémoire en association avec XYZ Films et Fae Pictures, In Flames sort dans certaines salles le 12 avril par Game Theory Films.