Le réalisateur de «40 acres» dit que le film rappelle aux gens que «nous devons apprendre notre propre histoire» au milieu -

Alors que les attaques dirigées par Trump contre Dei et les efforts pour supprimer l'histoire non blanc se poursuivent à travers le pays, le cinéaste RT Thorne et la star Danielle Deadwyler partagent leurs pensées

Le réalisateur et co-scénariste de «40 acres», RT Thorne, a déclaré que son film, qui se concentre sur la survie d'une famille noire à travers un monde affamé et post-apocalyptique et leur engagement à préserver leur patrimoine, rappelle également les communautés de couleur que la connaissance de votre histoire est cruciale, en particulier au milieu des agendas anti-dei politiques.

« C'est quelque chose qui m'a été inculqué de ma mère. « Je pense que le film est informé par l'histoire. C'est un film qui se déroule à l'avenir, et je pense que c'est une chose circulaire … pour aller de l'avant, pour survivre, afin de prospérer à l'avenir, nous devons comprendre notre histoire. »

Dans les débuts de réalisateur de Thorne, qui a connu sa première mondiale au Toronto International Film Festival en septembre 2024, Danielle Deadwyler incarne la matriarche de la famille Freeman, Hailey Freeman, une mère disciplinée et formée par les militaires dont la seule mission est de protéger 98% de sa famille et de la vio-axée de la viande civile fongique, la violation fongée du secondaire. Une famine éternelle a frappé le monde.

Elle et sa famille, qui comprend désormais son partenaire Galen (Michael Greyeyes) et sa fille Raine (Leenah Robinson), qui sont tous deux membres d'une communauté autochtone, sont les derniers descendants d'agriculteurs afro-américains générationnels qui se sont installés au Canada après une guerre. Dans un avenir récité par la famine, la famille Freeman vit une vie décente, bien qu'elles soient confrontées à l'envahisseur occasionnel. Dans leurs temps d'arrêt, ils apprennent leurs traditions et sont invités à terminer les rapports de livres pour s'assurer qu'ils conservent des connaissances critiques.

Et lorsqu'un essaim de raiders vicieux et cannibales vise à la ferme des Freemans, la famille devra compter sur leur formation pour les éliminer.

Dans le fond du thriller d'action se trouve une multitude de thèmes, notamment des mères / femmes noires générationnelles noires, et une histoire de passage à l'âge adulte qui cherche à redéfinir la masculinité noire à travers l'histoire d'amour de la rencontre d'Emmanuel «Mannie» Freeman (Kataem O'Connor) et d'Emmanuel (Milcania Diaz-Rojas). Mais en fin de compte, comme le note Thorne, «40 acres» «proclame l'importance de la souveraineté noire et indigène dans un monde qui cherche souvent à les effacer.»

Au milieu de la campagne du président Donald Trump contre Dei et de ses efforts pour retirer l'histoire non blanche, Deadwyler a déclaré que ces luttes n'étaient pas nouvelles pour les gens mélanés.

« Michael Greyeyes m'a dit, » les noirs et les autochtones ont toujours vécu à l'époque apocalyptique « », a déclaré Deadwyler, ajoutant que le film sert souvent de forme d'art qui peut être utilisé pour défier le statu quo. «C'est l'origine de la création de cinéma, non? Mais aussi, faire des choses qui ont mis en avant notre identité et nos expériences est critique. C'est à cela que sert l'art, pour défier ces temps… et savoir cela et pour contrer cela, toujours, une sorte de partie de la création d'identité et de la fabrication de familles;

Même le titre du film rend hommage aux «40 acres et à un mulet» Promise Union General William Tecumseh Sherman a été réalisé aux Noirs asservi le 6 janvier 1865, dans le cadre de son ordre spécial n ° 15. La promesse, qui a été soutenue par le gouvernement fédéral, a été réinversée pendant l'ère de la reconstruction et a finalement stagiant le chemin de la communauté noire pour la croissance économique dans l'ère des États-Unis et finalement a staguant le chemin de la communauté noire pour la croissance économique des États

« En tant que communauté résiliente, la communauté noire a dû dépendre de notre propre résilience culturelle, car non seulement ils essaient d'effacer notre histoire maintenant, mais ils ont déjà essayé d'effacer notre histoire », a déclaré Thorne. «Ils ont déjà enlevé beaucoup de nos langues et ils ont essayé de nous forcer à vivre comme eux. Et à travers toutes les difficultés que les Noirs ont eu, nous nous sommes appuyés sur notre propre patrimoine culturel, nos propres enseignements culturels, et cela passe dans le film.»

En fin de compte, le cinéaste a déclaré que le film souligne comment la connaissance de la communauté noire de soi, la tradition et sa culture unique continuent de servir d'outils pour la survie.

« Vous voyez l'histoire comme une grande composante – notre art, notre musique, notre danse – ce sont des choses sur lesquelles nous comptons. Nos pratiques alimentaires, nos pratiques agricoles et notre sens de la foi – toutes ces choses sont des choses que nous avons préservés notre identité culturelle à travers toutes ces années de tentative d'effacement », a expliqué Thorne. «Il était donc important que tous ces éléments fassent partie de la façon dont cette famille survit. Ils survivent non seulement parce qu'ils ont une puissance militaire, mais ils survivent parce qu'ils savent qui ils sont, et ils les préservent à travers les pratiques qu'ils ont.»