Le premier film de Brittany Snow est un triomphe

Résumé

• Parachute est un portrait rafraîchissant, brut, honnête et vulnérable de la dépendance et de la codépendance dans les relations.

• À travers des performances sincères, le film de Brittany Snow explore les défis de l’amour-propre et de l’intimité émotionnelle avec une narration habile.
• Le charme indépendant et la profondeur émotionnelle du film en font un triomphe dans la gestion de la complexité des âmes et des psychés sensibles.

La scénariste/réalisatrice Brittany Show (les films Pitch Perfect, Hairspray) tire avec audace sur le cordon créatif dans Parachute, son premier long métrage derrière la caméra, et effectue un atterrissage impressionnant. Le cinéaste livre une histoire rafraîchissante, honnête, compatissante et stimulante sur la dépendance et la codépendance. Parachute est une réalisation glorieuse de Snow et un excellent film indépendant pour démarrer.

Curieusement, la première ébauche du scénario, sur laquelle Snow a collaboré avec son amie/collègue Becca Gleason, était plus une comédie romantique qu’une plongée profonde dans les complexités du maintien de liens honnêtes dans les amitiés et les relations alors que votre propre vie tourne autour de vous. contrôle. Bravo à cette évolution puissamment émouvante et bénéficiant de moments comiques sincères.

Le film tourne autour de deux personnes traversant des transitions de vie difficiles. Au premier plan se trouve Riley (Courtney Eaton de Yellowjackets), une jeune femme idéaliste qui lutte contre un trouble de l’alimentation et des problèmes d’image corporelle. Ethan (Thomas Mann), un musicien en herbe, est le parfait déclencheur émotionnel pour Riley, et vice versa. Le duo se rencontre un jour fatidique dans chacune de leurs vies : Riley vient de sortir d’un centre de réadaptation, Ethan de prison. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer?

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Deux personnages à la croisée des chemins

Parachute

4.5/5

Date de sortie 5 avril 2024

Durée d’exécution 97 min

Studio Yale Productions, The Space Program, Yale Entertainment, Carte Blanche, BondIt Media Capital

Il y a une scène puissante dans Parachute dans laquelle Ethan dit à Riley : « Je n’ai aucune idée de ce que tu regardes quand tu te regardes dans le miroir. » Jusqu’à ce point plus tard dans le film, nous, en tant que public, avons fait l’expérience de ce que Riley voit dans le miroir. Nous ne le voyons pas en soi, mais nous le ressentons, à partir des réactions de la jeune fille face à sa propre image. Pour la grande majorité d’entre nous, il est aujourd’hui difficile de regarder une image de nous-mêmes sans ressentir une estime de soi fluctuante. Entre les publications célèbres sur les réseaux sociaux présentant des corps « parfaits » et des visages intemporels, l’objectif d’être belle s’est radicalement transformé en « comment puis-je être aussi belle ? »

Cette vision déformée du « soi » est la croix que Riley doit porter. En tant que cinéaste, Brittany Snow gère exceptionnellement bien le sujet, en s’appuyant sur ses propres expériences antérieures. Le film couvre plusieurs années de la vie de Riley alors qu’elle tente de surmonter ses problèmes d’image corporelle. Et puis il y a Ethan. Les deux se lient instantanément, deux blessures ambulantes se préparant à encore plus de chagrin. Le principal problème d’Ethan est qu’il est codépendant. Ces deux-là forment un ajustement dysfonctionnel parfait et l’œil intelligent de Snow et sa capacité à effectuer les changements de ton appropriés – légers à dramatiques – sont impressionnants.

Les deux tentent leur chance et surfent à travers les nombreux hauts et bas de ce qui commence comme un lien platonique ; de toute évidence, Ethan est plus investi dans Riley. Mais la relation semble réelle et authentique, et Riley aime Ethan comme un ami. Cette dynamique déséquilibrée donne au film une configuration fascinante, laissant le public intéressé par la façon dont les choses vont se dérouler.

Dave Bautista, Kid Cudi et Joel McHale ajoutent une profondeur charmante

En attendant, Riley préserve les apparences, adhérant aux souhaits de son thérapeute, le Dr Akerman (Gina Rodriguez de Jane the Virgin), comme l’exploration de soi, la participation à des réunions en 12 étapes, et tout ça. Mais la vie est tellement amusante en chute libre, n’est-ce pas ? La mère de Riley (Mle Chester) est absente pendant la majeure partie de la photo, mais le loft chic de la femme est une excellente piste d’atterrissage (en cas de crash) pour Riley. Pendant ce temps, Casey (Francesca Reale), la meilleure amie de Riley, tente de calmer le comportement souvent maniaque de son amie.

Ethan, un gars sympa qu’il est, nettoie certains des dégâts émotionnels – sa croix à porter. Alourdi par sa propre dynamique familiale perturbée, le seul autre rayon de soleil d’Ethan est son colocataire Justin (Scott Mescudi/Kid Cudi). Alors que l’intimité émotionnelle entre lui et Riley s’approfondit, un moment arrive enfin où une opportunité d’être plus intime se présente. C’est un élément déclencheur majeur pour Riley. Confiance et intimité physique ? Comme c’est étranger. La jeune fille n’arrive toujours pas à rompre avec son petit ami avant la cure de désintoxication.

La légèreté se présente sous la forme des nombreuses costars reconnaissables que Snow a attirées dans le projet. Outre Rodriguez et Mescudi, Dave Bautista (Les Gardiens de la Galaxie) se distingue comme l’adorable hôte d’un club de meurtres et de mystères où Riley trouve un emploi. Joel McHale (Community) apparaît dans le rôle d’un personnage important qui ajoute du contexte à l’histoire.

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Parachute est brut, honnête et réel

Dans l’ensemble, les scénarios entre Riley et Ethan sont rafraîchissants, honnêtes et remplis de vulnérabilité. C’est un combat quotidien pour Riley d’apprendre à s’aimer. Ethan aussi : pour lui, c’est plus facile d’aimer tout le monde. Il y a un grand moment où quelqu’un dans le cercle de Riley l’interpelle sur sa propre BS, révélant ce que c’est que d’être la cible du «isme» extrêmement complexe de quelqu’un d’autre.

Brittany Snow gère tout cela avec le talent d’une cinéaste de longue date. Le film ne semble jamais moralisateur ou écoeurant. Loin de là. C’est un triomphe. Il a une emprise amoureuse sur les complexités de nos âmes sensibles et de notre psychisme. Eaton et Mann captent notre attention, Eaton particulièrement réalisant une performance déchirante. Entre ses protagonistes captivants, sa grande maîtrise du sujet et son ambiance de film indépendant tranquille, Parachute flotte très bien. Parachute est dans certains cinémas et disponible sur demande le 12 avril.