Le réalisateur de « Godzilla moins un » est « flatté et honoré » par sa nomination historique aux Oscars : « Cela signifie beaucoup ».
Magazine Jolie Bobine : Takashi Yamazaki est le premier réalisateur nommé pour les effets visuels depuis Stanley Kubrick en 1969.
Fidèle à sa nature compulsive, Godzilla ne pouvait pas être ignoré éternellement par les Oscars.
Le roi des monstres, débouché pour la première fois par les studios Toho il y a 70 ans, a laissé une empreinte historique sur les nominations de cette année. L’acclamé « Godzilla moins un » est la première production japonaise nommée pour les meilleurs effets visuels et le premier film de Godzilla nommé dans une catégorie des Oscars. Le réalisateur Takashi Yamazaki est le premier cinéaste nommé pour les effets visuels depuis que Stanley Kubrick a remporté son seul Oscar pour les effets de « 2001 : l’Odyssée de l’espace » en 1969.
« Avoir mon nom à côté de celui de Stanley Kubrick, quelle que soit la niche ou la spécificité de la liste, cela signifie beaucoup », a déclaré M. Yamazaki. Je suis entré dans l’industrie cinématographique grâce à des films comme « Star Wars » et « Rencontres du troisième type ». J’ai commencé par les effets visuels avant de passer à l’écriture et à la réalisation. Donc, s’il y a une catégorie dans laquelle il faut être nommé, c’est bien celle-là. J’en suis très flatté et honoré ». (Notre entretien Zoom avec Yamazaki a été traduit par l’interprète Mikey McNamara).
Yamazaki, qui, à 59 ans, fait preuve d’un enthousiasme juvénile, a dirigé l’équipe relativement restreinte de 35 artistes qui a réalisé environ 600 plans VFX à la maison d’effets japonaise Shirogumi. Le plus difficile pour lui et son équipe a été de créer le Godzilla le plus photoréaliste qui soit, tout en respectant l’esthétique de l’homme en combinaison de caoutchouc et le charme étrange du classique de 1954.
« Au lieu de réaliser toutes ces simulations musculaires complexes, nous avons opté pour une tactique d’animation beaucoup plus simple », explique Yamazaki. « Dans le processus de rendu, nous n’avons déplacé que ses os, et cette tactique nous a permis d’obtenir une expression visuelle beaucoup plus proche de la version de Godzilla en combinaison de caoutchouc. Nous avons étudié de près la façon dont il se déplaçait dans les premiers films, la façon dont il marchait, tout en y apportant notre propre interprétation. »
Yamazaki s’est également inspiré de ses héros de cinéma. Tout comme Steven Spielberg s’est inspiré du film original « Godzilla » pour préparer « Les dents de la mer », Yamazaki a revu le film emblématique sur le requin tueur pour esquisser l’arc de son scénario.
En ce qui concerne l’équipe sur le bateau (dans « Godzilla Minus One »), il y a une certaine ressemblance », a-t-il déclaré. « Il y a le skipper et le personnage académique. Je n’avais pas l’intention de copier Les Dents de la mer, mais au final, il y a quelques similitudes.
Il ajoute en souriant : « J’espère que Steven ne sera pas trop fâché ».
Lecteur assidu de livres sur les productions cinématographiques, Yamazaki était conscient de l’énorme défi que représentait pour Spielberg le fait de tourner sur l’eau. Pendant que je filmais, je me disais : « Spielberg a vécu tout cela il y a quelques décennies ». En ce qui nous concerne, nous devions également faire correspondre des vagues réelles avec des vagues générées par ordinateur dans les mêmes plans. Si l’ensemble avait été rendu en images de synthèse, cela aurait été plus facile. C’est ce qui a été le plus difficile : faire correspondre le niveau de détail et la résolution de l’eau et essayer de donner une impression de cohérence.
Dans la tradition du premier « Godzilla » (et de l’œuvre de Spielberg), Yamazaki transmet un drame profond à travers des plans de réaction des acteurs, en particulier de son acteur principal, Ryunosuke Kamiki, qui joue un pilote de kamikaze survivant, rongé par la culpabilité dans le Japon de l’après-guerre. « The Eternal Zero », un film provocateur réalisé en 2013 par Yamazaki, traitait également du sort des pilotes kamikazes. Bien qu’il ait été salué pour son approche humaniste, le film a également été critiqué au Japon en raison de son nationalisme apparent.
Mais aujourd’hui, le film de monstres de Yamazaki propose une critique plus sophistiquée des sacrifices, de la résilience et de la catharsis du Japon au lendemain des bombes atomiques. « Godzilla moins un », comme l’ont fait remarquer plus d’un observateur avisé, peut également être considéré comme la suite d' »Oppenheimer ». Dans des images d’archives, on voit même apparaître le général américain Douglas MacArthur.
À propos de la capacité de la science-fiction à commenter le monde réel, le réalisateur a expliqué : « J’ai toujours été frappé par l’histoire de Ridley Scott, qui a poussé très fort pour qu’Alien ne soit pas simplement jeté dans le panier des films d’horreur. C’est une source d’inspiration pour moi. Godzilla a tendance à être perçu comme une simple créature qui détruit des immeubles. Mais il y a une autre couche de drame humain que je voulais insuffler et faire partie de l’expérience globale. Le public peut supporter les deux.
Yamazaki ne peut s’empêcher de sourire au fait qu’un autre film de Scott, « Napoleon », est également nommé dans la catégorie des meilleurs effets visuels. Il en va de même pour « The Creator », réalisé par Gareth Edwards, auteur de la version 2014 de « Godzilla ». Lors d’une récente interview commune, Edwards a déclaré à Yamazaki : « J’ai regardé votre incroyable film et j’ai passé tout mon temps à être très, très jaloux. »
« C’est une expérience vraiment surréaliste », a déclaré Yamazaki. « On regarde les autres nominés et on a l’impression de s’être égaré dans ce festival des dieux. Pour moi, Industrial Light & ; Magic représente la norme la plus élevée en matière d’effets visuels – toujours à la pointe de la technologie et de l’expression visuelle. Et cette année, il y a quatre films qui ont été réalisés par ILM et notre film. C’est difficile à gérer. Nous sommes très honorés de faire partie de ce club exclusif.
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro Down to the Wire du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur ce numéro, cliquez ici.
