Le public a manqué la signification profonde des costumes de Bridgerton

Le public a manqué la signification profonde des costumes de Bridgerton

Résumé

  • Les couleurs de Bridgerton reflètent la croissance émotionnelle des personnages, les nuances changeant à mesure qu'ils évoluent.
  • Les familles d'élite de Londres portent des costumes codés par couleur pour représenter leur statut et leur personnalité.
  • Les costumiers créent des tenues élaborées et significatives de l’époque de la Régence, décrivant des histoires cachées.

Daphné et Simon, puis Kate et Anthony, et maintenant Penelope et Colin se lancent dans un voyage plein de sentiments cachés et de secrets monumentaux. La première partie de la saison 3 de Bridgerton a été diffusée et est désormais diffusée sur Netflix. Même s'il n'y a que quatre épisodes disponibles jusqu'à présent, la série a déjà réussi à perpétuer la magie des deux saisons précédentes et à attirer ses téléspectateurs dès la première scène, les laissant en redemander.

Le monde de la haute société londonienne regorge de diamants et de pièces scintillantes, véhiculant une nouvelle vision fascinante de l'époque de la Régence. En général, Bridgerton est connu pour ses répliques mémorables et ses moments torrides, mais il y a une autre couche remplie de signification supplémentaire que les téléspectateurs auraient pu manquer, et tout est dans les costumes des personnages.

L'inspiration derrière les costumes de Bridgerton

La Chronique des Bridgerton

4/5

Date de sortie 25 décembre 2020

Saisons 3

Créateur Chris Van Dusen

Ellen Mirojnick est la créatrice derrière la magie des costumes de la saison 1 de Bridgerton. L'homme de 71 ans n'est certainement pas étranger à l'industrie, ayant travaillé sur des films emblématiques tels que Basic Instinct et Fatal Attraction. Même si elle a prouvé avant Bridgerton qu'elle était une maîtrise absolue dans son métier, elle a créé quelque chose d'exceptionnel en s'inspirant de la mode frappante de l'époque de la Régence et en laissant sa créativité faire le reste. Relevant le défi de concevoir une collection entière, Mirojnick s'est lancé dans un voyage de création de 7 500 pièces sur une période de cinq mois. La devise derrière tout cela ? Plus moderne, plus de peau.

Cette démarche s'est poursuivie jusqu'à la saison suivante, même si cette fois-ci, la créatrice Sophie Canale a pris la tête du département costumes. Entre 800 et 850 costumes ont été créés pour la saison de Kanthony, et de nombreuses pièces de la première saison ont été mélangées et assorties pour créer des costumes époustouflants. Pour Canale, l'idée centrale était d'utiliser différentes couleurs afin de montrer l'évolution de l'âge des personnages et l'évolution de leur personnalité. Plus intrigant, elle s'est également particulièrement concentrée sur l'origine ethnique des sœurs Sharma et s'en est inspirée dans ses choix de couleurs.

Quant à ce récent voyage de Bridgerton dans la saison 3, John Glaser est intervenu et a livré de l'art pur. À l'instar des précédentes, la troisième saison met en valeur l'héritage indien de Kate en utilisant des couleurs éclatantes et des ornements dorés pour ses robes inspirées du sari. Dans l'ensemble, au lieu de poursuivre l'approche de la saison 2 consistant à s'en tenir à des couleurs claires, Glaser a décidé de combiner des tons plus chauds et plus froids et de les laisser se fondre dans une couleur qui incite les téléspectateurs à ne pas regarder une ou deux fois, mais trois fois. Il parvient à raconter des histoires entières sur les traits ou les secrets des personnages, ajoutant une autre dimension d'excitation à Bridgerton.

Les familles sont codées par couleur

Dès le tout premier épisode de la série, les costumes dressent un tableau intrigant de qui sont les familles centrales, de ce qu'elles apprécient et de la position qu'elles occupent (ou souhaitent occuper) dans la société. Bien que cela soit souvent réalisé par le biais du dialogue, Bridgerton fait un travail merveilleux en impliquant les costumes dans son processus de narration. Il va sans dire que la série se démarque par ses robes époustouflantes et ses costumes incroyables.

Sans surprise, les Bridgerton sont la famille au centre des événements, chaque frère ou sœur étant tôt ou tard envoyé dans la saison pour chercher ou tomber sur l'amour. En tant que famille la plus respectable du groupe, les Bridgerton ont certainement un statut à défendre. Même si leur fréquentation des bals, leurs bonnes manières à l'extérieur et leur richesse croissante ajoutent à leur importance constante (à part un scandale ou deux), ce sont surtout leurs costumes qui laissent le reste de la société en admiration. Leur motif de couleurs se compose de nuances fascinantes de bleu et d’argent, qui ajoutent une touche noble à leur apparence. Les couleurs pâles, presque royales, reflètent le statut social élevé de la famille et dressent un tableau de richesse et de noblesse.

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Les Featherington, en revanche, sont décrits comme tout le contraire des Bridgerton. Avec Portia, Lady Featherington, pleinement déterminée à marier ses filles et à obtenir une sorte de position plus élevée, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour être vue. N'ayant pas le même statut que les Bridgerton, Portia est consciente qu'il lui incombe désormais de présenter sa fille de la manière la plus accrocheuse. Les couleurs vives d'agrumes, presque douloureuses pour les yeux, attirent l'attention souhaitée, même si ce n'est peut-être pas comme elle le souhaite.

Les Sharmas, une famille introduite dans la deuxième saison, apportent une toute nouvelle palette de couleurs. Les deux sœurs, Kate et Edwina, ainsi que leur mère, Lady Mary, se démarquent par des couleurs riches qui représentent de manière vibrante leur héritage indien. Elles viennent à Londres en tant qu'étrangères, mais avec leurs robes colorées, elles rayonnent immédiatement de confiance, ce qui est essentiel pour se frayer un chemin dans la haute société.

Comment les couleurs représentent la croissance émotionnelle

Daphné et Anthony Bridgerton

En particulier, Daphné Bridgerton, choisie comme diamant, rayonne de pure perfection et ressemble à l'apparence d'une poupée de porcelaine. Ce n'est que plus tard que sa palette de couleurs passe à des tons plus sombres pour montrer la croissance mentale de Daphné, non seulement à travers son comportement mais aussi à travers son apparence.

Anthony a beaucoup de tons plus sombres, car il apporte un sentiment de sérieux à la saison 2, et il partage la même palette avec Kate, qui s'éclaircit à mesure que le temps passe et que leur relation évolue. Le violet et le bleu sarcelle représentent particulièrement le fort caractère de Kate, tout comme le rose souligne la douceur et la délicatesse d'Edwina.

Colin Bridgerton

Toujours chez les Bridgerton, il y a aussi la transformation de Colin, qui est au centre de l'histoire d'amour de la saison 3. Connu depuis le début comme le doux de la fratrie, Colin, auprès des téléspectateurs et de la tonne, a fait preuve d'une des transformations les plus séduisantes. Au retour de son voyage d'un mois à travers l'Europe, soudain, les dames font la queue, espérant appliquer l'une de leurs astuces afin d'attirer son attention.

La raison en est tout à fait son changement d’attitude, qui est souligné par sa nouvelle apparence. Autrefois vu dans la plus belle soie bleu ciel associée à un smoking soigné, Colin étourdit désormais les masses avec son éclat mondain. Son manteau marron d'apparence lourde et sa chemise ample attirent l'attention de tout le monde, car Swagger est écrit sur son apparence. Fini l’apparence enfantine. Colin de la saison 3 déborde de sex-appeal.

La plus grande erreur de la saison 3 de Bridgerton a été de supprimer cet élément clé de la série. La saison 3 de Bridgerton a été un succès sur Netflix, mais il lui manque une partie essentielle de la série.

Pénélope Featherington

En tant que giroflée de la tonne, Penelope est déjà considérée comme une vieille fille, décrivant son avenir comme étant vouée à être une simple gardienne de sa mère. Au cours des deux premières saisons, les costumes de Penelope la représentent magnifiquement comme un membre de la famille Featherington. Cependant, aucune de ses robes ne correspondait vraiment à sa silhouette. Si ce ne sont pas les nuances vives d'agrumes et les embellissements écrasants, alors c'est la coupe désavantageuse de sa robe qui ne montre pas ses belles courbes.

Lorsqu'il est révélé que Penelope est effectivement le cerveau derrière l'auteur du scandale, Lady Whistledown, elle se faufile en pleine nuit dans un manteau sombre. Cela indique l'épaisse couche de secret, cachant une partie importante d'elle-même, tout en traînant toujours le poids d'un impact parfois négatif sur la vie de quelqu'un.

Au fur et à mesure que le spectacle continue, Penelope fait l'expérience d'une sorte de mélange de ses deux facettes différentes. La troisième saison la montre enfin en train de changer complètement d'apparence. Les couleurs et les motifs de ses robes s'inspirent du changement des saisons, s'inspirant de peintures, et sont censés représenter la transformation qu'elle subit en utilisant un effet ombré. Sa nouvelle apparence reflète certainement son processus d'émergence de la sienne, mais l'autonomisation ne doit pas toujours être manifestée par des couleurs vives. Pour Pénélope, la palette reste plutôt douce, avec beaucoup de verts et de bleus, car elle est toujours à la recherche de ragots et l'idée n'est pas de trop se démarquer.

Un facteur supplémentaire particulièrement intéressant et sûrement passionnant pour les fans de Polin est que le modèle de couleur de Penelope se rapproche progressivement des nuances attribuées aux Bridgerton. Ce détail fait déjà allusion à ce qui pourrait se passer dans la deuxième partie de la saison 3, alors gardez un œil sur les significations cachées derrière les couleurs éclatantes et les différentes nuances. Diffusez sur Netflix.

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