Le réalisateur de la paternité, Paul Weitz, discute du mélange de comédie et de chagrin

La paternité de Netflix sortira plus tard cette semaine, le vendredi 18 juin. Réalisé par Paul Weitz, le film suit une histoire vraie émouvante sur un veuf qui doit assumer la monoparentalité de manière inattendue après le décès de sa femme le lendemain de l’accouchement. Il est basé sur les mémoires de Matthew Logelin Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss & Love. Le film met en vedette la superstar de la comédie Kevin Hart dans le rôle principal, Melody Hurd (Them), Lil Rel Howery (Get Out), DeWanda Wise (She’s Gotta Have It), Anthony Carrigan (Barry) et Paul Reiser (Mad About You). Avant sa sortie en streaming, le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Paul Weitz du mélange unique de comédie et de drame du film, de la performance de Kevin Hart, etc. Regardez la vidéo ci-dessous ou lisez la transcription complète.Tyler Treese : Paul, Fatherhood est un film vraiment intéressant car il traite de sujets vraiment déchirants, mais c’est toujours toujours drôle. A-t-il été difficile de trouver ce juste équilibre ? Paul Weitz : Eh bien, est-ce que je dis juste que c’est drôle parce que pour moi cet équilibre était ce qui m’a donné envie de faire le film. Parce que je pense que dans les moments qui sont les plus difficiles pour nous, ce dont vous avez généralement besoin, c’est d’une détente de rire. Oui, c’était quelque chose que j’avais en tête. C’était certainement dès le départ d’avoir un moment au début du film, comme dès la première minute où vous savez qu’il est normal de rire, vous savez? C’est basé sur ce mémoire comme une histoire vraie de ce type Matthew Logelin, qui a réalisé ce genre de rêve, c’est-à-dire qu’il a un bébé avec sa femme, le premier enfant, puis tragiquement, sa femme est décédée le lendemain du bébé est né. Matt a dû s’occuper de ce bébé et ensuite élever sa fille tout seul. Matt a été impliqué en quelque sorte tout au long du tournage. C’était génial qu’il me donne la permission de faire en sorte que ce soit aussi drôle que possible. Voici l’équilibre, vous ne voulez pas rire pour gâcher la réalité de l’émotion. Si vous voulez rire à bon compte, je pense que vous pouvez gâcher tout le ton. J’espère que j’ai pu rester dans ces paramètres. Nous voyons un côté plus sérieux de Kevin Hart dans ce film, et il fait un excellent travail en montrant l’émotion. Pouvez-vous simplement parler de sa polyvalence en tant qu’acteur ? Certaines personnes ont un don et d’autres profitent de ce don en réalisant. Il est vraiment en contact avec ses émotions. Il a traversé beaucoup de choses dans la vie. C’est un parent, et ce que vous espérez quand vous dirigez quelqu’un, c’est qu’il puisse apporter quelque chose de sa vie à chaque instant du film. Alors évidemment, on sait qu’il va pouvoir faire des choses drôles. En fait, je pensais qu’il était vraiment merveilleux dans The Upside. Je pensais qu’il avait fait un excellent travail et qu’il était capable de faire du matériel vraiment dramatique sans exagérer. Je savais que si je créais une atmosphère où il se sentait détendu qu’il serait capable de le faire, Melody renverse sa performance hors du parc. Comment l’avez-vous trouvée et quand avez-vous su pendant le casting qu’elle devait être Maddy ?Très tôt, nous avons auditionné beaucoup d’enfants et beaucoup d’entre eux étaient vraiment merveilleux. C’est la pire partie du processus d’audition parce que vous voyez tellement de gens [and] vous allez, « Oh, ce serait génial. » Mais le truc avec Melody, c’est quand j’auditionne une poignée d’acteurs avec Kevin, et c’est elle qui, quand ils improvisent et inventent des trucs, se sent le plus comme si elle serait en mesure de l’égaler coup pour coup. C’est en fait ainsi que se déroulent les scènes du film, comme où il lui coiffe, qu’ils viennent d’improviser ou où ils jouent des mains chaudes. Elle est capable de leur donner du fil à retordre, et elle n’est pas intimidée par Kevin ou par [it] semble n’importe quoi. Le dernier jour du tournage, elle m’a dit qu’elle voulait être médecin. Donc je ne sais pas si elle va s’en tenir à ça ou pas, mais j’ai pensé que c’était aussi le bon moment. Vous en avez parlé ici, mais combien a été improvisé en ce qui concerne la comédie ? Une bonne somme. Je veux dire, tout le monde considère l’improvisation comme une comédie, mais en fait, les choses émotionnelles peuvent aussi être improvisées. Une chose que j’aime, c’est qu’il peut y avoir une scène où j’ai écrit un personnage qui pleure et le personnage ne veut pas faire ça là-bas. C’est un peu forcé. Ou il pourrait y avoir une scène où je ne pensais pas qu’il y aurait d’émotion et le personnage commence à se sentir émotif. Il y a donc en fait de l’improvisation émotionnelle ici aussi de la part de Kevin. J’aime laisser les gens suivre tout ce qui se passe dans la scène. En termes d’entreprise, généralement, ce que l’on ferait, c’est de faire le script, puis de quitter le script. Mais il y avait des trucs avec lui et un Lil Rel [Howery], je veux dire, ce sont des amis dans la vraie vie et ils ont une telle relation les uns avec les autres que c’est un autre domaine où je savais que ce serait mieux s’ils improvisent simplement certaines choses. 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