Le réalisateur de « Pictures of Ghosts » déclare que son documentaire brésilien a été réalisé de manière « naturelle et naturelle ».

Jolie Bobine magazine : Le long métrage de Kleber Mendonça Filho est une lettre d’amour au cinéma et à sa ville bien-aimée de Recife.

Pictures of Ghosts » de Kleber Mendonça Filho – sélection brésilienne dans la catégorie Meilleur long métrage international et film éligible dans la catégorie Meilleur long métrage documentaire – aborde le thème populaire de la cinéphilie chez les jeunes par le biais d’une approche essentiellement non fictionnelle.

Le réalisateur d' »Aquarius » et de « Bacurau » s’inspire de son éducation familiale et de sa vision intime de sa ville bien-aimée, Recife, au Brésil, pour nous présenter une vue panoramique du paysage cinématographique du centre-ville, en utilisant des années d’images capturées avec une caméra portative pour montrer la lente récession du cinéma en brique et en mortier en tant que lieu central de congrégation.

Le réalisateur a parlé à Jolie Bobine de son amour pour le cinéma, passé et présent, et des raisons pour lesquelles il vaut la peine d’être préservé.

Pourquoi avez-vous décidé d’en faire un documentaire plutôt qu’un film narratif ?
Ce n’était pas prévu et ce n’était pas un sous-produit de la pandémie, comme l’ont suggéré certains critiques. Je montais ce film depuis plusieurs années. C’est un film qui est devenu ce qu’il est de manière très naturelle et progressive. Je ne pensais même pas à un documentaire.

Nous sommes arrivés à un point où les cinémas nous manquent, alors qu’ils étaient des lieux de rassemblement. L’une des grandes qualités du film est qu’il montre comment les cinémas créent une communauté.
Peu importe que ce soit au Brésil, en Espagne ou au Texas. Cela fait partie de mon identité. Chaque culture a ses propres batailles. Je me souviens toujours de cette couverture de Newsweek dans les années 80. On y voit un magnétoscope géant avec une file d’attente autour du pâté de maisons. C’était un autre moment de crise pour le cinéma. Je crois vraiment que l’on peut découvrir un film n’importe où de nos jours, mais j’aime aussi l’idée de pouvoir aller dans mon cinéma préféré, avec ma projection et mon système de son préférés. Je suis actuellement à New York, qui a une très longue histoire de palais du cinéma. Je n’en revenais pas lorsque le Ziegfeld Theatre a fermé ses portes. Je pensais que vous feriez toujours quelque chose pour sauver ce cinéma. Il représente quelque chose pour moi, et je pense qu’une partie de ce sentiment s’est retrouvée dans le film.

J’adore les anecdotes révélées dans le film sur les performances des films de l’époque, comme la mention de « Hair » de Milos Forman (1979) qui est resté à l’affiche pendant six mois dans un cinéma.
À l’époque, la dictature militaire brésilienne commençait à s’essouffler et la censure à s’ouvrir un peu plus. C’est alors qu’arrive « Hair », un film sur la contre-culture. Il est arrivé à point nommé. Je me souviens de la sortie de « L’Empire contre-attaque » à Recife, qui n’est resté que deux semaines à l’affiche. Il n’a rien fait, cet énorme film de science-fiction de la Fox. Il est fascinant de voir ce que la culture et la société peuvent faire à un film et vice versa.

Certains signes indiquent que l’expérience cinématographique est en train de se rétablir aux États-Unis. Le Brésil est-il sur la même voie ?
Le cinéma brésilien est largement financé par des fonds publics, ce dont je suis un fervent partisan. Le système a été très prudent au cours des 15 dernières années pour être incroyablement diversifié. Et nous avons connu une période terrible qui a duré sept ans avec les gouvernements Temer et Bolsonaro. Ils ont amené des gens qui détestent la culture, mais ils n’ont pas pu la détruire, parce qu’elle fait partie de la constitution. Aujourd’hui, les choses reviennent à la normale, avec un véritable sens de la démocratie. C’est un moment intéressant.

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro international du magazine Jolie Bobine. Pour en savoir plus sur l’édition internationale, cliquez ici..