Le réalisateur d'Atlas, Brad Peyton, ne voulait pas dire que l'IA est mauvaise dans le film Netflix de Jennifer Lopez

Le réalisateur d'Atlas, Brad Peyton, ne voulait pas dire que l'IA est mauvaise dans le film Netflix de Jennifer Lopez

« Je voulais faire quelque chose de complètement unique », raconte le cinéaste à Jolie Bobine à propos de son extravagance de science-fiction.

Lorsque le cinéaste Brad Peyton a reçu le scénario initial de « Atlas », son épopée de science-fiction mettant en vedette Jennifer Lopez dans le rôle d'une scientifique abandonnée sur une planète extraterrestre à la recherche d'un terroriste maléfique doté d'une IA (vous savez, ce vieux marron), il était très éloigné de ce que c'était. commencera à diffuser sur Netflix ce week-end.

« Je dirais que les similitudes sont qu'il y avait une femme piégée à l'intérieur d'une combinaison mécanique sur une planète extraterrestre », a déclaré Peyton à Jolie Bobine. Il a été approché pour le projet il y a cinq ans et travaille sur « la version que je souhaite livrer » depuis deux ans. « Il y a eu là une histoire très émouvante : elle a perdu une partie de sa famille à cause d’IA. C'était là. La façon dont cette histoire a été racontée était très différente.

L'une des choses que Peyton a ajoutées était les flashbacks, même si le réalisateur a admis : « Je n'aime vraiment pas les flashbacks qui ne semblent pas mérités. » Il a trouvé une solution ingénieuse : lorsque le personnage d'Atlas, interprété par Lopez, doit fonctionner à l'intérieur de sa combinaison robotique, il existe une transmission neuronale entre le pilote et la combinaison. Cela signifie que l'IA du costume, nommée Smith d'après le personnage de « The Matrix » (et exprimée aimablement par Gregory James Cohan), a accès aux pensées les plus intimes d'Atlas.

« Ce que j'ai adoré dans l'appareil que j'avais d'une IA liée à elle (c'était) de fouiller dans son esprit et ses souvenirs, complètement par altruisme. Je veux me connecter avec toi, je veux te soutenir, mais ensuite découvrir un traumatisme », a déclaré Peyton. « Le personnage ne veut même pas avoir cette conversation avec elle-même. Elle ne veut pas visiter ces souvenirs seule. Ce n'était pas dans le scénario initial. Et c’est l’une des choses que nous avons passé beaucoup de temps à développer.

Le cinéaste a noté que d'autres éléments, tels que le méchant Casca (Abraham Popoola) ou le terroriste robotique Harlan de Simu Liu, ne figuraient pas non plus dans le premier scénario. Peyton a déclaré que l’intrigue originale était « plutôt une histoire de survie sur une planète ». Cet élément était agréable, mais constituait un « élément cohérent » du premier scénario, et ce qui l’a attiré vers « Atlas », c’est que c’était « un film sur la confiance ».

« Pour moi, j'essaie de vous offrir une expérience humaine, une expérience amusante, mais aussi quelque chose auquel vous pouvez vous identifier et qui a un vrai cœur », a déclaré Peyton. Il a également déclaré qu'il « n'essayait pas de faire des films réservés aux mecs, en gros ». Il convient peut-être de souligner que deux de ses films précédents sont des films catastrophe de Dwayne « The Rock » Johnson – « San Andreas » et le jeu vidéo « Rampage ». Avec « Atlas », a déclaré Peyton, « je veux me connecter avec les gens, je veux vivre une expérience humaine. Pour moi, toutes nos relations significatives dans la vie reposent sur le respect et la confiance. Le respect semble être quelque chose que l’on peut gagner plus facilement que la confiance.

Lorsqu'il a reçu le scénario d' »Atlas », il a dit qu'il s'était lié à une personne qui pensait : Oh, je ne pense pas pouvoir faire confiance à ces gens. Cela lui semblait quelque chose de « très universel ». L’idée de traverser quelque chose et d’être incapable d’avancer était quelque chose à laquelle il « s’est accroché ». « C’est l’élément du scénario qui a nourri mon émotion. Et puis voir quelqu’un vivre une expérience négative vraiment traumatisante, puis persévérer à travers cela. Et je ne parle pas du physique, je parle de la partie émotionnelle de tout ça, persévérer et ensuite prendre une chose négative, puis la transformer en positive à la fin, c'est quelque chose à quoi j'ai aussi vraiment répondu, « , a déclaré Peyton.

Il faisait « Atlas » à un moment « d’un point d’inflexion sociétal vraiment étrange, où tout est si polaire ». Il ne voulait pas contribuer à la négativité culturelle. « Ce film représente cette idée que vous avez vécu cette expérience vraiment négative. C'est un défi et une difficulté, mais si vous dépassez cela, vous pouvez y parvenir, puis transformer cela en quelque chose de positif », a déclaré Peyton. «Et j'ai pensé, C'est quelque chose de vraiment important que je pense que nous pourrions utiliser aujourd'hui parce que je ne veux pas participer à une conversation négative.

Et oui, cette conversation inclut la façon dont Peyton pensait à l’intelligence artificielle. « Je ne voulais pas dire que l’IA est totalement mauvaise. Ce n'est pas la vérité. La vérité est que l’IA est un outil comme n’importe quel autre outil, et elle peut être bonne ou mauvaise », a-t-il expliqué. « Il s'agit de personnes responsables qui l'utilisent. »

Lors du tournage d'Atlas, Peyton s'est tourné vers un autre cinéaste canadien – James Cameron. Peyton a grandi dans le nord du Canada, sur l'île de Terre-Neuve. Seulement 9 000 personnes y vivent. Et quand Peyton avait 13 ans, il a vu « Terminator 2 : Judgment Day ». Il est allé au métro. Il a reçu une tasse avec le Terminator dessus. Il s'est vite rendu compte que l'homme qui l'avait fabriqué venait également du Canada. Et pas seulement cela – il a réalisé les premiers « Terminator » et « Aliens ».

« En tant que personne qui aime le cinéma, l'idée que ce type aurait pu quitter le Canada rural pour Hollywood et faire ces films que je vais voir plusieurs fois au cinéma m'a affecté », a expliqué Peyton. Pour « Atlas », il s’intéressait spécifiquement à « Aliens ». Mais un autre film qui a eu un impact a été « Robot Jox » de Stuart Gordon, un film culte de 1990 que Gordon a réalisé pour Empire Pictures de Charles Band. Peyton se souvient avoir été ébloui par la pochette du magasin vidéo de la station-service locale (le slogan : « La machine à tuer ultime. En partie homme. En partie métal. ») « 'Robot Jox' est resté dans mon cerveau comme si cette petite graine avait été plantée, « , a déclaré Peyton. « C'était bizarre, parce que je pensais à ce film au hasard. » Et puis, un jour, il créerait sa propre aventure de robot rock'em, sock'em.

« Je m'inspire beaucoup de mon enfance, parce que c'est là que l'inspiration grandit », a déclaré Peyton. « L'inspiration pure, pas la technique, juste ce qui vous donne envie d'aller au cinéma ou de faire un film. »

En ce qui concerne la conception du monde d'« Atlas », il se souvient avoir été frappé par la bande-annonce du « Retour du Jedi » – « cela m'a époustouflé qu'il y ait du désert, des forêts, de l'espace et à l'intérieur de l'étoile de la mort » – et avoir voulu apporter ça à son film. «Je suis entré dans le studio et ils m'ont dit : 'Eh bien, à quoi va ressembler la planète extraterrestre ?' Et je me suis dit : « Ça va ressembler à tout ce que vous pouvez imaginer », a déclaré Peyton. Il a donné suite ; il existe une tonne d'environnements différents qu'Atlas et son ami IA Smith traversent. On est loin de la plupart des films de science-fiction, où il y a une planète de glace ou où il pleut tout le temps. « Je me dis : « Nous n'avons pas à faire ça ici. Nous devrions en fait faire le contraire. Nous devrions lui montrer traverser tous ces écosystèmes », a noté Peyton. Cela avait également l'avantage de refléter son parcours émotionnel – regardez jusqu'où elle a parcouru physiquement, mais regardez aussi jusqu'où elle a parcouru en elle-même.

En parlant de ça, Lopez passe la majeure partie du film dans la combinaison robotique. Pour un film qui aurait coûté 100 millions de dollars, est orné d'effets visuels d'Industrial Light & Magic et est projeté devant un public mondial de près de 300 millions de téléspectateurs potentiels, il est étonnamment intime. Et c’était une autre raison pour laquelle Peyton voulait faire « Atlas ».

« Je voulais faire quelque chose de complètement unique », a déclaré Peyton. Lui et son partenaire producteur ont trouvé un terme pour ce type de projets : coupe-brouillard. « Nous voulons travailler sur des choses qui éliminent le désordre », a déclaré Peyton. « Ce film m’a offert ça. Je me suis dit : « Je ne pouvais pas imaginer voir ce film avant. » Mais il a vite été confronté à une question qu'il a dû se poser : « Comment diable pouvons-nous filmer cela ?

Étant donné qu'une grande partie du film est un dialogue entre Lopez et une IA pour la plupart invisible (il apparaît comme une petite boule ondulée, un peu comme Clippy de Microsoft Office), ils ont installé Lopez sur un « cardan géant programmé pour marcher, courir, tomber, dégringoler, toutes ces choses », a déclaré Peyton. « L’une des choses dont je suis fier est qu’en tant que cinéaste, j’essaie d’adapter mon approche au casting. Je considère mon travail de manière à les aider à tirer le meilleur d’eux-mêmes. Avec Lopez, il a trouvé qu'elle était « super intuitive », disant : « Cela signifie que vous devez leur laisser de l'espace et de la liberté pour explorer. »

Lorsque Lopez a enfilé le costume mécanique, son approche pour lui tirer dessus a « complètement changé ». Il a abandonné la tradition, choisissant plutôt les angles et le placement de la caméra en fonction des « moments importants » de chaque scène. « Je m'en fichais des lignes des yeux, je m'en fichais de la direction, j'y suis allé, OK, ces quatre caméras vont capturer cette scène. Ensuite, nous avons répété la scène. Ensuite, je le laisserais simplement vivre. Et elle pouvait regarder où elle voulait », a raconté Peyton.

Le réalisateur démontait rarement les caméras ou repositionnait celles existantes, il tournait simplement les scènes avec ces quatre caméras. « Cela lui a permis de se perdre dans les scènes », a déclaré Peyton. Autre élément clé : Cohan, la voix de Smith, était sur le plateau. Les conversations qu’ils ont se déroulaient en temps réel. Au lieu d'un blocage compliqué, Peyton donnait des instructions à Cohan en direct : « Pourquoi ne fais-tu pas une pause ici ? » ou « Quand elle a posé cette question, ne répondez pas pendant cinq secondes. Ça va devenir bizarre. Voyons ce qu'elle fait. Les résultats sont à l'écran.

«Ce que je faisais, c'était construire un appareil qui, à mon avis, la soutenait au mieux. Et j'ai aussi envie de raconter son histoire d'interprète, de chanteuse, de danseuse, comme cette sorte de légende vivante, d'icône, de personnalité. Cela s'y prêtait parce qu'elle a l'habitude de monter sur scène, et c'est sa performance qui compte », a félicité Peyton. « Certains acteurs ne souhaiteraient pas cela à leurs pires ennemis. Elle s'est très vite sentie très à l'aise avec ça, c'est en fait devenu un endroit heureux pour elle parce qu'elle n'avait qu'à parler à moi et à Greg. Il n'y a pas de lignes pour les yeux, il n'y a pas de style traditionnel, maintenant nous allons faire demi-tour. Je tournais sa performance, nous obtenions la scène et je me disais : « OK, je tournerai les inserts plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça, scène suivante. Et c'est comme ça que nous avons tout tourné.

En fin de compte, Lopez et Peyton ont obtenu ce qu’ils voulaient de cette expérience. « Je suis tellement fière de la performance qu'elle a donnée, parce que c'est brut, c'est investi. C'est nuancé. C'est très dynamique, ça va partout », a-t-il déclaré. Voyons l'IA faire cela.

« Atlas » sera diffusé le 24 mai sur Netflix.

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