Le passé et le présent du cinéma queer se heurtent

Résumé

• Une approche progressiste du travail du sexe, remettant en question les stéréotypes du cinéma LGBTQ+.
• Offre une perspective nuancée et stimulante sur les corps queer, le sexe et l’intimité.
• Belle représentation d’une relation sincère et tendre entre des hommes homosexuels plus âgés et plus jeunes.

Le cinéaste finlandais Mikko Mäkelä s’est révélé être un réalisateur gay prometteur lorsque son premier film, A Moment in the Reeds, a été présenté pour la première fois au Festival du film de Londres en 2017. Une romance queer subtile, mais non moins sensuelle, sur un étudiant universitaire finlandais, qui passe un été, il rénovait la maison au bord du lac de son père et un réfugié syrien a été embauché pour l’aider. A Moment in the Reeds démontre avant tout l’intentionnalité de Mäkelä en tant que réalisateur. Entre le recrutement d’acteurs gays pour incarner des personnages gays et l’examen du paysage politique finlandais de l’époque, il y avait un désir d’honnêteté dans son film qui, avec le recul, serait une caractéristique déterminante du cinéma LGBTQ+ de la fin des années 2010.

Sebastian est le deuxième long métrage de Mäkelä, présenté en première au Festival du film de Sundance cette année. Le film suit un écrivain émergent basé à Londres, Max (Ruaridh Mollica), qui est sur le point de publier son premier roman très attendu. À l’insu de sa famille, de ses amis et de son éditeur, le roman s’inspire de sa vie secrète de travailleuse du sexe nommée Sebastian. Ce type de travail a peut-être commencé comme un moyen pour parvenir à une fin, mais plus Max s’engage dans cette carrière et dans l’éventail de clients qu’il rencontre en cours de route, plus sa relation avec le sexe (et, par extension, avec lui-même) commence à changer. .

Récupérer un trope néfaste du cinéma queer

Sébastien (2024)

3,5 /5

Date de sortie 21 janvier 2024

Réalisateur Mikko Makela Avec Ruaridh Mollica, Hiftu Quasem, Ingvar Sigurdsson, Jonathan Hyde, Lara Rossi, Leanne Best

Durée 1h 50min

Écrivains Mikko Makela Avantages

• Une vision progressiste du travail du sexe
• Met à jour les stéréotypes LGBTQ+ nuisibles
• Une relation en particulier est sincère et tendre

Les inconvénients

• Lent à faire valoir son point de vue
• La performance centrale est sans doute trop sobre

Le cinéma LGBTQ+ – en particulier lorsqu’il s’agit de films sur des personnages transgenres – raconte depuis longtemps des histoires avec et/ou sur les travailleuses du sexe queer. Pensez : des films classiques comme My Own Private Idaho de Gus Van Sant et des efforts modernes comme Tangerine de 2015 et même Ponyboi (qui a également fait sa première cette année à Sundance). Avec Sebastian, Mäkelä utilise certes de vieux crayons pour dessiner un nouveau tableau, mais ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose.

En effet, Mäkelä s’appuie sur les films canoniques du sous-genre du travail du sexe du cinéma LGBTQ+ et s’appuie sur ceux-ci en adoptant une approche résolument moderne. Max, par exemple, rencontre ses clients via une application tierce sur son téléphone. De plus, il suit les mêmes parcours émotionnels que d’autres personnages de travailleurs du sexe avant lui : nerveux au début, mais essayant de ne pas en avoir l’air, il est un poisson hors de l’eau dans les maisons, les couloirs et les couloirs des hôtels des hommes qui l’embaucher. Il ressent un malaise et une incertitude quant à ce qu’il fait chaque fois qu’il rencontre un nouveau client, conscient des risques encourus.

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Bien entendu, de manière plus significative, Sebastian offre une perspective plus nuancée et progressiste sur le travail du sexe, le positionnant davantage comme une entreprise entrepreneuriale qu’il est aujourd’hui (en particulier dans le contexte des créateurs de contenu en ligne qui utilisent des plateformes comme OnlyFans, dont il est question dans le film). ) et moins comme un acte de désespoir tragique et miteux qui a souvent été décrit comme dans les films LGBTQ+ précédents. En effet, au fil de ses rendez-vous, Max n’est jamais réellement maltraité ni en danger. Ici, il s’agit d’une entreprise durable qui, en plus de soutenir Max dans la poursuite de ses ambitions artistiques, lui permet effectivement d’accéder à son esprit et à son corps d’une manière qui alimente son écriture et cultive une relation plus profonde avec lui-même.

À l’heure où la nécessité de voir la nudité et le sexe dans les films est remise en question — Cillian Murphy, par exemple, a dû défendre les scènes de sexe d’Oppenheimer comme vitales — Sebastian nous montre que le sexe, l’intimité et le plaisir, surtout lorsqu’il s’agit de aux corps queer, peut être stimulant. Le directeur de la photographie Iikka Salminen, qui a tourné A Moment in the Reeds, retrouve Mäkelä pour ce film, et sa caméra n’a pas peur de nous rapprocher de Max et de ses clients. Nous voyons tout le spectre du sexe et de l’intimité, allant du sauvage et amusant à l’hésitant et non sans quelques tâtonnements. C’est une grande amélioration par rapport aux films LGBTQ+ plus anciens : dans le cas des personnages de travailleuses du sexe en particulier, le sexe était souvent décrit comme quelque chose que l’on craignait, diabolisait ou, le plus souvent, pour lequel on était tué.

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Regard vers l’avenir du cinéma queer

Cela étant dit, ce que Sebastian essaie de dire n’est pas tout à fait clair avant la seconde moitié du film (ironiquement, un peu comme le fait que Max lui-même ne découvre ce qu’il veut réaliser avec son roman que lorsqu’il a presque fini d’écrire. il). Pourtant, Mäkelä est une voix forte et indispensable dans le cinéma LGBTQ+ moderne. Avec deux traits à son actif, il fait preuve du plus grand soin et du plus grand savoir-faire avec ses personnages.

L’une des plus belles relations de Sebastian est celle entre Max et Nicholas (Jonathan Hyde). Ayant pleuré la perte de son seul véritable amour ces dernières années, Nicholas se distingue immédiatement des autres hommes qui ont embauché Max. Amoureux des beaux-arts et du bon vin, il rejette les avances sexuelles de Max dès leur première rencontre : « J’ai besoin de mieux te connaître d’abord. » C’est un type de relation différent de celui auquel Max est habitué en tant que Sebastian, mais comme Nicholas étudie, enseigne et aime la littérature, ce n’est pas tout à fait importun. Dans un film où le passé et le présent du cinéma queer se heurtent, il est particulièrement réconfortant de voir un homme gay plus âgé échanger des histoires et des perspectives avec un plus jeune. Ils dévoilent leur corps l’un à l’autre, mais ici, ils partagent aussi leur âme.

Ceci, bien sûr, fait de Hyde un personnage remarquable dans le casting. Comme un amant qui sort du lit, il a une chaleur qui persiste lorsqu’il n’est pas à l’écran. En fait, tous les acteurs, dont les personnages gravitent autour de Max, font grand usage de leur temps minimal à l’écran, coloriant les espaces de la vie de Max. Mollica est un acteur à surveiller, et il joue une performance aussi discrète que Max, mais il y a des moments où il semble trop retenu. A tel point que les autres personnages l’éclipsent souvent ; ils se sentent plus vivants et plus complets, donnant moins l’impression que Max dirige le récit et plus comme si des forces et des personnages externes le propulsaient vers l’avant.

Malgré tout, Sebastian se tourne finalement vers l’avenir du cinéma LGBTQ+. Ses scènes finales représentent à elles seules un tournant plein d’espoir, nous attirant vers une proclamation finale – voire puissante –.