Le réalisateur d' »Elemental », Peter Sohn, parle de la séquence inspirée par « Generational Legacy » (l’héritage générationnel)

Magazine Jolie Bobine : Le réalisateur de Pixar parle de l’élaboration de sa dernière merveille

« Elemental » est un classique de Pixar. Il se déroule dans une métropole moderne où les éléments sont des personnages anthropomorphes et vivent dans des quartiers distincts de la ville : Les gens de l’eau vivent dans le Water District, composé de gratte-ciels et de cascades ; les gens du feu vivent dans Firetown, une ville plus terreuse ; vous voyez l’idée.

Au lieu d’un dilemme de haut vol, Elemental est une comédie romantique entre un homme de l’eau plus décontracté nommé Wade (Mamoudou Athie) et une fille du feu au caractère bien trempé nommée Ember (Leah Lewis). Les opposés s’attirent vraiment.

Le réalisateur Peter Sohn, un vétéran de Pixar qui avait déjà réalisé « Le bon dinosaure », a également réussi à raconter une histoire personnelle sur l’expérience de l’immigration, inspirée par ses parents coréens. Cela s’est avéré encore plus convaincant lorsque le film, qui a été un peu lent au départ, a pris de l’ampleur au box-office, en partie grâce à une hausse de popularité en Corée du Sud.

« L’idée de l’amour parental est un thème important dans beaucoup de films et de drames coréens », explique Sohn, qui ajoute que l’aspect de la cuisine coréenne a été intégré dans la ville de Firetown. La révérence cérémonielle, censée témoigner du respect, est également inspirée de la manière dont le père de Sohn s’est incliné lorsqu’il a quitté la Corée. « Ce salut s’en inspire. L’utiliser comme un geste d’amour, de respect et de guérison à la fin du film, je pense que c’est une sorte de grand truc coréen ».

Une partie de ce qui a fait revenir les gens sur « Elemental » est, bien sûr, l’aspect du film. Comme le veut Pixar, il repousse les limites de la technologie jusqu’au point de rupture (Sohn raconte qu’un des serveurs s’est mis à fumer lors d’un rendu particulièrement compliqué), les personnages étant constitués d’éléments vivants : de la fumée qui se déforme et change de forme, de l’eau qui éclabousse et qui fait des vagues. Ce projet était tellement novateur que plusieurs artistes de Pixar ont publié des articles universitaires sur la manière dont il a été réalisé.

Mais la technologie n’est jamais au premier plan dans l’esprit du spectateur, ce sont les personnages qui le sont. C’est particulièrement vrai dans une séquence où Wade et Ember sortent ensemble en ville. Ils commencent à faire le tour d’un grand lac et Ember saute sur des cristaux géants, ce qui fait que sa flamme prend différentes couleurs.

Sohn a expliqué que cette séquence avait pour but « d’essayer de partager la culture » et une idée sur « l’héritage générationnel » (inspirée en partie par un ami de Sohn dont la famille avait participé à la construction du tramway de Roosevelt Island à New York). « Wade vient d’une famille qui existe depuis longtemps et Ember d’une famille plus récente, mais en même temps, quelles étaient leurs cultures qu’ils pouvaient partager et les choses qu’elle pouvait faire avec le feu et les choses qu’il pouvait faire avec l’eau ? Et puis, c’était juste cet effet prismatique amusant, comme les minéraux qui changent de couleur et l’eau, tout cela a commencé à se transformer en « Oh, cela fait partie de leur culture, leurs réactions élémentaires peuvent faire partie de leur culture ». Nous avons commencé à construire cela pour trouver des moyens de les faire tomber amoureux ».

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.

Crédits
Directeur de la création : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Éditeur de photos : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond