Le réalisateur Christopher Landon parle du film Netflix

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec l’écrivain de We Have a Ghost, Christopher Landon, à propos de la comédie. L’écrivain a discuté de l’équilibre entre l’horreur et la comédie et la comédie slasher 2020 Freaky. We Have a Ghost est désormais disponible en streaming sur Netflix.

« Trouver un fantôme nommé Ernest hantant leur nouvelle maison transforme la famille de Kevin en sensations sur les réseaux sociaux du jour au lendemain », indique le synopsis. « Mais quand Kevin et Ernest deviennent des voyous pour enquêter sur le mystère du passé d’Ernest, ils deviennent la cible de la CIA. »

Tyler Treese : We Have a Ghost est un grand changement par rapport à certains de vos films précédents. Vous êtes principalement connu dans le domaine de l’horreur. Nous voyons cet arrière-plan, surtout plus tard dans le film. Alors, comment cela s’est-il passé et qu’est-ce qui vous a amené à faire un film plus axé sur la famille ici?

Christopher Landon: Honnêtement, je deviens juste doux dans ma vieillesse – pas trop mou! Non, je pense que j’ai toujours eu ce genre de film en moi et bien que je sois connu pour mon travail de genre, et j’aime le genre. J’adore les films d’horreur et j’ai été élevé avec eux, mais j’ai aussi été élevé avec Amblin et d’autres types de films et je les ai toujours aimés. C’est donc quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Devenir père moi-même, je pense, a eu une grande influence sur moi pour créer quelque chose que mes enfants pourraient probablement voir à un certain âge. Même si je les laisserais probablement regarder des films d’horreur vraiment inappropriés dès leur plus jeune âge, si d’autres personnes ne m’arrêtaient pas.

Mais oui, c’est le genre de film que je voulais faire depuis longtemps. Cette nouvelle a présenté la première opportunité de le faire d’une manière qui, je pense, a contribué à faire le pont entre ma carrière, vous voyez ce que je veux dire ? Un peu comme mon passé avec mon présent et mon futur, tu sais ?

Comment équilibrait les différents tons du film? Dans la dernière section, nous voyons vraiment des scènes d’horreur solides et cela devient très suspensif.

Ouais, je pense que s’il y a une chose que je fais beaucoup, c’est mélanger les genres. My North Star est toujours axé sur les personnages. Par exemple, si vous présentez au public des personnages dans lesquels ils sont investis, ils iront n’importe où avec eux. Et je veux dire cela dans le sens où ils traverseront différents genres avec vos personnages tant que leur parcours sera cohérent. C’est donc quelque chose que j’ai pu faire ici. Et je pense que ce qui est vraiment amusant, c’est que le film fait un petit tour, c’est-à-dire qu’il vous berce avec un peu d’humour – des trucs mignons – mais les enjeux deviennent réels et cela devient lentement ce voyage très émotionnel qui a un réel danger. C’est quelque chose que je voulais vraiment pour le film. Je voulais que ce soit un tour.

J’ai vraiment adoré la performance de David Harbour ici. Comment était-ce de travailler avec un personnage principal silencieux ? Nous obtenons des gémissements de sa part, mais comment était-ce de le voir mettre autant de vie dans le personnage d’Ernest sans parler?

Ouais, c’était magique. Lorsque David et moi avons parlé pour la première fois – juste avant qu’il ne signe officiellement pour faire le film – l’une des premières choses qu’il m’a dites était qu’il était terrifié à l’idée de faire cela parce qu’il n’y avait pas de dialogue. Mais c’est un acteur tellement incroyable et c’est le genre de personne qui ne laisse pas ses peurs dicter ses choix. Il aime presque le challenge, tu sais ? Je pense que c’est ce qui l’a vraiment excité dans le rôle, en fin de compte, c’est qu’il ne pourrait pas du tout compter sur cela et qu’il allait devoir vraiment utiliser son visage et son cœur pour vraiment transmettre ce que son personnage va à travers. Et c’est juste quelqu’un qui sait comment faire ça.

C’est un gars avec une vaste expérience en théâtre et je pense que cela a vraiment été utile ici. Et il a compris le personnage. Encore une fois, c’est aussi un acteur qui a juste cette capacité à vous faire tomber amoureux de lui. Il y a quelque chose en lui qui est une sorte de jouet cassé que vous voulez réparer et vous voulez le voir se faire réparer. Je pense que c’est l’une des choses que David apporte vraiment au rôle.

J’étais juste curieux de filmer avec un acteur muet. Il n’y a que peu de choses que vous pouvez mettre dans un script, alors j’imagine que lorsque le personnage ne parle pas comme ça, cela dépend en grande partie de la performance de David. Comment était-ce de travailler avec lui et de voir ce personnage prendre vie?

J’ai compris très rapidement dans le processus que David savait exactement ce qu’il faisait. Il était donc préférable de simplement placer la caméra devant lui et de le laisser faire son truc. Nous avons eu beaucoup de conversations à ce sujet, avant le tournage. Mais l’autre chose qui passe inaperçue mais qui devrait l’être, c’est que non seulement il avait affaire à un personnage qui ne parle pas, mais c’était aussi un fantôme. Il y avait donc toute cette autre chose technique très compliquée qu’il a dû gérer pendant que nous tournions aussi.

Chaque fois que j’ai photographié David, j’ai dû le filmer de quatre manières différentes pour obtenir le look que nous avons dans le film. C’était donc très, très intimidant. Ce serait intimidant pour n’importe quel acteur de devoir traverser cela. Donc, le fait qu’il apporte autant de vérité émotionnelle au personnage et au rôle, mais qu’il traite également de tout cet autre aspect, est très louable.

Cela devait être amusant d’écrire ce personnage, car vous pouvez déterminer comment Ernest peut interagir avec le monde – ce qu’il peut faire, ce qu’il ne peut pas. Comment a-t-il déterminé cela et, au cours du processus d’écriture, ses compétences ou ses capacités ont-elles changé avec le temps ?

Je voulais définitivement mettre en place les règles aussi vite que possible, mais pas les imposer, vous savez ? Je ne voulais pas que ça devienne comme ça tout un slog d’exposition de règles. Vous vous penchez simplement sur l’idée que c’est un gars qui est fait d’énergie. Cette énergie peut être exploitée et contrôlée et elle peut aussi être quelque chose de beaucoup plus malléable et fluide. Mais au-delà de cela, regardez, il y avait une version du script où il parlait, mais il ne pouvait parler qu’à travers un vieux Speak and Spell – un de ces vieux jouets.

Mais ensuite, j’ai pensé que cette voix rendrait tout le monde fou, et cela ressemblait aussi à une triche. J’avais l’impression d’apporter cette chose et de le forcer à parler parce que j’avais trop peur à l’idée qu’il ne parle pas. Puis je suis finalement arrivé à un endroit où je me disais : « Tu sais quoi ? Faites simplement la version du film que vous vouliez faire, et ne vous inquiétez pas pour ça. Vous trouverez la bonne personne qui fera ce que vous recherchez. Et bien sûr, je l’ai trouvé chez David. Mais tout le reste était juste très amusant. Faire un film de fantômes est vraiment cool.

J’ai adoré le personnage d’Anthony Mackey parce qu’il est clairement un père très bien intentionné qui se soucie profondément de ses enfants. Mais il est à ce stade où nous voyons certains aspects négatifs de sa personnalité sortir avec la nouvelle renommée qu’il a. Pouvez-vous parler de travailler avec Anthony et comment il a apporté ce charisme et cette chaleur au rôle du père ?

Ce qui était essentiel pour moi, c’est que… dans la nouvelle sur laquelle le film est basé, le personnage de Frank est un connard total. Il est si peu aimable du début à la fin. Donc c’était quelque chose que je savais que je ne voulais pas, parce que c’est une grande partie. Donc, le casting d’Anthony était essentiel parce qu’il est si sympathique et il est si charismatique et le gars que vous voyez à l’écran est le gars qui est vraiment hors écran. Je veux dire, Anthony, en tant qu’être humain, est l’une des personnes les plus charmantes et charismatiques que j’ai jamais rencontrées.

C’est le gars qui traîne après que nous ayons bouclé et raconte des blagues et fait rire tout l’équipage et il y a une chaleur en lui qui était vitale. Je voulais donc que le public l’aime, le comprenne et sache que, oui, il essaie de subvenir aux besoins de sa famille et il essaie de faire ce qu’il faut, mais il s’y prend de la mauvaise façon. Il fait partie de ces personnes qui essaient toujours de trouver le raccourci, mais vous ne pouvez pas prendre le raccourci dans ce genre de situation, vous savez ? Vous devez faire passer votre famille en premier et vous ne pouvez pas faire passer vos propres besoins et votre narcissisme devant tout le monde.

J’ai vraiment adoré la façon dont ce film parodie les médias sociaux tout au long et certaines de ces scènes sont tellement hilarantes. Alors, où avez-vous trouvé l’inspiration pour certains d’entre eux? Êtes-vous un scrolleur de doom?

Ah totalement ! Qui n’est pas un scroller de doom ? Nous vivons tous de ces choses, comme si nous étions tous sur nos téléphones et c’est comme un accident de voiture au ralenti pour nous tous. Honnêtement, je pense que les réseaux sociaux m’ont rendu trop facile de l’embrouiller. Beaucoup de choses que nous voyons et faisons sont ridicules. La façon dont nous, la façon dont nous prenons immédiatement quelque chose – quelque chose d’aussi ridicule qu’un fantôme – et nous sommes immédiatement polarisés et nous nous battons immédiatement à ce sujet. Vous savez ce que je veux dire? C’est ce que les médias sociaux représentent pour moi à bien des égards.

Maintenant, c’est juste l’immédiat, « Je vais choisir un sujet et je vais attraper ma lance et me tenir dans mon coin et crier », et c’est un peu ce qui se passe ici. Et c’est un peu triste et drôle, je suppose… c’est probablement pour ça que c’est drôle, parce que c’est triste.

J’aime vraiment Freaky, que vous avez écrit et réalisé et qui a eu une maison hantée tellement cool à Universal Halloween Horror Nights l’année dernière. Avez-vous pu vérifier cela?

J’ai pu le vérifier. Je dois y aller lors de la soirée d’ouverture et c’était tellement amusant. Ils ont fait un si bon travail. J’ai l’impression qu’ils font toujours un excellent travail, donc je n’ai pas été surpris ni déçu, mais c’était aussi bien parce que c’était un film, pour moi, c’est un peu doux-amer. Il s’est en quelque sorte perdu dans Covid et il n’a pas semblé qu’il ait jamais vraiment eu sa journée au soleil. Donc, même avoir ce labyrinthe était quelque chose de vraiment cool et vraiment spécial pour moi.

Il a été question d’un troisième film Happy Death Day. Y a-t-il une mise à jour sur où cela en est?

Non, aucune mise à jour là-bas. Juste zéro mouvement tous ensemble. Alors je ne sais pas. J’ai l’impression que ça n’arrivera probablement jamais, mais je veux dire, écoutez, vous ne pouvez jamais dire jamais.

Ouais, je croise les doigts pour que quelque chose de plus positif se produise là-bas. L’un des premiers films que j’ai vu que vous avez écrit était Disturbia et ce film a vraiment duré au fil du temps et est toujours aussi aimé. Donc, en y repensant, comment voyez-vous l’héritage de ce film et comment il a pu continuer toutes ces années plus tard?

C’est un si bon film. Je suis vraiment fier de ce film. Je suis fier de tous ceux qui ont travaillé sur le film, du réalisateur DJ [Caruso] aux chiites [LaBeouf] et toutes les personnes impliquées, et c’est vraiment bien quand un film sur lequel vous avez travaillé est capable de durer et de durer et de continuer à trouver un public. Donc c’est toujours amusant pour moi. Écoutez, c’est une histoire classique. C’est une sorte d’Hitchcock par le biais de John Hughes, et cela, pour moi, ressemble toujours à une formule avec laquelle vous ne pouvez pas vous tromper. Alors je l’aime.