Le réalisateur de Flashdance, Adrian Lyne, parle de la réalisation du film emblématique des années 80

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le réalisateur de Flashdance, Adrian Lyne, à propos de la sortie du 40e anniversaire du film. Le réalisateur a évoqué les scènes de danse emblématiques du film et son impact sur la culture pop au cours des quatre dernières décennies.

« Alex Owens est une belle jeune femme qui travaille le jour dans une aciérie et danse dans un bar la nuit », lit-on dans le synopsis du film. « Quand Alex découvre que son beau patron, Nick Hurley, s’intéresse à elle et soutient sa carrière d’interprète, elle renouvelle ses efforts pour être acceptée dans un prestigieux conservatoire de danse. Bien qu’Alex ait peur de l’échec, elle est encouragée par Nick, ainsi que par son mentor, l’ancienne danseuse de ballet Hanna Long.

Spencer Legacy : La danse d’ouverture est si emblématique. À quel point était-il important de commencer le film avec beaucoup de style et d’intéresser les gens tout de suite ?

Adrian Lyne: C’est bien d’ouvrir avec une sorte de bang. Je savais que je voulais faire une wet dance, mais je ne savais pas trop comment le faire, tu sais ? Je devais montrer ces studios, qui étaient très sceptiques, et je leur ai montré – ils sont tous assis dans des gradins et me regardent avec cette fille. Et j’ai dit, « Eh bien, ça va être génial, parce que l’eau va s’envoler et son corps va être merveilleux parce que c’est un éclat avec l’eau, et ça va voler dans le public, et ça va être drôle parce que quelqu’un va se mouiller.

Mais tout ce que j’avais, c’était… Je n’avais pas d’éclairage ou quelque chose comme ça et j’avais juste cette pauvre fille qui n’était même pas danseuse, je pense. Je me souviens que c’était un horrible tuyau d’arrosage jaune que j’enroulais, [Laugh], et n’avait pas la moindre idée de ce qu’il fallait faire. Je savais juste ce que je voulais. C’est plus tard qu’on a pensé qu’on allait lui déverser de l’eau, et on a eu peur que ça lui brise le cou. C’était très lourd, l’eau. Il y en avait beaucoup.

Il est également difficile d’imaginer une autre actrice dans le rôle d’Alex, mais quelles qualités de Jennifer Beales vous ont fait savoir qu’elle était la personne idéale ?

Elle avait l’air merveilleuse. Je l’ai fait danser un peu et… je dois dire qu’elle n’est pas la meilleure danseuse du monde, vous savez, mais je l’ai fait pleurer et tout ça — elle l’a fait très facilement parce qu’elle a perdu tous ses bagages à l’aéroport , donc elle était dans un état. Quoi qu’il en soit, c’était la vulnérabilité, vraiment. Elle avait une qualité enfantine, ce que je trouvais adorable.

Je n’avais pas vu Flashdance depuis 20 ans ou quelque chose comme ça, mais je l’ai vu hier et j’ai pensé : « Eh bien, elle a tenu le coup. Elle était très sympathique. Je pense donc que c’était le principal, en fait. Et bien sûr, quelqu’un de différent faisait la danse. Donc d’une certaine manière, j’ai eu le meilleur des deux mondes, parce que le danseur était très bon.

Lors de sa première sortie, Flashdance a eu une réponse critique plus mitigée, mais ce fut un énorme succès au box-office et il a vraiment résisté à l’épreuve du temps. Pourquoi pensez-vous que les critiques l’ont méprisé au départ, mais que les cinéphiles ont continué à y affluer?

C’est très amusant. J’ai écrit ça, en fait. Il y avait deux commentaires que j’ai noté. L’un d’eux a dit que c’était «l’état de l’art en matière de réalisation de films». J’étais tellement ravi. Et tous les autres étaient désastreux. L’un d’eux, en particulier, a déclaré : « Ne cherchez pas de publicité pour ce film. Cherchez simplement des signes stratégiques de pollution. Ils ont détesté le film ! Le studio a vendu 30% de sa participation dans le film – intérêt financier – deux semaines avant sa sortie.

Ouah.

Ils pensaient qu’on avait trafiqué les résultats des tests, tu sais ? Ils pensaient que nous mettrions nos amis dans le public lors des avant-premières. Juste avant la sortie du film, je n’arrivais à joindre personne au téléphone. Personne, personne, personne du tout. [Laugh].

Ce doit être tellement agréable de voir qu’il a cet accueil complètement différent maintenant, toutes ces années plus tard.

Ouais, ils vont le ressortir, apparemment, un peu au théâtre, ce qui devrait être amusant.

Le film est vraiment élégant et nous pouvons voir son influence tout au long des années 80, en particulier dans le travail de Jerry Bruckheimer et Don Simpson. Comment voyez-vous l’impact du film sur le cinéma ?

Eh bien, après la sortie du film, on m’a demandé de faire A Chorus Line. Ces deux anciens producteurs de Broadway ont dit : « Nous aimons le film. Nous aimons Flashdance. Ils avaient 90 ans – vraiment vieux, ces gars-là. Ils existaient depuis les années 30. L’un d’eux a dit: « Vous avez les bons boutons. » Et je suppose que le bouton s’éteint à la fin d’une scène avec un bang qui vous propulse dans la scène suivante. Je ne l’ai pas fait. Je pense que j’aurais peut-être dû le faire… Richard Attenborough l’a fait, mais je ne voulais pas être catalogué, parce que je pensais qu’une Flashdance était une comédie musicale, d’une certaine manière, bien que stylisée, vous savez ?

Oui, et cette bande originale est aussi emblématique que le film. Des chansons comme « Maniac » et « What a Feeling » ne sont pas seulement parfaites pour le film, mais ce sont aussi d’excellentes chansons. Pouvez-vous me dire comment trouver cette combinaison parfaite de chant et de danse que nous voyons dans le film ?

Eh bien, j’ai travaillé très étroitement avec un gars appelé Phil Ramone – un gars adorable – qui était comme le producteur de musique, vraiment. J’ai travaillé avec lui spécifiquement sur « Maniac », et j’avais entendu un morceau d’un groupe appelé Kraftwerk. Avez-vous entendu parler d’eux?

J’ai. J’ai déjà entendu leur nom.

Ils sont allemands. Dans cet air particulier, ils avaient un rythme de cloche qui faisait bing-bong bing-bong, comme ça. Et j’ai dit : « Pourquoi n’utilisons-nous pas ça dans ‘Maniac ?’ » Alors nous l’avons volé à ce groupe et l’avons mis dedans.

Il y a aussi un redémarrage de Flashdance TV qui se passe chez Paramount +. Que pensez-vous qu’il est important de garder de l’original pour moderniser cette histoire ?

Je suppose que ces filles de Pittsburgh étaient essentiellement des strip-teaseuses, mais elles avaient l’impression qu’elles ne l’étaient pas. Ils avaient leurs propres petits décors, comme ce truc avec le téléviseur. J’aime le fait que ce soit très low-tech. Il y avait un ventilateur à l’intérieur et il y avait une lumière à l’intérieur qui faisait cette grande ombre sur le mur. Je pense principalement à l’énergie et à la vulnérabilité. Jennifer Beals avait une réelle vulnérabilité. Elle avait une douceur pour elle, tu sais? Elle était furieuse et a cassé sa fenêtre, mais c’était essentiellement une enfant, ce que j’ai trouvé bien.

Jennifer Lopez a rendu hommage à Flashdance dans son clip pour « I’m Glad », et il a également été rendu hommage sur une affiche de Deadpool. Qu’est-ce que cela fait de voir votre film utilisé comme pierre de touche culturelle même des décennies plus tard ?

Ouais, c’est fabuleux. C’est marrant. C’est bien. C’est bien. Surtout quand personne ne pensait que le film allait faire un nickel. Personne, personne.

Ça doit être incroyable de voir ça. Le film a été tourné à Pittsburgh et dans les environs, dont vous avez parlé. Qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans le fait de tourner dans cette ville ?

Eh bien, je n’ai tourné là-bas que deux semaines, mais ce que j’aimais, c’était ces entrepôts et les déchets industriels et tout, ou le fer. Le fait qu’il l’ait emmenée là-bas plutôt que de l’emmener faire une promenade romantique dans un parc ou quoi que ce soit – j’ai pensé que c’était amusant. Pour choisir des bâtiments abandonnés et des usines abandonnées et tout ça. Donc c’est très bien pour ça. J’adore ce petit truc d’ascenseur.