Le réalisateur Augustine Frizzell parle de la dernière lettre de votre amant de Netflix

Le drame romantique de Netflix La dernière lettre de votre amant est maintenant en streaming et est le deuxième film du réalisateur Augustine Frizzell. Le film saute entre une histoire d’amour moderne qui se déroule entre les personnages de Felicity Jones et Nabhaan Rizwan, tandis qu’une affaire torride se déroule dans les années 1960 entre Jennifer Stirling de Shailene Woodley et Anthony O’Haire de Callum Turner.

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé au réalisateur de The Last Letter from Your Lover Augustine Frizzell du thème du film d’amour, de la chimie entre les acteurs principaux, et plus encore. Regardez la vidéo ci-dessous ou la transcription complète.

Tyler Treese : Augustine, vous avez fait vos débuts de réalisateur avec Never Going Back. J’étais curieux de savoir quelles leçons avez-vous apprises pendant ce film qui vous ont vraiment aidé à le faire sortir du parc?

Augustine Frizzell : Oh mon Dieu. Je pense juste à quelque chose que j’essaie toujours de faire, c’est juste de faire confiance aux acteurs pour apporter ce qu’ils vont apporter, pour faire ce qu’ils vont faire. La meilleure partie de l’ensemble du processus de réalisation d’un film, c’est comme avoir cette collaboration et travailler ensemble en équipe.

Le livre a sauté à travers les époques et ce n’était pas un récit traditionnel. Le film reproduit également cela, mais d’une manière légèrement différente, pouvez-vous discuter des défis liés au tournage de l’histoire et de la manière dont vous avez dû parcourir les différentes périodes ?

Chaque fois que vous tournez un film, vous ne le faites généralement pas de manière séquentielle. C’est partout. C’est un peu comme ça que le tournage s’est passé, mais nous avons intégré des transitions, sachant que nous allons passer de cette scène à cette scène et de ce moment à celui-ci. Mais ensuite nous sommes arrivés au montage et tout ce genre de choses est sorti par la fenêtre. Vous cherchez donc de nouveaux repères visuels et j’ai travaillé en étroite collaboration avec mon éditrice, Melanie Oliver, qui est géniale pour trouver de nouvelles transitions car intrinsèquement, vous arrivez au montage et vous devez égaliser plus de choses ou vous devez trouver plus d’un équilibre. Quelque chose dont vous aviez besoin ici, vous n’en avez pas vraiment besoin. Vous recherchez donc ces moments pour créer ce lien dans le métrage, après coup.

Vous avez en quelque sorte tourné comme deux films. Passé et présent et il semble si visuellement distinct l’un de l’autre. Comment avez-vous fait pour vous assurer que, vous savez, chaque zone est représentée ?

Donc, pour être honnête, mon objectif était de faire en sorte que les deux périodes soient vraiment cohérentes. Comme si c’était le même film. Chaque fois que vous passez d’un personnage à l’autre, à l’émotion, je suis toujours particulièrement intéressé par quel objectif sommes-nous? Quel est le mouvement de caméra qui va apporter le plus d’immédiateté au plan ou à l’émotion de la scène. Donc, ça change toujours de scène en scène, mais d’une période à l’autre, nous n’avons pas changé grand-chose à part la scénographie et l’éclairage d’un endroit à l’autre est toujours différent. Mais oui, je voulais que ça se sente très cohérent et c’était vraiment plus une question de costumes, de décors, de lieux, de tout ce qui faisait la différence entre les deux.

J’adore voir les anciennes versions des personnages et il y a une histoire d’amour douce et âgée que nous ne voyons vraiment pas souvent dans les films. Pouvez-vous parler de cette importance de montrer que l’amour ne s’arrête pas quand vous vieillissez ?

Oui. Donc, dans le script et dans le livre, c’est l’aînée de Jennifer et Anthony qui m’a vraiment fait fondre le cœur. J’avais juste l’impression qu’il n’était jamais trop tard, tu sais ? Vous voulez le croire. Vous entendez tant de gens atteindre un certain âge et ils abandonnent, ou ils disent : « Ah, je suis trop vieux » ou « C’est plus que mon temps. » Penser que nous pourrions dire, même si j’avais un mois, même environ une journée, comme pourquoi ne pas simplement y aller et avoir cet amour même pour le peu de temps que je peux le capturer.

La chimie entre Shailene et Callum est tellement incroyable dans le film. Il sert de fil conducteur à l’histoire. Quand avez-vous su que vous aviez quelque chose de vraiment spécial avec les deux leads ?

Je pense que le simple fait de les rencontrer même séparément, ils sont tous les deux tellement disponibles émotionnellement. Ils sont tous les deux si curieux. Quand nous les avons réunis dans une pièce ensemble, c’était un peu comme si, d’accord, ces deux-là allaient avoir des étincelles. Je pense qu’à leurs yeux, il était également important qu’ils aient du temps en dehors du plateau et qu’ils parlent. Ils ont eu de longues conversations et ils sont tous les deux tellement généreux sur le plateau. Je me sentais très chanceux. C’est une chose très chanceuse parce que vous ne savez pas.