Le réalisateur de « Trolls Band Together », Walt Dohrn, dit qu’il ne pouvait pas se lasser de son détour 2-D « trippant ».

Jolie Bobine magazine : Le réalisateur de longue date de la franchise déclare que travailler avec Titmouse sur la séquence était « si beau et si génial »

Pour une franchise inspirée par une ligne de poupées définies presque exclusivement par leurs coiffures bizarres, les films « Trolls » sont étonnamment divertissants. Le dernier opus de la franchise, « Trolls Band Together », ne fait pas exception à la règle.

Il plonge dans l’histoire de Branch (Justin Timberlake), retraçant son passé en tant que membre d’un boys band appelé BroZone. Il doit se réconcilier avec son histoire lorsque ses anciens membres/frères de groupe sont enlevés, leur force créatrice étant siphonnée par un couple de minables sans talent nommés Velvet (Amy Schumer) et Veneer (Andrew Rannells).

Walt Dohrn, qui a codirigé le premier film « Trolls » et réalisé les suites, a déclaré à Jolie Bobine qu’ils avaient voulu raconter l’histoire de la famille de Branch. Pendant un certain temps, cette histoire devait constituer l’ossature narrative du film précédent, « Trolls World Tour », jusqu’à ce qu’ils décident de se concentrer sur les autres genres musicaux de l’univers des Trolls. Entre-temps, Dohrn et sa productrice Gina Shay ont dit aux autres équipes travaillant sur les « Trolls » (il y a eu plusieurs séries télévisées) de ne pas s’intéresser à cette partie de la mythologie. Lorsque le troisième film est arrivé, Dohrn a déclaré : « Nous avons enfin trouvé le moment de le raconter ».

Le film « Les Trolls se réunissent » reprend également l’esthétique artisanale des films précédents, qui confère à l’animation une dimension artisanale et tactile. Cette fois-ci, ils visitent l’île des vacances, où tout est fait d’objets que l’on trouve dans un centre de villégiature, comme des flotteurs de piscine et des ballons de plage.

Et puis il y a le Mont Rageux, où vivent les méchants – et la séquence la plus compliquée du film, une course de voitures qui combine un concert de rock avec « Mad Max : Fury Road ». (À l’origine, le film se terminait par un concert, qui ressemblait trop au « Trolls World Tour »).

« Il s’agissait d’un projet technique fou », a déclaré M. Dohrn. « Ils n’avaient pas vraiment construit la ville pour faire rouler des voitures le long des routes, en particulier des voitures sans gravité. C’est devenu un plus grand défi que ce que nous pensions avec le temps qu’il nous restait. Mais c’est toujours ma séquence préférée. Elle m’épate. »

Une autre des séquences les plus mémorables du film adopte une approche résolument ancienne. Les trolls voyagent dans un bus vivant appelé Rhonda (Dohrn dit que c’est le Faucon Millenium du film). (Pour arriver à destination, ils enclenchent le moteur de distorsion de Rhonda et se retrouvent dans un monde d’animation en 2D. Dans le monde des « Trolls », ce voyage dans le passé de l’animation pourrait bien être le détour le plus excitant.

Rhonda a été conçue par un artiste nommé Dave Cooper, qui a dessiné le personnage en 2D. Les artistes de Titmouse ont été chargés de l’animation de la séquence.

« C’était une très bonne occasion de faire de l’animation en 2D », explique Dohrn. « Et j’avais déjà travaillé avec Titmouse. J’avais l’impression de retrouver leur ton, très psychédélique, qui correspondait à ce que nous voulions faire. Tout s’est fait naturellement. Mais ensuite, on s’est dit : « Oh, c’est tellement beau et tellement génial qu’il faut qu’on y fasse un rappel dans le troisième acte ». J’ai alors eu l’impression que nous étions trop gourmands et que nous en faisions trop. Nous en faisons trop ».

Finalement, ils n’ont pas pu s’empêcher de faire la reprise.

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.