Le réalisateur de Big Gold Brick, Brian Petsos, parle de la collaboration avec Oscar Isaac

Big Gold Brick de Brian Petsos est maintenant disponible en salles et en numérique et à la demande. Le film a un casting étoilé qui comprend Andy Garcia, Emory Cohen, Oscar Isaac et Megan Fox.

« Big Gold Brick raconte l’histoire du jeune écrivain Samuel Liston et ses expériences avec Floyd Deveraux, l’énigmatique père de deux enfants d’âge moyen qui engage Samuel pour écrire sa biographie », indique le synopsis. « Mais les circonstances qui ont conduit à cet arrangement en premier lieu sont assez étonnantes – et les efforts pour écrire la biographie sont rapidement contrecarrés par le chaos qui s’ensuit dans ce film sombre et comique. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Big Gold Brick, Brian Pestos, à propos du film, de ses collaborations avec Oscar Isaac, et plus encore.

Tyler Treese: Big Gold Brick va dans tellement de directions différentes et j’ai été vraiment diverti tout au long. J’étais donc curieux d’entendre parler de votre philosophie d’écriture et de la façon dont vous avez travaillé sur le scénario.

Brian Petsos : Bien sûr. Eh bien, c’est drôle. La façon dont je travaille en quelque sorte est que je construis passivement un monde pendant un certain temps, puis au moment où j’ai une très bonne idée des personnages et du début, du milieu et de la fin, je commence à vraiment martelez-le. Ensuite, le dernier processus arrive au script. Donc, avec celui-ci, mon premier type de noyau est venu vers moi et les gens m’ont demandé cela, quelqu’un d’assez proche de moi a subi une blessure à la tête assez grave [laughs], mais assez traumatisant. En fait, je ris en disant cela, parce que je suis allé écrire une comédie noire qui s’en est inspirée. Mais, oui, le processus de retour à une relative normalité était insensé. En regardant ça, je me disais: « C’est littéralement toutes les directions possibles qui pourraient se produire de manière narrative. » Alors bien sûr, je trouve un moyen d’y projeter un tas de mes trucs personnels. Mais c’était le point de départ.

Tout le personnage de Floyd est tellement intéressant. Andy Garcia le joue si bien que vous savez en quelque sorte que quelque chose se passe dès le départ. Pouvez-vous simplement parler du mystère de Floyd et le taquiner tout au long du film?

[laughs] Tu me fais rire rien que d’y penser. Une des choses qui me fascine vraiment, ce sont les nuances de gris dans un personnage. Et je savais que je voulais que Floyd soit une personne que certaines personnes pourraient trouver répréhensible, sinon au départ, à un moment donné. Et il ne peut presque pas sortir de son propre chemin, mais c’est un tel smoothie. Donc, oui, tu as raison. Je laisse tomber en quelque sorte de petites miettes au début. Au moment où le film commence vraiment à se diriger vers un point culminant. Vous vous rendez compte qu’il est temps pour Floyd de se rendre, et il a vraiment besoin d’un ami. Mais je pense que je plante ça assez tôt. C’est ce qu’il recherche vraiment, mais oui, il lui en faut beaucoup pour briser toutes ses propres barrières.

J’aime aussi l’imagerie de lui portant ce super beau costume et ensuite j’aime le déjeuner gratuit de l’hôtel là-bas où il agissait comme un gros bonnet.

[laughs] Que diriez-vous de ces eggrolls, mec? Ils ont l’air délicieux.

En tant que

Vous avez un casting tellement incroyable ici. Pouvez-vous parler de l’implication d’Oscar Isaac ? Je sais qu’il a également été producteur.

Oui bien sûr. Je veux dire, Oscar a été comme mon collaborateur le plus proche depuis le plus longtemps. Je le considère comme un très bon ami et nous avions fait deux courts métrages ensemble avant cela. Au départ, nous avons fait Ticky Tacky, puis après cela, nous avons fait Lightningface, et à peu près au moment où Lightningface sortait, nous avons commencé à monter ce film. Donc Oscar était le premier attachement du casting. Il a été un si grand supporter. Il a un tel talent et je suis très reconnaissant qu’il soit impliqué et, oui, j’espère continuer à travailler avec lui. C’est un homme spécial, spécial.

Isaac s’amusait clairement avec ce rôle. Il a des lunettes bizarres et tout ce qui se passe. Comment était-ce juste de filmer ces scènes avec lui?

Oh, c’est incroyable. Je veux dire, nous avons un tel raccourci à ce stade. J’ai tendance à écrire assez lourdement en termes de ma description et de mon action, donc tous ces détails sont en quelque sorte dans le script. Comme littéralement, tout ce que vous voyez dans son repaire est en quelque sorte écrit dans le script. Donc, Oscar s’en va et fait son truc, se présente sur le plateau et le niveau de confiance que j’ai avec lui. C’est comme, exactement, ce que j’ai en tête. Je pense que c’est en quelque sorte le raccourci que nous avons. C’est un interprète technique incroyable. J’écrirai un bégaiement dans le script et le dialogue, et il le frappera au millimètre près. C’est une vraie merveille.

Emory Cohen en tant que chef de file, Samuel, est fantastique. Seuls quelques-uns des moments de panique sont vraiment mémorables pour lui. Crier à la poupée du Père Noël. Le film a juste cette merveilleuse bizarrerie. Pouvez-vous parler juste à Emory qui embrasse vraiment ce rôle parce que je pensais qu’il venait de le clouer?

Absolument mec. Et j’apprécie cela et je l’apprécie également au nom d’Emory, car il est tellement investi dans ce film et a été investi dès le premier jour. Emory est l’un de ces acteurs. Je connaissais son travail avant Brooklyn, mais quand j’ai vu Brooklyn, je suis tombé amoureux de lui. Et je me disais: « J’ai besoin de travailler avec ce gars à un moment donné. » Et ce point était ce film [laughs], et c’est drôle parce que je pense que les gens qui l’ont peut-être vu sans voir Brooklyn ont une idée de ce que pourrait être Emory. Et il n’est pas comme ça, je pense qu’il a vraiment mis beaucoup de lui-même dans ce rôle de Samuel et c’est un autre interprète technique vraiment talentueux. La façon dont j’ai travaillé avec Emory là-dessus, c’est que j’ai fait des exercices avec lui sur les prises. Je veux dire, nous y sommes vraiment allés. Il y a des trucs sur le sol de la salle de montage qui sont bien plus fous que ce que vous voyez dans le film [laughs]. Je ne voulais pas du tout me retenir, et lui non plus. Je veux dire, il a vraiment tout balancé sur la ligne 0 et, ouais, c’est marrant. Je lui ai dit à un moment donné, je me disais: « Mec, tu me donnes comme une combinaison de Brando et Belushi, et j’adore ça et continue s’il te plaît. »

Quand vous faites ces plus grosses scènes de panique, est-ce que c’est quelque chose qui prend du temps à clouer ? Je ne peux tout simplement pas imaginer que quelqu’un soit complètement détendu et qu’il s’y mette immédiatement. Faut-il monter en puissance ? Comment ça c’est passé?

Je pense qu’un autre bon exemple est juste au début, en détruisant son appartement, cela lui a beaucoup coûté parce que c’était des heures et des heures. Je me souviens qu’à un moment donné, nous avons dû sortir pour nous rafraîchir, et c’était comme s’il jouait à un match de football ou quelque chose comme ça. Je veux dire, vous avez raison, c’est presque athlétique ce qu’il faisait aux points et cela demande beaucoup et le faire de manière convaincante et authentique et crédible, ce n’est pas un travail facile. Je tire donc mon chapeau à Emory parce qu’il l’a vraiment apporté.

De toute évidence, vous aviez un scénario très solide pour ce film. Juste le nombre d’excellents membres de la distribution que vous avez obtenus pour cela, avez-vous été un peu surpris de tous les grands noms que vous avez pu rassembler pour cela?

Je suis absolument. Je veux dire, je suis totalement submergé par ça. Je veux dire, vous écrivez quelque chose et bien sûr vous avez le plus grand espoir pour le casting et tout. Mais ensuite, un jour, vous recevez un appel, et c’est Andy Garcia et il veut parler du rôle et c’est surréaliste. Je veux dire, j’ai évidemment travaillé avec Oscar avant. J’ai fait le tour des plateaux de cinéma et j’ai aussi joué le rôle d’acteur. Mais oui, diriger mon premier long métrage et avoir Andy Garcia est… je suis reconnaissant. Je suis très reconnaissant. Ce n’est pas perdu pour moi.

Vous avez parlé de votre carrière d’acteur. Comment pensez-vous que cela vous aide en tant que réalisateur?

Je pense que cela aide un peu. Je pense, et j’ai déjà lu cela, et je ne suis pas la première personne à le dire évidemment, mais je pense que chaque réalisateur devrait au moins essayer d’agir. Et, je pense que pouvoir déterminer les besoins spécifiques de chaque interprète individuel et travailler avec eux dans les yeux sur une sorte de ces termes et être un réconfort pour les acteurs, je pense que c’est une chose cruciale. J’ai tendance à essayer de garder un set très léger, beaucoup de blagues, beaucoup de, j’appelle ça un peu hippy-dippy, juste vraiment positif, ce que ma vie n’est pas toujours comme ça [laughs], mais j’aime ça sur le plateau. Je pense que favoriser ce genre de chaleur, en particulier avec les acteurs que je trouve, est propice à de très bons résultats. Je pense que c’est vraiment important. Une partie de cela, je pense, est probablement que je pense que si j’étais cet acteur, comment voudrais-je que le réalisateur se comporte et soit en quelque sorte là pour nous soutenir et nous aider à créer ce rôle.