Le film « Taylor Swift : The Eras Tour » est-il aussi bon que le concert live ?  Pour les Diehard Swifties, c'est carrément enchanteur (Commentaire)

Le film « Taylor Swift : The Eras Tour » est-il aussi bon que le concert live ? Pour les Diehard Swifties, c’est carrément enchanteur (Commentaire)

De petits moments à la fois organisés et francs offrent une expérience cinématographique riche aux fans les plus fervents.

Le documentaire de concert de Taylor Swift « Taylor Swift : The Eras Tour » était aussi brillant au théâtre qu’il l’était devant les saignements de nez du SoFi Stadium. Je ne dirai pas que c’était mieux car l’effervescence collective d’un concert ne peut se créer sans un décor d’arène et des milliers de Swifties hurlants, mais le film m’a transporté.

Les seules attentes qui n’ont pas été satisfaites (parce que l’inattendu est presque toujours attendu de Swift) étaient celles qui laissaient entendre qu’elle pourrait faire allusion au prochain réenregistrement – ​​selon la rumeur, il s’agirait de « Reputation », sorti à l’origine en 2017 – ou quoi que ce soit d’autre. cette nature.

Avec la grande entrée de Swift au début du concert commémorée sur film en haute définition, la tournée « Eras » est devenue cimentée dans l’histoire et la culture populaire. Son choix de commencer par l’ère « Lover », plus précisément avec « Miss Americana & the Heartbreak Prince » (d’après lequel son premier documentaire sur Netflix a été nommé) donne le ton d’une expérience de concert dans laquelle la « situation de foule des âmes sœurs » décrite par Swift dans le documentaire est garanti.

Swift connaît ses fans, ce qui est évident dans ses prochains choix de chansons de « Cruel Summer » – le single à succès qui aurait dû le devenir grâce au streaming sur Spotify – et « The Man », pour lequel sa transition est typiquement théâtrale et décalée. . Sa pose cœur-mains et la séquence dans laquelle elle tourne pendant « Fearless » font fondre les cœurs nostalgiques des Swifties qui l’accompagnent depuis le début.

Des touches comme les transitions graphiques tridimensionnelles entre les époques des albums (comme le serpent « Reputation », la forêt « Evermore », les ballons « rouges », la vague qui emporte « 1989 » pour « Midnights ») plongent fortement le spectateur dans chaque époque. nouvel ensemble, qu’il s’agisse du gigantesque serpent écailleux suscitant peur et adrénaline ou des ballons rouges rappelant le thème du cirque de la tournée « Rouge ». Les gros plans de Swift elle-même magnifient sa présence, à la fois en tant qu’interprète et en tant qu’humaine. Son visage brille de sueur, même si son maquillage reste en place. Ses cheveux lissés reprennent leur ondulation naturelle au fur et à mesure qu’elle progresse à travers les neuf époques.

Même le vernis à ongles gris écaillé sur son ongle « Folklore » la met sur un pied d’égalité avec ses fans. Swift sait maintenant qu’elle a atteint un statut de renommée de haut niveau, mais son humilité polie lorsqu’elle rit de sa tentative de pose de bras sur le piano toujours moussu ou de la façon dont elle parle de la façon dont elle est « censée jouer cool » lors d’une tournée cette grand, gardez-la ancrée tout au long.

Les plans zoomés de ses danseurs et chanteurs suppléants permettent également de mieux apprécier leurs costumes, chacun étant capable de s’exprimer dans le thème de son époque respective. Les détails de la danse renforcent le travail d’équipe et le partage des projecteurs de Swift, comme les deux danseurs masculins tourbillonnant dans le numéro de danse « Lover » avec trois autres couples, qui comprennent tous une femme et un homme. Chaque danseur obtient des rôles uniques, qu’il s’agisse de remettre à Swift ses microphones à code couleur, ses manteaux pelucheux ou chatoyants ou de jouer son partenaire de scène dans des numéros plus théâtraux.

La précision avec laquelle tous ces choix ont été faits mérite que l’on considère le film uniquement comme un Oscar. Swift réalise une performance exceptionnelle en tant que star du spectacle et ses danseurs et choristes forment un excellent ensemble de soutien. Son groupe est responsable des sons nets et clairs, et les transitions graphiques qui améliorent l’expérience méritent un peu d’amour car elles sont bien faites et pas exagérées.

La sélection de coupes spécifiques des trois nuits de la tournée tournées à Los Angeles en dit long sur Swift, le réalisateur Sam Screw et tous ceux qui ont participé à la conservation des moments. Au début du set « Red », Swift donne son chapeau melon « 22 » à un membre chanceux du public avec un gros câlin. Le film capture le moment où elle a donné le chapeau à Bianka Bryant, fille de feu Kobe Bryant, et cela aurait pu être décevant si ce n’était pas le cas. La nuit suivante, Swift a présenté le chapeau à une jeune femme inconnue qui a définitivement mérité sa place, mais si ce clip avait été inclus dans le document, cela aurait été hors de marque pour Swift, qui fait beaucoup de générosité avec d’autres célébrités, en particulier ceux qui sont plus jeunes qu’elle.

Les chansons surprises combinées comprenaient « Our Song » de l’émission du vendredi 4 août et « You’re on Your Own, Kid ». L’inclusion de « Our Song », du premier album éponyme de Swift, garantit une représentation de ses dix époques, tandis que « You’re On Your Own, Kid » fait un clin d’œil à la tendance des échanges de bracelets d’amitié qui a marqué la tournée.

On dirait qu’elle a interprété les deux chansons le même soir, mais il s’agissait de deux spectacles distincts, son interprétation au piano de « You’re On Your Own, Kid » ayant lieu le samedi 5 août. La robe rose qu’elle portait dans les deux segments aidé à tisser les flips ensemble. Cela soulève la question : quels autres segments provenaient de quelles nuits ? Même les Swifties aux yeux d’aigle pourraient avoir du mal à déchiffrer, mais je ne les oublierais pas.

En tant que Swiftie majeur qui apprécie les coupes profondes, je suis resté sceptique après avoir vu le concert parce que j’avais l’impression que les sets « Red » et « Reputation » ne reconnaissaient pas certains des succès dormants de ces albums, mais regarder le film m’a fait changer d’avis car à la puissance des singles et des bangers radio dans une foule de capacités SoFi. Les décors « Evermore » et « Folklore » impliquaient une mise en scène, des accessoires et une chorégraphie plus élaborés, ce qui témoigne de la croissance et du développement de Swift en tant que musicien pendant la pandémie. Les détails exquis reflètent la façon dont elle a soigneusement superposé les chansons des albums frères.

Les chorégraphies remarquables comprenaient le titre « Willow », avec les danseurs vêtus de capes de velours vert tourbillonnantes et florissantes jonglant avec des orbes brillants qui rappellent le clip, la sombre marche des danseurs de secours de Swift pendant « My Tears Ricochet » et Swift elle-même tirant les ficelles et jouant le rôle. comme un marionnettiste contrôlant ses danseurs sur la scène hypnotique en noir et blanc pendant « Mastermind ».

Je ne peux pas oublier de souligner que Swift commence le concert dans un body brillant et ébloui pour « Lover », qu’elle recouvre d’un blazer scintillant pour « The Man ». Elle fait la même chose, mais dans l’ordre inverse, pour l’ensemble « Midnights », où elle apparaît dans une épaisse veste pelucheuse avec une robe t-shirt et porte en dessous un body bleu profond scintillant. « Lover » et « Midnights » dégagent à coup sûr l’énergie d’une flamme jumelle. Quel cerveau, en effet.

« Longue vie (Taylor’s Version) » avec les clips de fans au générique scelle l’affaire d’une artiste qui célèbre ses plus grands supporters. Swift a toujours été très motivée par ses fans et « The Eras Tour » a marqué un nouvel exploit qu’elle peut célébrer de tout cœur avec eux après avoir escaladé et déplacé des montagnes de critiques et de rumeurs pour trouver la paix, le succès et, mieux encore, « Karma ».

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