Le réalisateur de Mindcage, Mauro Borrelli, sur l’élaboration du thriller

Colin Tessier de ComingSoon a parlé au réalisateur de Mindcage Mauro Borrelli de travailler avec un casting étoilé et de voir Martin Lawrence se pencher sur un rôle plus sérieux que ce que les fans pourraient attendre de lui. Le film devrait sortir en salles et en VOD le 16 décembre.

« Dans ce thriller envoûtant, les détectives Jake (Martin Lawrence) et Mary (Melissa Roxburgh) demandent l’aide d’un tueur en série incarcéré nommé The Artist (John Malkovich) lorsqu’un tueur imitateur frappe », lit-on dans le synopsis du film. « Alors que Mary cherche des indices dans la psyché brillante mais tordue de l’artiste, elle et Jake sont attirés dans un jeu diabolique du chat et de la souris, faisant la course contre la montre pour garder une longueur d’avance sur l’artiste et son imitateur. »

Colin Tessier : Comment était-ce de travailler avec un casting de stars qui comprend Martin Lawrence et John Malkovich ?

Mauro Borrelli : Et Melissa Roxburgh, bien sûr. Fantastique. Que pouvez-vous obtenir de mieux que cela? Vous ne pouvez pas l’avoir. John est évidemment un si grand acteur avec une expérience théâtrale, alors [that] nous a permis de pouvoir tourner plusieurs pages dans la même journée, remplies de dialogues. Bien sûr, ces gars-là peuvent mémoriser dix pages en une heure, donc c’était fantastique. Il avait une suggestion. C’était agréable de voir ses notes sur le dialogue. Il a travaillé avec Melissa pour emballer la scène. Vous savez la cellule que nous avons abattue, la cellule de la prison, nous l’avons construite.

Nous ne pouvions pas trouver une scène sonore où nous tournions ou un entrepôt approprié pour construire cela, puis nous sommes allés dans un lycée, et j’ai vu ce très grand théâtre, comme 500-1000 places, je ne sais pas, et ils avaient une grande scène. Alors j’ai dit : « Je pense que John va revenir sur scène », et nous avons construit [the cell] là. Il y avait une super ambiance, la sensation géniale qu’on a dans un théâtre. Donc, travailler avec lui était fantastique, et Martin bien sûr. Martin est venu quelques jours vers la fin du tournage avec Malkovich, et il est resté jusqu’à la fin du tournage. Bien sûr, c’est un comédien, donc vous ne savez pas, au début, comment dois-je aborder cela ? Mais ensuite, nous avons eu une bonne conversation. Il était tellement discipliné et il est prêt à jouer un Martin Lawrence différent. Je pense qu’il a fait un excellent travail.

Exactement. Martin Lawrence est connu pour ses rôles de comédie, en tant que spectateur, c’était frappant de le voir jouer un personnage aussi sérieux. Qu’avez-vous pensé de voir Lawrence sortir de sa zone de confort ?

Eh bien, nous avons bien ri entre les prises [laughs]. Mais j’ai remarqué qu’il resterait dans son personnage. À quelques exceptions près, où j’ai vu Martin être le Martin Lawrence que nous connaissons tous, à travers certaines prises où il n’a pas pu résister, où il n’a en quelque sorte pas pu résister. Pour le reste, je pense qu’il a été discipliné pour rester dans son personnage. Je me souviens l’avoir vu à l’extérieur d’un mobil-home et marcher vers le plateau, et avoir cette tristesse de, dans l’histoire, il est un détective torturé avec un passé. Alors il gardait ça en tête. j’ai vraiment apprécié [that] il faisait ça parce que ça m’a donné confiance, « D’accord, ce gars prend ça très au sérieux. »

Le film présente une histoire pleine de rebondissements. Pour en revenir au début du processus, qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario en tant que réalisateur ?

Je voulais tromper un peu le public en essayant de lui faire deviner quelque chose et ensuite se tromper. Je pense que dans le script, nous avions encore plus d’éléments à distraire et plus alambiqués, et nous avons dû le simplifier un peu. Mais j’espère que je pourrai toujours maintenir cette intention. Je suis donc un grand fan de The Village et Sixth Sense de [M. Night] Shyamalan. Alors j’ai pensé: « Et si je pouvais faire une histoire policière avec un peu d’élément paranormal / surnaturel dans un art combiné? »

Alors peut-être laisser les gens penser que c’est traditionnel, et nous savons ce qui se passe jusqu’à la fin, puis laisser tout le monde surpris. Mais en gros, c’est l’histoire des géo-détectives, Martin Lawrence et Melissa Roxburgh, [and] ils vivent une expérience similaire, mais l’un ne fait pas l’erreur de l’autre. L’autre ne s’ouvre pas au monde. C’est essentiellement la façon dont une décision différente peut changer au cours de votre histoire.

Un autre thème de l’histoire, au moins de manière subtile, est clairement la religion, car elle a un impact sur Jake, The Artist et Mary de multiples manières. Comment avez-vous abordé cela en tant que réalisateur ?

Il est lié au religieux et à la religion dans l’art. J’ai été peintre en beaux-arts pendant de nombreuses années en Italie, et j’avais l’habitude de peindre des copies de peintures du XVIe siècle et de travailler dans une église en train de faire une restauration. Je me souviens, une de mes premières émotions [scares] que j’avais quand j’étais enfant, j’avais environ sept ans, nous sommes entrés dans cette vieille église. Il y avait un Jésus avec une couronne, saignant, en peinture dans l’église, dans l’obscurité. C’était vers l’heure du déjeuner, et nous entrons tous. Ensuite, nous regardons tous le tableau, comme imaginez six enfants qui regardent ce tableau. Très sombre à cause de la fumée des bougies. Je viens d’entendre un garçon dire : « Ça a ému les yeux ! » Nous avons tous couru, terrorisés.

Je pense qu’il y avait quelque chose, dans l’iconographie religieuse, la crucifixion et des trucs comme ça, c’est aussi effrayant. Donc je pensais [The] L’artiste a essayé d’être un grand peintre, et la meilleure façon d’apprendre la peinture est de copier le maître. Habituellement, les maîtres font de la peinture religieuse car les maîtres du XVe-XVIe siècle, tous orientés vers la religion. Donc je pense que ce type, en copiant toute cette peinture, il a commencé à avoir la religion dans sa tête à cause de la peinture. Puis la religion a commencé à lui donner une raison de faire ce qu’il fait comme excuse pour le problème qu’il avait dans son enfance.

Dans l’ensemble, qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le processus de réalisation du film ?

J’ai vraiment apprécié ça. J’ai eu la chance de travailler avec deux des meilleurs peintres italiens qui ont fait une partie de la peinture pour le film, ce qui s’est avéré être, nous avons grandi ensemble, et maintenant ils sont très célèbres. J’ai l’impression d’avoir abandonné la peinture pour devenir cinéaste, mais j’ai en quelque sorte retrouvé ça. Je suis très fier de la dernière scène du film.