Le frisson de tout (1963) – Affaires chatouilleuses

Publié à l’origine le 28 janvier 2015 Le féminisme de la deuxième vague (vous avez déjà arrêté de lire, n’est-ce pas?) Ne réapparaîtrait pas avant quelques années, mais cela ne veut pas dire qu’Hollywood ne faisait pas sa part en montrant malade, fatigué et ne veut plus en supporter! D’accord, peut-être que les choses n’étaient pas si militantes, mais le réalisateur Norman Jewison (qui a ensuite dirigé le révolutionnaire In the Heat of the Night et la comédie romantique chérie Moonstruck) et le scénariste Carl Reiner (de la renommée de Dick van Dyke) ont joué leur rôle dans créer un monde où les femmes sont égales juste pour «le frisson de tout cela». Beverly Boyer (Doris Day) est l’épouse à plein temps du Dr Gerald Boyer (James Garner) et la mère de deux enfants turbulents. Lorsque Gerald emmène Beverly à un dîner de travail, elle rencontre le magnat du savon Tom Fraleigh (Reginald Owen) qui pense que Beverly ferait le porte-parole idéal de son savon. Cependant, à mesure que la renommée et les engagements de Beverly augmentent, Gerald se demande quand il est devenu «M. Beverly Boyer. » Si The Thrill of It All avait porté sur les dangers des femmes sur le marché du travail, j’aurais passé beaucoup de temps à rouler des yeux. Au lieu de cela, Jewison et Reiner passent une grande partie de leur temps à discuter des problèmes inhérents à tout mariage et des luttes entre le travail et la maison. Il y a une contradiction inhérente immédiatement introduite dès la première image du film: Gerald est obstétricien, passant de longues heures à l’hôpital, tandis que Beverly dirige la maison. Une scène de Day essayant de donner un bain à sa fille (Gretl Kym Karath de Sound of Music dans son premier rôle) alors que son autre enfant relaie mal un message de Gerald illustre mal le monde épuisé de la femme de chambre, de la cuisinière et du mentor d’une personne occupée. ménage. Lorsque Beverly a l’opportunité d’être la porte-parole du savon Happy, ce n’est pas seulement l’argent qui l’attire, même si elle se voit offrir une belle somme, mais l’opportunité d’aider sa famille de manière plus évidente, d’être sur un pied d’égalité avec Gerald. Il y a un excellent discours que Beverly donne à cet effet, expliquant à Gerald, sans théâtralité ni gémissements qui seraient courants si nous étions censés nous ranger du côté de Gerald, que depuis des années, elle est à la maison et qu’elle veut maintenant avoir l’occasion de faire quelque chose. À partir de là, le film devient une comédie de mariage illustrant les luttes mutuelles du mari et de la femme. Garner obtient les éléments les plus physiques et bâclés de l’intrigue. Il plante sa voiture dans la nouvelle piscine dont il ignorait tout; il emmène sa femme à un rendez-vous seulement pour que des chiens autographes les harcèlent et lui demandent s’il est son mari. Là encore, le script tient à montrer que, bien que Gerald ait fait quelques remarques positives sur le fait que sa femme ne soit pas à la maison, il n’a pas non plus la bonne façon de résoudre le problème. Il croit que s’il met Beverly enceinte, un bébé la forcera à abandonner son travail! Vous ne pouvez pas le détester parce que l’affabilité et le charisme sexuel de James Garner vous maintiennent de son côté, mais vous voyez certainement à travers son plan. Pour Gerald, ses problèmes proviennent du fait de ne pas être le meilleur chien, celui qui a fait l’éloge, dans la famille. Quand Beverly lui demande comment il pense qu’elle en a ressenti lorsque la chaussure était sur l’autre pied, il ne peut pas vraiment trouver une réponse appropriée. Une partie de cela est que le film ne se fixe jamais sur une bonne réponse parce que c’était encore l’ère du studio, et parce qu’il n’y a pas de «gagnants» dans cet argument. Les deux ne peuvent se contenter que d’une solution qui fonctionne pour eux, et non pour l’intégralité de leurs sexes respectifs. James Garner continue de jouer des personnages qui, malgré leurs défauts apparents, vous attirent. Qu’il joue un homophobe (Victor / Victoria) ou un profiteur de guerre (L’américanisation d’Emily), il est suffisamment décontracté et autoritaire pour que vous soyez prêt à l’accompagner dans tout ce qu’il pense. Cela va donc avec le personnage de Gerald Boyer. Il souffre des clichés de mari exaspérés typiques des émissions de télévision des années 1950, un homme avec un énorme complexe de héros, mais ce complexe de héros est justifié. Il passe toute la journée à offrir aux gens le cadeau de la vie, et il est humble à ce sujet, pour la plupart. C’est aussi le seul homme que j’ai vu capable de transformer Doris Day en un personnage avec de réels désirs charnels. J’ai déjà mentionné, mais Doris Day a toujours joué trop parfait pour moi. Bien sûr, dans des rôles comme Teacher’s Pet, elle occupe des positions de pouvoir, mais ces positions sont plutôt mineures par rapport au Dr Gerald. Avec The Thrill of It All, Day a l’occasion de se détendre. Elle est relatable, pas parfaite, moyenne. Elle a aussi beaucoup de temps pour flirter avec son mari à l’écran. Apparemment, James Garner était amoureux de Day et ça se voit! Le script insère beaucoup de moments naturels d’affection entre les deux – je veux dire, il fait carrément chaud! – et vous ressentez la parenté entre eux. C’est un mariage fondé sur l’amour mutuel, le respect et, oui, le sexe! Le film se termine avec le duo disant à leurs enfants qu’ils commenceront à travailler sur un frère ou une sœur si vous avez besoin de plus de preuves. Il y a toutes sortes de «sensations fortes» dans The Thrill of It All. Oui, la fin donne un peu trop de crédit à Gerald à la fin, mais c’est négligeable lorsque le film passe du temps à créer deux personnages qui se sentent réels. (Je n’ai pas non plus mentionné l’intrigue secondaire impliquant un couple ayant leur premier enfant, principalement parce qu’à chaque fois qu’Arlene Francis se présente, regardant chaque instant ses 56 ans, j’ai dû rire de la façon dont le scénario pensait que nous allions croire qu’elle était enceinte.) James Garner ne manque jamais de me surprendre, mais j’ai été vraiment surpris de voir à quel point j’aimais Doris Day. C’est le type de personnage dont j’ai hâte de la voir jouer davantage! Les deux ont joué dans un remake de My Favorite Wife, intitulé Move Over Darling, que je suis maintenant impatient de regarder. Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d’aujourd’hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie est reversée à ce site! Merci! Le frisson de tout cela!