Le réalisateur de « A Family Affair », Richard LaGravenese, explique ce qui est différent dans la réalisation d'une comédie romantique

« Je pense que nous vivons une époque beaucoup plus cynique », déclare le réalisateur à Jolie Bobine

La prochaine comédie romantique de Netflix est arrivée sous la forme de « A Family Affair », et elle est réalisée par un vétéran des histoires d'amour à l'écran en la personne de Richard LaGravenese. Et, selon le réalisateur, réaliser une comédie romantique en 2024 est effectivement différent de ce qu’il était lorsqu’il avait réalisé « PS I Love You » en 2007.

Le film, actuellement en streaming, se concentre sur Zara Ford (Joey King), une assistante de 24 ans de la méga-star de cinéma Chris Cole (Zac Efron). Lorsque Chris entame une relation amoureuse avec sa mère Brooke (Nicole Kidman), Zara panique immédiatement, après avoir été aux premières loges pour constater à quel point Chris est horrible envers les femmes au fil des ans.

Zara travaille activement pour séparer les deux, mais au fur et à mesure que l'histoire progresse, elle se rend compte que les deux pourraient bien être bons l'un pour l'autre.

LaGravenese a beaucoup d'expérience dans le domaine de la romance – il a écrit « The Bridges of Madison County » de 1995 et « The Horse Whisperer » de 1998, et a écrit et réalisé la romance YA de 2013 « Beautiful Creatures ». Jolie Bobine a parlé avec le cinéaste de son parcours avec « A Family Affair » et de la façon dont l'expérience de réaliser une comédie romantique en 2024 contraste avec ses films précédents.

Remarque : cette interview contient des spoilers pour « A Family Affair ».

Je voudrais commencer par le commencement. Comment ce film se retrouve-t-il sur votre bureau ? Comment vous êtes-vous impliqué dans ce projet ?

Mon agent Brian Kend de CAA m'a envoyé le scénario. J'ai été très impressionné par l'écriture de Carrie Solomon et par sa voix. Elle avait 24 ans lorsqu'elle a écrit le scénario et j'ai trouvé sa voix très intelligente et fraîche. C'était pour moi une approche nouvelle, une opportunité de m'approprier un genre de comédie romantique et d'en faire un peu plus qu'une histoire d'amour, mais aussi une histoire de passage à l'âge adulte entre trois personnages différents à trois étapes différentes de leur vie.

Je suis contente que tu aies dit ça, parce qu'il y a vraiment beaucoup de comédies romantiques. Nous vivons une jolie petite renaissance.

Nous sommes de retour ! Je sais, ils sont de retour.

Ils sont! Je me demande donc : y a-t-il une chose spécifique dans le scénario de « Une affaire de famille » qui vous a vraiment donné envie de faire ce film ?

Eh bien, la première chose qui me vient à l'esprit, c'est que j'ai adoré qu'elle ait eu l'audace de se lancer dans le burlesque. Quand la fille surprend sa mère et son patron, se cogne contre un mur et se fait assommer, je dois mettre ça en scène. (des rires). Je dois comprendre comment ça fonctionne. Parce que ça m'a fait mourir de rire, et on ne va pas souvent aussi loin. Et c'était très réel et très honnête. Et les trois acteurs le font magnifiquement. Joey a fait cette scène environ sept fois et à chaque fois, il l'a fait sortir du parc.

Quand je l'ai vu dans la bande-annonce, c'est le bruit sourd. Tu peux entendre cette pensée, et j'étais inquiet pour elle !

Je sais! (des rires) Elle a fait un très bon travail, Joey. C'était génial de voir ça sur le plateau. On riait à chaque fois, c'était merveilleux.

J'adore. Nous parlons du retour des comédies romantiques, et vous êtes évidemment responsable de l'une des plus grandes histoires d'amour que nous ayons au cinéma avec « PS I Love You ». Quels sont les défis liés à la réalisation d'une comédie romantique aujourd'hui ? Les choses ont-elles changé depuis que vous l'avez fait ?

Eh bien, une chose est qu'il faut toujours faire attention à trop de sentimentalité, je pense que nous vivons une époque beaucoup plus cynique en ce moment. Vous devez être honnête. Je pense que chaque instant doit être remis en question et dire : « Eh bien, que se passerait-il réellement ? Que ressentiraient réellement les gens ? Que diraient-ils vraiment ? Et Carrie (Solomon, le scénariste du film) et moi étions toutes les deux très prudentes quant à une fin trop liée ou trop romantique.

J'ai toujours eu peur des comédies romantiques, de perpétuer un mythe qui perturbait ou incitait les gens à penser : « Eh bien, si ma relation ne ressemble pas à cela, alors je n'ai pas vraiment un grand amour. » Là où, vous savez, les comédies romantiques ne sont pas réalistes de cette façon. Ce sont des sortes de contes de fées. Mais j'ai toujours essayé d'être un peu plus honnête à la fin des films. Vous savez, les relations ne fonctionnent pas toujours. Et ils ne sont pas la solution ultime. Nous voulions donc que cette fin soit : « Hé, nous nous aimons vraiment ». Nous sommes vraiment bien ensemble. Nous ne savons pas ce que l'avenir nous réserve. Et nous n’allons pas faire ces promesses. Mais allons-y et voyons ce qui se passe.

Et c’est, pour moi, la manière la plus honnête de faire une comédie romantique aujourd’hui.

J'aime ce que vous dites à propos de « Comment les gens réagiraient-ils réellement ? »' Parce que j'ai senti qu'avec le personnage de Joey King, elle représente vraiment cette perspective dans ce film, et Je suis curieux de savoir quel genre de conversations vous avez eu spécifiquement avec elle pour peaufiner cela ? Elle est en quelque sorte la voix du public parfois.

Oh, elle l'est absolument. Et c'est la voix de Carrie Solomon. C'est la voix de l'écrivain. Carrie et Joey, c'était comme une symbiose parfaite entre l'écrivain et l'actrice. Il n'y avait pas vraiment beaucoup de discussions à avoir avec Joey. Elle est si intelligente et si instinctivement drôle. Et aussi honnête, elle ne vend jamais de fausse note, elle ne joue jamais. Elle est toujours juste en train d'être. Il n'y a donc pas eu beaucoup de discussions. Elle a tout de suite compris ce personnage. C'était une voix dans laquelle elle s'est glissée très, très facilement.

Vous avez également de véritables légendes sur ce film. Vous avez Nicole Kidman et Kathy Bates, et je veux juste savoir comment travailler avec elles. Je dois imaginer que cela rend votre vie de réalisateur encore plus facile.

Eh bien, Kathy, avec qui j'ai déjà travaillé, et je la voulais pour ça. C'est juste l'une des plus grandes actrices. Je l'aime depuis ses années au théâtre à la fin des années 70 et au début des années 80. Elle est juste l’une des plus solides, des plus intelligentes, tout ce qu’elle dit est honnête. Et elle est aussi très drôle et instinctivement comique, elle propose des trucs vraiment intelligents.

Et Nicole, bien sûr, j'étais un peu intimidée au début, parce qu'elle s'appelle Nicole Kidman. Et puis, en apprenant à la connaître et à travailler avec elle, elle est une partenaire tellement professionnelle et intelligente. Elle n'est pas seulement une excellente actrice qui vous donne tout ce que vous voulez de 100 façons différentes. Elle s'associe aussi à vous et à ce qui est le mieux pour le film dans son ensemble.

Et il y a eu quelques moments dans le film où elle s'est approchée de moi et m'a dit : « Vous savez, je ne pense pas que nous ayons ce moment. Je pense qu'il est important que ces personnages aient ce rythme avant d'aller ici », et (elle) accompagnerait Carrie pour l'écrire. Elle était tout simplement brillante et une merveilleuse force de calme, de professionnalisme, de grâce et de talent. Elle est juste la meilleure.

Je veux aussi parler de Zac Efron, car j'ai récemment parlé au réalisateur Peter Farrelly, il vient de travailler avec lui sur un film intitulé 'Ricky Stanicky. Et quand je lui ai parlé, il m'a dit : « Zac Efron est le genre d'acteur avec lequel tout réalisateur aimerait travailler ».

Absolument.

Parce que quand vous lui présentez des notes, il vous dit : « OK, qu'est-ce que tu as ? Parlez-moi de ça, comment était cet aspect de Zac sur le tournage ?

Zac a compris ce personnage dès le début. Il a compris que le cœur de ce personnage était d'être parfaitement honnête à propos de son égocentrisme. Il y a donc cette douceur chez Zac, il dit tout avec une telle honnêteté que c'est drôle. Il n'utilise jamais l'humour, tout est très pince-sans-rire et sincère, ce qui le rend encore plus drôle et le rend plus empathique.

Et en laissant Zac partir, en lui donnant un filet de sécurité et en le laissant simplement improviser et proposer des trucs, il propose les meilleures idées et lignes dans chaque prise. Je veux dire, nous avons fait la scène de la voiture, très souvent, où il dressait différentes listes de choses qu'il laissait chez sa petite amie et des trucs comme ça.

Le laisser partir et lui faire confiance ainsi qu'à tous les acteurs, Joey, Nic et Kathy, était la meilleure façon de travailler avec eux parce qu'ils sont si talentueux. Vous savez, cela ne les gêne que trop. Il suffit donc de leur apporter des ajustements ici et là. Mais en réalité, il s’agit simplement de leur faire confiance.

Eh bien, mon aspect préféré de ce film, ce sont les moments où deux personnages sont assis et discutent, à environ dix centimètres l'un de l'autre. Comment avez-vous réussi à réunir tout cela ?

Je suppose que parce que j'aime le théâtre et j'aime les acteurs. Donc, avoir deux grands acteurs jouant ensemble, être dans une scène où ils s'identifient, est l'une de mes choses préférées, qu'il s'agisse d'une comédie au rythme rapide – comme, j'adore la scène entre Joey et Zac, quand elle quitte, ce qui est un genre de rythme de va-et-vient que j'adore. Ils l’ont fait si bien.

Et puis il y a les moments plus calmes comme Kathy et Nic sur le canapé, et ils étaient tous les deux si merveilleux ensemble. Ils ont fait cette scène, peut-être trois ou quatre fois, et à chaque fois ils ont trouvé quelque chose de plus profond et de plus riche. Et c'était, encore une fois, si honnête, ils étaient tellement honnêtes l'un envers l'autre. Je ne sais pas. J'ai adoré ça. C'est à ce moment-là que je m'assois et que je suis juste un fan et que je regarde les acteurs faire leur truc.

Nous avons beaucoup parlé de cette histoire d'amour, mais il y a aussi cette histoire sous-jacente avec le personnage de Joey où elle est assistante, et elle a rejoint Chris parce qu'il lui a promis toutes ces choses, mais elle est sous-estimée. Et je pense que cela est encore plus frappant après les grèves, parce qu'on voit ce qu'il faut pour faire un film. Alors, à quel point était-il important d'avoir cette intrigue ?

Très important ! Et ce n'est pas vraiment une question d'industrie, c'est une question de millennials, et de l'importance de trouver sa place, de trouver son identité, de trouver sa propre voix. Et Carrie l'a très bien compris, c'est pourquoi elle a insisté pour que le personnage de Joey n'ait aucune relation amoureuse. Il s'agissait vraiment pour ce personnage de se trouver avant toute autre chose.

J'adore cette histoire, parce que je veux dire, ayant moi-même une fille qui est millénaire, j'ai l'impression que cette génération a plus de mal à se retrouver. Parce qu'il y a tellement de pression, avec les réseaux sociaux et le jugement, et que les gens dans la vingtaine deviennent milliardaires si rapidement que, vous savez, vous avez 24 ans, et si vous n'y êtes pas encore parvenu, vous vous sentez comme un échec, ce qui est, dans ma génération, ridicule. Parce que pour moi, les années 20 étaient synonymes de prise de risques, d’échecs et d’essais et d’essais différents.

Personne ne s’attendait à ce que vous ayez tout compris dans la vingtaine. Donc, pour moi, le personnage de Joey symbolise cela. Elle dit : « Quand est-ce que ma vie va commencer ? Elle n'a que 24 ans ! Mais il y a beaucoup de pression en ce moment pour cela. Et j’adore cette histoire où elle se retrouve.

Moi aussi. Eh bien, nous approchons de mon temps ici, mais je dois vous demander avant de partir : avez-vous tourné Icare, l'une de ces scènes, pour de vrai ?

(des rires). Non. J'aurais aimé que nous le fassions, ça aurait été vraiment amusant. Je veux dire, je n'ai aucune idée de la façon dont ce genre de films sont réalisés. ventilateurmais je n'avais aucune idée de comment les faire. Mais c'était une idée vraiment amusante à mettre en pratique.

Et Zac a apporté une grande contribution à tout cela. Je me souviens qu'en entrant sur le plateau, il voulait me montrer sa coiffure. Et lui et son styliste ont imaginé la coiffure, ce qui m'a semblé être un look parfait.

C'est très Jack Frost, et c'est ce qui me donne envie de voir ces scènes ! Et tu as même des marques sur son dos pour…

Où seraient les ailes ! (des rires)

Ouais! Et donc je me dis, ces scènes doivent être quelque part.

Non, nous ne leur avons jamais tiré dessus. Cela aurait été amusant.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté

« Une affaire de famille » est désormais disponible sur Netflix.