Le réalisateur de « Migration » partage son inspiration pour une scène qui ne figurait pas dans le scénario original de Mike White

Magazine Jolie Bobine : Le cinéaste français Benjamin Renner dévoile les coulisses d’un moment mémorable de son conte sur les canards.

Illumination est le studio d’animation à l’origine des franchises « Despicable Me », « Sing » et « Secret Life of Pets », ainsi que de « The Super Mario Bros. Movie ». Mais avec « Migration », le studio tente quelque chose de différent. Non seulement l’aspect du film est différent, avec une esthétique picturale et une conception des personnages plus attrayante, mais il est également différent. se sent est différent – il est moins frénétique, plus patient et prend grand soin de laisser respirer ses personnages (une famille de canards qui quittent le confort de leur étang pour se rendre en Jamaïque, au sud).

Par exemple, dans une séquence où les personnages – menés par Mack (Kumail Nanjiani) et Pam (Elizabeth Banks) avec l’oncle Dan (Danny DeVito) – s’élèvent dans le ciel, ils foncent à travers les gros nuages cotonneux, se lançant des morceaux de nuages les uns aux autres pour former des coiffures hilarantes sur leurs petites têtes de canards. C’est un moment qui ne sert à rien d’autre qu’à établir l’espièglerie et l’amour entre les différents membres de la famille, et c’est probablement un élément qu’un réalisateur soucieux des coûts supprimerait immédiatement. Mais il figure dans le film et constitue l’un des moments les plus mémorables de « Migration ».

Ce qui est encore plus impressionnant, c’est qu’il ne figurait même pas dans le scénario original du film, qui a été écrit par le créateur de « The White Lotus », Mike White, à partir d’une histoire de White et du réalisateur Benjamin Renner (qui a réalisé le film « Ernest &amp ; Celestine », nominé aux Oscars).

Selon Renner, la scène du nuage a été ajoutée parce que les réalisateurs avaient besoin de détendre l’atmosphère après une séquence intense et effrayante avec le héron, basée sur un voyage qu’il avait fait au Japon. (Lui et sa petite amie avaient été recueillis par un homme qui se disait cuisinier, et Renner était convaincu qu’ils allaient être mangés). Pour faire suite à la séquence du héron, qui a été atténuée mais reste assez intense, les cinéastes (dont le réalisateur Guylo Homsy) ont décidé « qu’il fallait les récompenser avec quelque chose ».

Ce quelque chose a été inspiré par les vols incessants de Renner entre le siège de la production en France et les réunions à Los Angeles. « J’ai vécu une expérience lorsque nous décollions et qu’il faisait très gris », a-t-il déclaré. « Mais lorsque l’avion s’est élevé dans le ciel, il était bleu avec des nuages partout. J’ai adoré cette sensation. C’est la raison pour laquelle nous avons créé cette nouvelle séquence.

Renner en attribue le mérite aux artistes. J’ai dit aux animateurs : « Nous sommes dans les nuages, amusons-nous ». « Et j’avais vu un vieux dessin animé avec des nuages que l’on pouvait toucher.

En ce qui concerne la complexité des nuages, il a déclaré qu’ils étaient presque tous volumétriques, existant en trois dimensions avec des peintures plates au loin.

« Venant de la 2D, ils ne m’ont pas impliqué dans l’aspect technique », a déclaré Renner. En tant que réalisateur, je me sentais à l’aise lorsque je voyais quelque chose et que je disais : « Il faut que ce soit plus comme ça », puis ils disparaissaient et revenaient (en ayant) réglé le problème.

Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.

Crédits
Directeur de la création : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Éditeur de photos : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond